Portal de Revistas Científicas de la Universidad de La Laguna
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La fraseología como recurso estilístico y expresión identitaria: el ejemplo de L’empire du mensonge, de Aminata Sow Fall
No full textIn this paper, literature is considered as a corpus for the study of phraseology. Specifically, the novel analysed is L’empire du Mensonge by Aminata Sow Fall, one of the most outstanding figures in Senegalese literature. Applying the theoretical-methodological foundations initially proposed, the reading of this novel has allowed to create an inventory list of twenty- five phraseological units (locutions, proverbs, and routine formulae), not of French, but of the author’s first language, namely Wolof. With this work, and due to the peculiarity of the novel under analysis, in which an outstanding presence of words and statements of the Wolof language can be found, I contemplate a double purpose in its use of phraseology: as a stylistic resource used in order to be understood by the Senegalese reader, and as the expression of identity.En esta contribución se contempla la literatura como corpus para el estudio de la fraseología. En concreto, se analiza la novela L’empire du mensonge, de una de las figuras más destacadas de la literatura senegalesa: Aminata Sow Fall. La lectura de la obra ha permitido formar, aplicando los fundamentos teórico-metodológicos de los que partimos, un inventario de veinticinco unidades fraseológicas (locuciones, enunciados sentenciosos y fórmulas rutinarias), no del francés, sino de la lengua primera de la autora, a saber, el wolof. Con este trabajo, y debido a la peculiaridad de la novela estudiada, en la que hay una destacada presencia de palabras y enunciados de la lengua wolof, se contempla un doble propósito en relación con el uso de la fraseología: como recurso estilístico, para hacerse entender por el lector senegalés, y como expresión identitaria
María del Pilar Sinués: una traductora de obras edificantes
No full textMaría del Pilar Sinués (1835-1893) wrote more than a hundred works, most of them novels. She also collaborated with magazines and participated in different cultural institutions. The author was a representative of traditional Christian values, and her writings dealt with, and intermingled, literature and pedagogy. She dedicated much of her time and effort to translation; however, her contributions in this regard are less well known. In fact, Sinués de Marco, like Joaquina García Balmaseda (1837-1911) and Faustina Sáez de Melgar (1834-1895), devoted most of her time to translating French works which were published in the main newspapers of her time. This essay discusses how she translated into Spanish the novels of many writers, some of them well known, such as Alfred Musset (1810-1857), Paul Féval (1817-1887) and Hendrik Conscience (1812-1883) and others not so renowned, such as Mauricio Barr (1862-1923), Mathilde Bourdon (1817-1888), and Gyp (1850-1932). The writer’s interest in translating foreign novels that served to educate women and transform them into good Christians will also be analyzed, highlighting how Sinués promoted edifying, formative, and orthodox novels.María del Pilar Sinués (1835-1893) escribió más de cien obras, en gran parte novelas; colaboró en la prensa y participó en diferentes instituciones culturales. Fue portavoz de valores cristianos y tradicionales, y practicó una doble escritura, cuyas fronteras entre la pedagogía y la novela son imprecisas. Ahora bien, poco se conoce sobre la labor de traducción de la escritora, aunque a ella dedicó mucho tiempo y esfuerzo. Efectivamente, Sinués de Marco, al igual que hicieron Joaquina García Balmaseda (1837-1911) y Faustina Sáez de Melgar (1834-1895), se dedicó a verter obras francesas y a publicarlas en los principales diarios de la época. En este artículo se estudia cómo la escritora trasladó las novelas de numerosos escritores, algunos muy conocidos en su época, como Alfred Musset (1810-1857), Paul Féval (1817-1887) o Hendrik Conscience (1812-1883), y otros un tanto olvidados, como Mauricio Barr (1862-1923), Mathilde Bourdon (1817-1888) y Gyp (1849-1932). También analizaremos cómo Sinués quería dar a conocer obras extranjeras que sirvieran para instruir a las mujeres y formarlas como buenas cristianas, promoviendo así novelas edificantes, educativas y ortodoxas
La infancia en un mundo posible entre lo utópico y lo distópico: «República Luminosa» (2017), de Andrés Barba
No full textRepública Luminosa (2017), by Andrés Barba (1975), tells the story of a group of children who, for about a year, invade a tropical city in which violence will prevail. These events are recounted years later by a witness who assumes the role of a chronicler in a narrative full of uncertainties. The recognition of the novel, which has received various awards, has not been reflected in a scholarly interest either by contemporary literary criticism or, more specifically, by the emergent field of critical studies on dystopias and utopias, which has grown in recent years both inside and outside Spain. This novel is a singular work because Andrés Barba, who had already written about children (and for children), offers a suggestively ambiguous gaze at childhood and at the narrative act itself; in fact, a priori antagonistic readings of the novel, moving between the dystopian and the utopian, have been proposed. After exploring the singularities of the novel and considering the critical readings that have been made, a narrative analysis of time, space, characters and style is presented in this essay, so as to help illuminate the paradoxical nature of its reading. It is argued that these elements are built on duality, an element that can help to explain both the ambiguity of the concepts present in the novel and of its sources (e.g., Plato’s works).República luminosa (2017), obra escrita por Andrés Barba (1975), relata la historia de un grupo de niños que invade durante algo más de un año una ciudad tropical en la que imperará la violencia, hechos que años después un testigo a modo de cronista relatará en una narración repleta de incertezas. El reconocimiento del valor de la novela con diversos premios no ha conllevado su consideración entre los estudios de la literatura contemporánea; tampoco entre aquellos, efervescentes en los últimos años dentro y fuera de España, en torno a distopías y utopías. Se trata de una obra singular porque Andrés Barba, que ya había escrito sobre niños (y para niños), en ella concede un tratamiento sugerentemente ambiguo a la infancia y a la propia narración; de hecho, sobre esta novela se han vertido lecturas a priori antagónicas, entre lo distópico y lo utópico. Tras una cala en las singularidades de esta novela y otra en las lecturas en torno a ella, para contribuir a iluminar lo paradójico de su lectura se ofrece un análisis narrativo del tiempo, el espacio, los personajes y el estilo. Se postulará que estos elementos se erigen sobre la dualidad, valor que explicaría la ambigüedad de los conceptos y hasta de las fuentes, como algunas obras de Platón
Vacío vital, metanarración y fantasía. Los cuentos de «El elefante desaparece» de Murakami
No full textThe book The Elephant Vanishes includes many of the first stories written by Haruki Murakami. As for the common themes found in these seventeen stories, it should be pointed out that they present a gallery of characters who either find themselves in an existential point which determines a turn in their lives, or feel an inner gap, or are marked by a hidden force that afflicts them, or are affected by what might have happened but did not. As discernible elements in the stories, the inclusion of metanarrative elements, the emergence of the fantastic world, the use of humour in certain passages and the appearance of the autobiographical narrator are worthy of mention.El libro El elefante desaparece incluye muchos de los primeros cuentos escritos por Haruki Murakami. En cuanto a la tónica común de estos diecisiete relatos, cabría reconocer que registran una galería de personajes que se encuentran en un punto existencial de alcance, que determina un giro en sus vidas, o bien soportan existencias que sienten vacías o marcadas por una fuerza oculta que les aqueja, o por lo que pudo haber sido y no fue. Como elementos discernibles en los cuentos se puede citar la inclusión de elementos metanarrativos, la irrupción del mundo fantástico, el recurso al humor en determinados pasajes y la aparición del narrador autobiográfico
La ékphrasis como género retórico-discursivo en la Gigantomachia de C. Claudiano
Get PDFClaudius Claudianus —probably from Alexandria— settled in Milan towards the end of 395 AD at the imperial court of Honorius, seeking to develop his poetic skills. Among the authors of the Roman literary canon who enjoy linguistic biculturalism, Claudian is one of the few to have verses in both Latin and Greek. The Gigantomachia, written in both languages, exposes the contextual characteristics of production, since it exhibits rhetorical techniques typical of the Second Sophistic. During the expansion of this cultural phenomenon, the use of different stylistic devices such as ekphrasis, which can be seen in the panegyric epic of the Egyptian poet, intensified. In view of the above, this paper will focus on the analysis of ekphrasis in the Latin Gigantomachia, not as a mere ornament but as a rhetorical figure that structures the different moments of the story, contributing emotionally to the vivid representation of the images according to the principles of epictic rhetoric. The importance of the ekphrasis in the evolution of the late epic allows us to conceive of it as a genre in which the poetic voice suspends the narrative in order to divert attention from the whole to the brilliance of its parts, interweaving the different scenes of war through a variety of ekphrasis.Claudio Claudiano —probablemente de Alejandría— se instaló en Milán hacia finales del 395 d.C. en la corte imperial de Honorio, buscando desarrollar sus habilidades poéticas. Entre los autores del canon literario romano que gozan de biculturalidad lingüística, Claudiano es de los pocos que cuenta con versos en latín y griego. La Gigantomachia, escrita en ambas lenguas, expone las características contextuales de producción, puesto que exhibe técnicas retóricas propias de la Segunda Sofística. Durante la expansión de este fenómeno cultural, se intensificó el empleo de diferentes recursos estilísticos como la ékphrasis, que se advierte en la épica panegírica del poeta egipcio. Ante lo dicho, el presente trabajo se centrará en el análisis de la ékphrasis en la Gigantomachia latina, no como mero ornamento sino como una figura retórica que estructura los distintos momentos del relato, contribuyendo emocionalmente a la representación vívida de las imágenes según los principios de la retórica epidíctica. La importancia de la ékphrasis en la evolución de la epopeya tardía permite concebirla como un género donde la voz poética suspende el relato para desviar la atención del todo hacia la brillantez de sus partes, entrelazando las diferentes escenas bélicas por medio de variadas ekphráseis
El norte pide paso. 50 películas esenciales para entender el cine escandinavo. Kepa Sojo (2021). Barcelona: Editorial UOC
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Gonzalo M. Pavés (2021). Bigas Luna. El gran fabulador. Sueños, obsesiones y algunas otras ibéricas perversiones. Laertes
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Gift-exchange in the Amarna Letters: A Concise Study of the Letters from the Great Kings
Get PDFIn this article, we will look at the concept of reciprocal gifts and gift-exchanges in the corpus known as the Amarna letters. In order to observe reciprocity in the Amarna letters, we will ascertain the presence of a return gift for every present sent, as well as the idea of reciprocity in the repetition of said structure of gift-exchange. In the Amarna letters, we bear witness to an important network of contacts established between Near Eastern nations of the fourteenth and thirteenth centuries BCE. The geographical extent of the Amarna letters leaves no doubt about the central part played by the Egyptian kings of this period within the political, economic and social context of the great powers of the Near East. This study will focus on the gift-exchanges within the Amarna letters, taking into account the contextual differences between Egypt and each of its main partners: Babylonia, Assyria, Mitanni, Hatti, Arzawa and Alashiya. We will also consider diplomatic or interdynastic marriages as occasions for gift-exchange, as well as tools used to establish and maintain political and personal alliances between the kings.Intercambio de regalos en las cartas de Amarna: un estudio conciso de las cartas de los grandes reyes
En este artículo analizaremos el concepto de regalo recíproco e intercambio de regalos en el corpus conocido como las cartas de Amarna. Para observar la reciprocidad en las cartas de Amarna, estudiaremos la presencia de regalos devueltos por cada regalo enviado, así como la idea de reciprocidad en la repetición de dicha estructura de intercambio de regalos. Las cartas de Amarna nos ofrecen testimonio de una importante red de contactos establecidos entre los estados de Próximo Oriente en los siglos XIV y XIII a.C. La extensión geográfica de las cartas de Amarna no deja lugar a dudas sobre el papel central que jugaron los reyes egipcios en este período dentro del contexto político, económico y social de las grandes potencias del Próximo Oriente antiguo. Enfocaremos este estudio sobre los intercambios de regalos dentro de las cartas de Amarna teniendo en cuenta las diferencias contextuales entre Egipto y cada uno de sus principales socios: Babilonia, Asiria, Mitanni, Hatti, Arzawa y Alashiya. También consideraremos los matrimonios diplomáticos o interdinásticos como ocasiones para el intercambio de regalos, así como herramientas utilizadas para establecer y mantener alianzas políticas y personales entre los reyes
The Emerald Mines of Wadi Sikait (Egypt) from a Diachronic Perspective. Results of the 2020 and 2021 Seasons of the Sikait Project
Get PDFThis article outlines the preliminary results of the fieldwork carried out by the Sikait Project, in the 2020 and 2021 seasons, in the Smaragdos area (Egyptian Eastern Desert). Our work is focused on the study of the beryl/emerald mining in the Roman and Late Antique periods, from a diachronic perspective. By the end of the 2021 season, some 150 mines had been identified. The total area so far of the delimited mining zones is about 100,000 m².En las líneas que siguen se presentan los resultados preliminares del trabajo de campo desarrollado por el Sikait Project, en las campañas de 2020 y 2021, en el área del Smaragdos (Desierto Oriental egipcio), centrado en la minería de berilo/esmeraldas en épocas romana y tardoantigua, desde una perspectiva diacrónica. Al término de la campaña de 2021, han sido identificadas unas 150 minas. La extensión total de zonas mineras delimitadas hasta el momento se eleva a unos 100 000 m²
Las mujeres de la elite en el Reino Antiguo, ¿un grupo social incapaz de actuar?
Get PDFDuring the Old Kingdom, we can observe numerous instances of female tomb owners, who constituted the center of the iconographic and textual program of tombs and individual chapels. Thus, these women from the elite may have had some social power related to their status, as well as an autonomous capacity of ostentation, both elements that were linked to male qualities. Although various scenes were directly integrated, without any change, in those tombs where the major figure was a feminine one, some adaptations were sometimes needed, proving that gender specificities influenced the type of activity depicted. Indeed, the aim of this paper will be to analyze these gender qualities on the basis of the iconography, and especially through the “marsh scenes”, as well as to question the dichotomy between action/masculine and inaction/feminine.Durante el Reino Antiguo, podemos encontrar numerosos ejemplos de mujeres que de forma individual eran propietarias de una tumba o de una capilla individual, constituyendo el centro de un programa iconográfico y textual. De esta forma, se puede presuponer que esas mujeres de la elite tuvieron cierto poder social vinculado con su estatus, así como una potencialidad de ostentación a priori autónoma; dos elementos que, en la cultura egipcia, se relacionaban principalmente con valores masculinos. Es cierto que varias escenas fueron integradas directamente, sin cambio alguno, en esas tumbas donde la figura principal era femenina, pero se necesitaban a veces adaptaciones, lo que demuestra especificidades de género según el tipo de actividad representado. El objetivo de este artículo consistirá en examinar estas cualidades de género a través de la iconografía, especialmente en las escenas en los pantanos, y en cuestionar la dicotomía entre acción/masculino e inacción/femenino