Portal de Revistas Científicas de la Universidad de La Laguna
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Dentro / Fuera: Eliot, perspectiva, y el Momento Vanguardista
How can the poet, confined to the ruins of contemporary history, gain the perspective required to understand it? Perception occurs in time; perspective requires a view that transcends time and place. Eliot’s position, discussed in his prose and illustrated in “Gerontion” and The Waste Land, was that art requires a binary perspective. To be true to the moment, the poet needs a perspective within history; to understand it, he needs a perspective that transcends it. In “Gerontion,” Eliot draws on the philosophy of F.H. Bradley to generate a platform from which to understand his moment; in The Waste Land, he draws on the work of J.G. Frazer and Jessie Weston to create a timeless reference point.¿Cómo puede el poeta, confinado en las ruinas de la historia contemporánea, adquirir la perspectiva adecuada para comprenderla? La percepción se produce en el tiempo; la perspectiva requiere una visión que trascienda el tiempo y el lugar. En este artículo sostengo que el punto de vista de Eliot, que él expuso en su prosa e ilustró en “Gerontion” y La tierra baldía, era que el arte requiere una perspectiva binaria. Para ser fiel al momento, el poeta necesita una perspectiva dentro de la historia; para entenderla, necesita una perspectiva que la trascienda, y necesita ambas simultáneamente. En “Gerontion”, recurre a la filosofía de F.H. Bradley para generar un marco desde el que entender sus pesadillas y las de su época; en La tierra baldía, recurre a la obra de J.G. Frazer y a la de Jessie Weston para crear un punto de referencia eterno
"Con voz inviolable": la palabra redentoria de Eliot en La tierra baldía
This paper analyzes the notions of despair and selfhood in The Waste Land through the prism of Soren Kierkegaard’s Sickness unto Death (1849). It contends that despite the sense of loss and meaninglessness of existence, The Waste Land traces the journey of the self from ignorance and suffering, from being bound to temporality and sensual thirst, through “the dark night of the soul” to a vantage point from where it can see into “the heart of light.” Furthermore, it claims that Eliot is a twentieth century Dante who goes beyond European frontiers and attempts to reconcile Christianity, Buddhism and the Vedanta with an existentialist discourse.Este artículo analiza la desesperación y la noción de identidad en La tierra baldía a la luz del libro La enfermedad mortal (1849) de Soren Kierkegaard. Argumenta que, a pesar de la sensación de pérdida y falta de sentido de la existencia, La tierra baldía traza el viaje del ser desde la ignorancia y el sufrimiento, desde la sujeción a la temporalidad y la sed de lo sensual, a través de la noche oscura del alma hasta una perspectiva desde la cual se puede acceder al “corazón de la luz”. Se afirma que Eliot es un Dante del siglo xx que va más allá de las fronteras europeas e intenta reconciliar el cristianismo, el budismo y la filosofía vedanta con un discurso existencialista
¿No hay chicas a la moda en el país de las maravillas? Ilustrando Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas en los años veinte
The social and economic context of the post-war period of the 1920s had a reinvigorating effect on children’s literature, the fairy tale, and fantasy genres. Moving beyond their characteristic didactic and moral functions, these narratives began to be seen as safe places in which one could escape from reality and seek refuge in a world of adventure. Illustrations had a significant role in the new development of these genres, stimulating the imagination and helping to create fantastical realms for readers. Lewis Carroll’s Alice’s Adventures in Wonderland (1865) had already served that purpose in the Victorian era, and editions and versions of the work for a new 1920s generation would present re-interpreted illustrations, ones which were rendered more appropriate for the new context and which reflected some avant-garde tendencies, whilst not overlooking the essence of the original.El contexto social y económico de posguerra tuvo un efecto revitalizador para la literatura infantil, los cuentos de hadas y la fantasía: ya no se buscaba una función estrictamente didáctica y moralizante, sino que estas narrativas se veían como lugares seguros en los que escapar de la realidad y refugiarse en un mundo lleno de aventuras. La ilustración tuvo un gran papel en el nuevo desarrollo de estos géneros, estimulando la imaginación y creando reinos fantásticos. Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll (1865) ya había tenido esta función en la época Victoriana y las reediciones y versiones para la nueva generación de la década de 1920 reinterpretaron sus ilustraciones para acercarlas a nuevos públicos sin perder su esencia e incorporando las nuevas tendencias modernistas
People’s Cinema with People’s Support: A Review of the 7th Kolkata People’s Film Festival (Kolkata, India–January 2020)
"Tristan and Iseult": John Updike's Medieval Method or an Ancient Mirror for Modern Man
Updike began to explore the Tristan legend after reading Denis de Rougemont’s books Love in the Western World and Love Declared which he examined exhaustively in the early 1960s and, although he did not wholly agree with the entire content of Denis de Rougemont’s thoughts, it left a very deep impression on him. Consequently, Updike uses the story of Tristan and Iseult in three novels and several of his short stories mostly to deal with the issue of conjugal infidelity and to present the traditional themes of the legend like selfaffirmation, social marginalization, indecision, despair, sexuality, life, and death in contemporary settings. In both his novels and short stories, Updike tries to modernize the legend dissecting marital conflict and generally showing adultery as the escape valve which will lead the lovers to the paradoxical world of unreal freedom where the mixture of intense passion and pain will finally threaten the family and the social order of the protagonists just like in the Tristan romances of old.En la década de los sesenta, Updike empezó a explorar la leyenda de Tristán después de leer y examinar minuciosamente los libros, El amor en el mundo occidental y Amor declarado, de Denis de Rougemont y, aunque no estaba de acuerdo con la totalidad de lo expuesto en ellos, a Updike le impresionaron profundamente. Updike, por tanto, hace uso de la historia de Tristán e Iseo en tres de sus novelas y varios cuentos cortos con el fin primordial de tratar el tema de la infidelidad conyugal y para presentar los tradicionales temas de la leyenda como la autoreivindicación, la marginación social, la indecisión, la desesperación, la sexualidad, la vida y la muerte en el contexto del mundo moderno.Tanto en sus novelas como en sus cuentos cortos, Updike intenta modernizar la leyenda diseccionando los conflictos maritales y mostrando, por regla general, al adulterio como la válvula de escape que llevará a los amantes al paradójico mundo de libertad ficticia en el que la mezcla de intensa pasión y sufrimiento acabará por amenazar la vida familiar y el orden social de los protagonistas tal y como sucede en los antiguos romances de Tristán
Deshechos y derroche textual en Imperial de William T. Vollmann
As a consciously transgeneric text, William T. Vollmann’s Imperial explores the delineated realities of the US-Mexico border region by zeroing in geographically, culturally, histori- cally, even literarily via his own self-reflexive writing on the border county named Imperial. Vollmann’s intense focus on one specific area produces a sort of Pynchonian excess, melded with minimally precise “delineations,” that seeks a never quite settled ethical and aesthetic resolution of a reality where the border region is both literally divisive and ceaselessly po- rous. Such literal and literary ‘mapping’ articulates ambivalent strategies of material and textual wastefulness, it tracks toxic waste disposal and reckless waste abandonment, and it brings to light the conscious, exploitative wasting of human bodies and marginalized communities. But can a literary work of nonfiction invert the very wastefulness of waste through its own textual excesses? How does one confront an empire of waste through the very strategies of wastefulness?Un texto conscientemente trans-genérico, Imperial de William T. Vollmann traza las realidades delineadas de la región fronteriza entre los EE.UU. y México, centrándose en el condado de Imperial. Lo hace tanto geográfica como cultural, histórica y también literariamente a través de su escritura autorreflexiva, elaborando una especie de exceso pynchoniano en la que convergen sus ‘delineaciones’ a la busca de una resolución ética y estética de una realidad cuya frontera es literalmente una divisoria y, a la vez, transgredida incesantemente. Su cartografía literal y literaria se fundamenta en estrategias ambivalentes de desperdicio material y textual; su texto persigue la gestión e irresponsable abandono de desechos tóxicos; pero también esclarece el intencionado y explotador desgaste de cuerpos humanos y comunidades marginales. ¿Puede una obra literaria de no-ficción, como es el caso, invertir el proceso de desperdicio de lo residual por medio de su textualidad excesiva y desperdiciadora? ¿Cómo se enfrenta uno a un imperio de deshechos, el deshecho de lo imperial, a través de las mismas estrategias de desperdicio
Bienvenid@ a América 2.0: una lectura de lo residual en Super Sad True Love Story de Gary Shteyngart
This article proposes a reading of Gary Shteyngart’s celebrated novel Super Sad True Love Story (2010), a text that straddles the dystopian and the satiric in its depiction of a quasi- contemporary America, from the perspective of Waste Studies. Through the problematic relationship between its two main characters, Shteyngart’s novel articulates the wide-ranging effects of globalization on a generationally-ruptured American society, that in many ways stands also for the First World at large. Drawing from sociologists, cultural critics, and phi- losophers like Zygmunt Bauman, Ulrich Beck, Byung-Chul Han, John Scanlan and Susan Sontag, who have theorized how individuals today are molded, challenged and threatened by powerful extrinsic forces in the era of globalization, this article aims to explore how Super Sad True Love Story showcases a range of mutually interrelated “modes of waste,” resulting from the writer’s pushing to a satiric/dystopic extreme contemporary American practices in politics and finance, citizenship and social ethics, culture and language, and even biological research.Este artículo propone una lectura de la aclamada novela de Gary Shteyngart, Super Sad True Love Story (2010), un texto que bascula entre la distopía y la sátira en su retrato de una América cuasi-contemporánea, desde la perspectiva de los Waste Studies. A través de la complicada relación entre sus personajes principales, esta novela de Shteyngart articula las diversas consecuencias de la globalización sobre una sociedad norteamericana caracterizada por una ruptura generacional, que es representativa del primer mundo en general. Partiendo de sociólogos, críticos culturales, y filósofos como Zygmunt Bauman, Ulrich Beck, Byung- Chul Han, John Scanlan y Susan Sontag, que han teorizado sobre cómo el individuo contemporáneo se ve moldeado, intimidado y amenazado por poderosas fuerzas extrínsecas en la era de la globalización, este artículo examina los diversos ámbitos en los que Super Sad True Love Story manifiesta lo “residual”, a partir de una visión en la que se llevan a un límite satírico y distópico las prácticas políticas y económicas, de ciudadanía y ética social, culturales y lingüísticas, e incluso biológicas, que definen a la América contemporánea
Una aproximación necropolítica a la Waste Theory
Achille Mbembe’s Necropolitics (2019) provides an innovative approach to dissect human relations in a contemporary world where an increasing number of people are deemed super- fluous and disposable under late capitalist logic. His book offers a genealogy of the current state of affairs from a post-Foucauldian perspective that centers on the notion of race and the conception of sovereignty in Western liberal democracies. Rarely associated with Waste Theory, Mbembe articulates a necropolitical approach that complements Zygmunt Bau- man’s conception of “human waste” and Giorgio Agamben’s theorizations on the figure of the homo sacer. This article thus argues that Mbembe’s Necropolitics stands as a major contribution to the field of Waste Studies, in that it encloses a reflection on the racial Other as human waste from a perspective that has not been sufficiently studied.Necropolitics (2019), de Achille Mbembe, aporta una aproximación innovadora para analizar las relaciones humanas en un mundo contemporáneo en el que un creciente número de personas es considerado superfluo o desechable bajo la lógica tardocapitalista. El libro ofrece una genealogía del actual estado de la cuestión desde una perspectiva post-foucauldiana que se centra en la noción de raza y en la concepción de soberanía en las democracias liberales occidentales. Raramente asociado con la Waste Theory, Mbembe articula una aproximación necropolítica que complementa la concepción de “residuos humanos” de Zygmunt Bauman y las teorizaciones sobre la figura del homo sacer de Giorgio Agamben. Este artículo, por tanto, sostiene que Necropolitics, de Mbembe, se erige como una importante contribución al campo de los Waste Studies, ya que encierra una reflexión del Otro racializado como residuo humano desde una perspectiva que no ha sido suficientemente estudiada
Unidades fraseológicas suboracionales en un corpus de textos jurídicos: el esquema [PREP. + SUST. + PREP.]
In this paper I present an analysis of prepositional constructions corresponding to the schema [prep. + noun + prep.], which are used in a corpus of Hispanic legal texts to express a specific judicial action. In order to do so, first of all, all the combinations registered in the CRIMO corpus are extracted automatically. Then, they are grouped according to the meaning they refer to and, after a formal analysis following the cohesion tests established by Montoro del Arco (2006: 190-197), their status as intrasentential phraseological units with prepositional or adverbial function is validated. Finally, I compare from a qualitative perspective the similarities and differences among the variants within the same group, highlighting aspects related to their geographical distribution if they are relevant.En este trabajo presentamos el análisis de las construcciones preposicionales que corresponden al esquema [prep. + sust. + prep.] y se emplean en un corpus de textos jurídicos hispánicos para expresar una acción judicial concreta. Para ello, en primer lugar, extraemos de forma automática todas las combinaciones registradas en el corpus CRIMO. Seguidamente, las agrupamos en función del significado al que remitan y, tras un análisis formal siguiendo las pruebas de cohesión que establece Montoro del Arco (2006: 190-197), validamos su estatus como unidades fraseológicas suboracionales con función preposicional o adverbial. Por último, desde una perspectiva cualitativa, comparamos las similitudes y diferencias entre las variantes dentro de un mismo grupo y resaltamos los aspectos relacionados con su distribución geográfica cuando sean relevantes