Revistas Científicas UMH (Universitas Miguel Hernandez)
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La hermana muerta de Pilar Primo de Rivera y algunos modos de coser pensando en el pasado
Full text linkAquest text serà una puntada solta en el teixit dels imaginaris; entre fundes de plàstic de fotografies antigues i petjades de dits per alguna consulta recent. A través d’una sèrie de reflexions motivades per la costura i els apropaments a la història a través del folklore i la producció manual, aquest assaig presenta una breu escletxa sobre com es pot plantar cara a la història de la construcció i reconstrucció dels imaginaris franquistes a Espanya i els seus restes arqueològiques. Els germans Primo de Rivera i Sáenz de Heredia, fils i comptes de cristall; danses, yokes i fletxes. Aquest text xiuxiueja un concís intent d’esbrinar les estratègies d’identitat i poder de Falange espanyola i el règim de Franco, exposant i portant al primer pla el projecte d’investigació artística personal Toda la poesía. Es tracta d’una visita guiada per una estança enrevessada plena d’ombres i ruïnes, a través de la qual s’explica un particular cas de metodologia d’investigació artística i històrica.
This text will be a loose stitch in the fabric of the imaginary; between plastic covers of old photographs and fingerprints from a recent consultation. Through a series of reflections motivated by sewing and approaches to history through folklore and manual production, this essay presents a brief glimpse into how one can confront the history of the construction and reconstruction of Francoist imaginaries in Spain and their archaeological remains. The Primo de Rivera and Sáenz de Heredia’s siblings, threads and glass beads; dances, yokes and arrows. This text whispers a concise attempt to unravel the identity and power strategies of the Spanish Falange and the Franco regime, exposing and bringing to the fore the personal artistic research project Toda la poesía. It is a guided tour through an intricate room full of shadows and ruins, which explains a particular case of artistic and historical research methodology.Este texto será una puntada suelta en el tejido de los imaginarios; entre fundas de plástico de fotografías antiguas y huellas de dedos por alguna reciente consulta. A través de una serie de reflexiones motivadas por la costura y los acercamientos a la historia a través del folclore y la producción manual, este ensayo presenta un breve resquicio sobre cómo se puede plantar cara a la historia de la construcción y reconstrucción de los imaginarios franquistas en España y sus restos arqueológicos. Los hermanos Primo de Rivera y Sáenz de Heredia, hilos y cuentas de cristal; danzas, yugos y flechas. Este texto susurra un conciso intento de desentrañar las estrategias de identidad y poder de Falange española y el régimen de Franco, exponiendo y trayendo al frente el proyecto de investigación artística personal Toda la poesía. Se trata de una visita guiada por una entramada habitación llena de sombras y ruinas, a través que la que se explica un particular caso de metodología de investigación artística e histórica
ReCIA 1 [Portada, créditos,índice]
No full textReCIA 1. «—per molt que intentes mirar recte... gestos torts, pràctiques invertides i metodologies rares»
Portada, crèdits i índex.
Imatge de portada: Naomi Rincón Gallardo. Versos de Porqueria [fotograma]. 2021. Vídeo HD color. 23’54’’.ReCIA 1. «—No Matter How Hard You Try to Look Straight... Queer Gestures, Inverted Practices and Weird Methodologies»
Cover, credits, and table of contents.
Cover image: Naomi Rincón Gallardo. Verses of Filth [frame]. 2021. HD color video. 23\u2754\u27\u27.ReCIA 1. «—por mucho que intentes mirar recto... gestos torcidos, prácticas invertidas y metodologías raras.»
Portada, créditos e índice.
Imagen de portada: Naomi Rincón Gallardo. Versos de Porquería [fotograma]. 2021. Video HD color. 23’54’’
LA PROTECCIÓN DE LA MARCA NO REGISTRADA:ENTRE EL DERECHO DE MARCAS Y EL DERECHODE LA COMPETENCIA DESLEAL
Full text linkAlthough the creation of the exclusive rights over a trademark is linked to its registration, the legal regime also offers protection to unregistered trademarks, both from the perspective of trademark law and unfair competition law. This study offers an approach to the protection regime for unregistered trademarks, with special attention to the well known trademarks, to the trademark whose registration has been applied and to the trademarks that have lost their protection through an exclusive rights, whose treatment has as background the relationship of complementarity existing between trademark law and unfair competition law.Aun cuando el nacimiento del derecho de exclusiva sobre una marca se vincula a su registro, el régimen legal ofrece también protección a las marcas no registradas, tanto desde la perspectiva del Derecho de marcas como del Derecho de la competencia desleal. En el presente estudio se ofrece una aproximación al régimen de protección de las marcas no registradas, prestando atención en particular a la marca notoriamente conocida, a la marca cuyo registro ha sido solicitado, pero todavía no concedido y a las marcas que han perdido su protección a través de un derecho de marca, cuyo tratamiento tiene como trasfondo la relación de complementariedad existente entre Derecho de marcas y Derecho de la competencia desleal
El cuerpo expresionista en Las manos de Orlac de Robert Wiene y Dans ma peau de Marina de Van
No full textThis article analyses the influence of Expressionism in Robert Wiene\u27s Orlac\u27s Hands (1925) and Marina de Van\u27s contemporary work Dans ma peau (2002) through the body as a space for the manifestation of identity. The theme of the expressionist body and the problematic of the split between body and mind is explored through the description and analysis of the actions of the protagonists and the transformation of their bodies. It also analyses the physicality and haptic quality of the filmic image through the fragmentation of the bodies of the characters with the use of filmic resources such as the close-up, the subjective camera and expressionist lighting effects such as chiaroscuro.En el presente artículo se analiza la influencia del Expresionismo en Las manos de Orlac (1925), de Robert Wiene y la obra contemporánea Dans ma peau (2002), de Marina de Van a través del cuerpo como espacio de la manifestación de la identidad. Se explora el tema del cuerpo expresionista y la problemática de la escisión entre cuerpo y mente a través de la descripción y el análisis de las acciones de los protagonistas y la transformación de su cuerpo. Asimismo, se analiza la fisicalidad y la cualidad háptica de la imagen fílmica a partir de la fragmentación del cuerpo de los personajes con el uso de recursos fílmicos como el close up, la cámara subjetiva y efectos de iluminación de corte expresionista como el claroscuro
El Gabinete del Dr. Caligari: primera recepción franco-alemana (1920-1922)
Full text linkThis article presents an overview of the first critical reception of the German film The Cabinet of Dr. Caligari (1920) in Germany and France. Starting from the reconstruction of the main debates surrounding the film in a social and artistic context after World War I, it will be possible to note how the film raises very productive discussions regarding the establishment of criteria, theories and cinematographic perspectives that will gradually become constant in the vocabulary of specialized film criticism. In this sense, concepts such as plastic and rhythmic unity, atmosphere, style, social expressiveness, or even the kinship with tradition and with literary genres such as the detective novel will be the basis of a theoretical effort that, although it fluctuates in the rigor with which it is operated, condenses or even announces an entire critical vocabulary that will later crystallize in film analysis of national cinematographies and their transformations in the rise of silent films, in the advent of sound films and in the formation of modern cinema.Este artículo presenta un panorama de la primera recepción crítica de la película alemana El gabinete del doctor Caligari (1920) en Alemania y Francia. A partir de la reconstrucción de los principales debates que rodearon la película en un contexto social y artístico posterior a la Primera Guerra Mundial, será posible notar cómo Caligari plantea discusiones muy productivas en cuanto al establecimiento de criterios, teorías y perspectivas cinematográficas que paulatinamente se convertirán en constantes en el vocabulario de la crítica cinematográfica especializada. En este sentido, conceptos como unidad plástica y rítmica, atmósfera, estilo, expresividad social o incluso el parentesco con la tradición y con géneros literarios como la novela policíaca serán la base de un esfuerzo teórico que, si bien fluctúa en el rigor con que se operan, condensa o incluso anuncia todo un vocabulario crítico que luego cristalizará en el análisis fílmico de las cinematografías nacionales nacionales y sus transformaciónes en el auge del cine mudo, en el advenimiento del cine sonoro y en la formación del cine moderno
(Essere) fiume. Reflejar el paisaje, activar la memoria topográfica.
Full text link(Essere) fiume
is an artistic piece created and exhibited as part of the International Exhibition Ecos y Resonancias de la Tierra, located at the Carmen Jiménez Center in La Zubia, Granada, Spain, as part of the 1st FANZ Art and Nature Festival, held throughout the month of February 2025. Through the exploration of the confluence between the profound interpretation of Greek mimesis proposed by Giusseppe Penone in his series Essere fiume (1947-1981), in which art becomes a mirror of the cycles of transformation of nature and the artist who produces them, the piece presented derives from the Italian sculptor’s ideology and is based on the immateriality of reflection to not only reconstruct but also activate the topographical memory of the landscape. Thus, it evokes elements lost or transformed over time, thereby emphasizing that the environment in which art occurs is not a passive setting, but rather an element, an active protagonist that records, preserves, and (re)constructs its own narrative.(Essere) fiume es una pieza artística llevada a cabo y expuesta en el marco de la Exposición Internacional Ecos y Resonancias de la Tierra, ubicada en el Centro Carmen Jiménez de La Zubia, Granada, España, como parte del I Festival de Arte y Naturaleza FANZ, celebrado a lo largo del mes de febrero de 2025. A través de la exploración de la confluencia entre la profunda interpretación de la mímesis griega que Giusseppe Penone propone en su serie Essere fiume (1947-1981), en la que el arte se convierte en un espejo de los ciclos de transformación de la naturaleza y el artista en quien los produce, la pieza que se presenta deriva del ideario del escultor italiano y se basa en la inmaterialidad del reflejo para no solo reconstruir sino también activar la memoria topográfica del paisaje. Así, evoca elementos perdidos o transformados con el paso del tiempo y subrayando, de este modo, que el entorno en el que sucede el arte no se trata de un escenario pasivo, sino de un elemento, un protagonista activo que registra, conserva y (re)construye su propia narrativa.
Instagram como Plataforma para la Salud Mental: evolución de las estrategias de publicación y compromiso
Full text linkMental health has become increasingly important on social and academic agendas due to the rise of psychological disorders. This study presents an automated analysis of mental health posts on Instagram between 2019 and 2024, exploring how Instagram has evolved into a key space for the visibility and discussion of mental health-related content. Aspects such as formats, text length, use of hashtags and interactions generated are examined. The results reveal an exponential growth of posts on mental health, with a significant increase in text length, especially in posts with videos. Images are the preferred format as they generate higher levels of interactions and support more extensive narrative in their posts. Interactions through comments, which require more cognitive effort, have decreased in recent years, especially in video formats, suggesting a possible decrease in deep conversations. Finally, hashtags describing a specific disease are associated with higher levels of interaction, generally outperforming more generic tags; except for 2024, when generic tags appear with significant reach. This study underlines the relevance of Instagram as a tool to make sensitive topics visible and promote meaningful discussions around mental health, providing information that allows optimising digital communication strategies aimed at promoting psychological wellbeing.La salud mental ha adquirido una creciente importancia en las agendas sociales y académicas debido al aumento de trastornos psicológicos. Este estudio presenta un análisis automatizado de publicaciones sobre salud mental en Instagram entre 2019 y 2024, explorando cómo Instagram ha evolucionado hacia un espacio clave para la visibilidad y discusión de contenido relacionado con la salud mental. Se examinan aspectos como los formatos, la longitud del texto, el uso de hashtags y las interacciones generadas. Los resultados revelan un crecimiento exponencial de publicaciones sobre salud mental, con un aumento significativo en la longitud de los textos, especialmente en las publicaciones con vídeos. Las imágenes son el formato preferido en tanto que generan mayores niveles de interacciones, y favorecen una narrativa más amplia en sus publicaciones. Las interacciones a través de comentarios, que requieren un mayor esfuerzo cognitivo, han disminuido en los últimos años, especialmente en los formatos de video, lo que sugiere una posible disminución de conversaciones profundas. Por último, los hashtags que describen una enfermedad específica están asociados a niveles más altos de interacción, superando, en general, a etiquetas más genéricas; a excepción de 2024, cuando aparecen etiquetas genéricas con un alcance importante. Este estudio subraya la relevancia de Instagram como herramienta para visibilizar temas sensibles y promover discusiones significativas en torno a la salud mental, ofreciendo información que permite optimizar las estrategias de comunicación digital orientadas a fomentar el bienestar psicológico
Dibujo, escultura, paisaje. Artilugios y mecanismos para construir “catedrales” y crear “monstruos”
Full text linkThe visual essay presents selected contributions belonging to two series of graphic and sculptural material. The textual reflection corresponds to a starting point or spur for the artistic-plastic creation shown through photographic reproductions. It is about putting into value the materiality of the pieces (sculptures) and drawings whose objective is presenting two sets that emerged at temporally correlative, but sometimes overlapping, moments. The series: “City-Plant/Plan-(of)-City; Cathedrals and Monsters”, followed by the series: “Untitled (Gadgets-Mechanisms)”, show a differentiated plastic formalization. The interferences of the material plane with space and time also constitute disruptions and ruptures that intertwine the material making with the idea of landscape and its gradual transformation, significantly embodied in buildings and singular elements of the city in the occurrence of ruined devices-mechanisms in the factory-architectural cemeteries. From there, the graphic-sculptural materialization is supported by cartographic surveys; maps and plans whose representational convention close to the abstract of the territory and landscape —”City-Plant” versus “Plant-(of)-City”— functions as raw material in the approach to the solid-tangible in terms of the sculptural technique put into practice within its procedural processes and uses.El ensayo visual expone aportaciones seleccionadas, perteneciente a dos series de material gráfico y escultórico. La reflexión textual corresponde a un. punto de partida o acicate para la creación artístico-plástica mostrada por medio de reproducciones fotográficas. Se trata de poner en valor la materialidad de las piezas (esculturas) y dibujos cuyo objetivo es una indagación previa para la escultura, con la finalidad de presentar sendos conjuntos surgidos en momentos temporalmente correlativos, pero a veces superpuestos. La serie: “Ciudad-planta/Planta-(de)-ciudad; catedrales y monstruos”, seguida de la serie: “Sin título (artilugios-mecanismos)”, muestran una formalización plástica diferenciada. Las interferencias del plano material con el espacio y el tiempo constituyen disrupciones y rupturas que entrelazan el hacer material con la idea paisajística y su transformación gradual, plasmada significativamente en edificios y elementos singulares de la ciudad, capturados e intervenidos a modo de imagen, trayendo a colación en el acontecer de artilugios-mecanismo ruinosos en cementerios fabriles-arquitectónicos. De ahí a la materialización gráfico-escultórica tercia el apoyo de los levantamientos cartográficos; mapas y planos cuya convención representacional cercana a lo abstracto del territorio-paisaje —”ciudad-planta” versus “planta-(de)-ciudad”— funciona a la manera de materia-prima en la aproximación hacia lo sólido-tangible en cuanto a la técnica escultórica puesta en práctica en el seno de sus procesos y usos procedimentales
Esculturas mediante petrificación en Santiago del Teide, Tenerife, Islas Canarias
Full text linkOur Research Group Art and Environment: Creation, Conservation, Communication has maintained, for more than a decade, a line of work dedicated to investigating the petrifying quality of the waters from gallery-mines excavated in volcanic terrains and the various ways they can be used to create sculptural works. We have simultaneously experimented in several aspects of the topic: 1. Investigation of the environment and creative application of rocks (Sánchez, 2015; Sánchez et al., 2022); 2. Methods for petrification in 3D molds (Meier et al., 2019); 3. Production of lime and its application in mural sculpture and bioclimatic architecture (Sánchez et al. 2023); and, on multiple occasions, creating sculptures through carving processes applied to stone blocks from the interior of channels or pipes, with results that have been presented in successive collective exhibitions between 2013 and 2024. Here we propose a topic that maintains some relation to the aforementioned but has not yet been addressed with sufficient breadth and depth: the creation of sculptures through petrification on molds or preforms; for this purpose, a gallery located in Santiago del Teide – X 321.824, Y 3.130.169, Z 773 – whose waters have very high conductivity (5,965 µS/cm) and flow into a freely accessible ravine has been selected. Using traditional sculpture techniques (modeling, molding, armatures or preforms in various materials), the forms for petrification have been prepared, which, subjected to the action of water (immersion/spray) for periods ranging from one to three months, have allowed the creation of varied sculptural works, opening up possibilities of great interest in our field of knowledge.Nuestro Grupo de investigación Arte y Entorno: Creación, Conservación, Comunicación mantiene, desde hace más de una década, una línea de trabajo dedicada a investigar la cualidad petrificante que presentan las aguas de galerías-minas excavadas en terrenos volcánicos y los modos diversos en que pueden usarse para generar obras escultóricas. Hemos experimentado, paralelamente, en varias vertientes del tema: 1. Indagación del entorno y aplicación creativa de las rocas (Sánchez, 2015; Sánchez et al., 2022); 2. Métodos para petrificación en moldes 3D (Meier et al., 2019); 3. Elaboración de cal y su aplicación en escultura mural y arquitectura bioclimática (Sánchez et al. 2023); y, en múltiples ocasiones realizando esculturas mediante procesos de labra aplicados en bloques pétreos provenientes del interior de atarjeas o tuberías, con resultados que se han presentado en sucesivas exposiciones colectivas, entre 2013 y 2024. Planteamos aquí un tema que hasta ahora no se ha tratado con suficiente amplitud y profundidad: elaboración de esculturas mediante petrificación sobre moldes o preformas; se ha seleccionado para ello una galería ubicada en Santiago del Teide – X 321.824, Y 3.130.169, Z 773- cuyas aguas presentan altísima conductividad (5.965 µS/cm) y manan a un barranquillo de libre acceso. Mediante técnicas tradicionales de la escultura (modelado. moldeo, armazones o preformas en diversos materiales) se han preparado las formas para petrificación que, sometidas a la acción del agua (inmersión/spray) durante periodos que oscilan entre uno a tres meses, han permitido obtener obras escultóricas de tipo variado, que abren posibilidades de alto interés en nuestro ámbito del conocimiento