Portal de Revistas Científicas de la Universidad de La Laguna
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Nuevo examen a la inclinación o rechazo de Alemania por Pío Baroja
No full textGerman thinkers and researchers were very present in Pío Baroja’s scientific training and cultural interests. Thus, a strong inclination towards Germanism arose in him, which excluded the imperialist and military policies of that nation. During the Great War, Baroja remained consistent with his recognition of German science and culture in the face of what he considered to be a decadent France regarding those areas. This led him to be labelled by Spanish Francophiles as an outright Germanophile. When the Second World War broke out, his implacable criticism of militaristic and totalitarian Germany exposed his thinking very clearly. That is to say, reading his writings from that period, two of which are recovered here for the first time and included in an appendix, there is no doubt of his opposition to the furious belligerence of the German nation.En la formación científica y aficiones culturales de Pío Baroja se hallaron muy presentes los pensadores e investigadores alemanes. Por tanto, nació en él una fuerte inclinación hacia lo germano, a excepción de su política imperialista y militar. Durante la Guerra Europea, Baroja se mantuvo coherente con su trayectoria de reconocimiento de la ciencia y la cultura alemanas frente a la, en su opinión, decadente Francia en tales dominios. Esto le originó ser calificado por los francófilos o aliadófilos españoles de germanófilo sin matices. Llegada la Segunda Guerra Mundial, su crítica implacable a la Alemania militarista y totalitaria expresaba bien claro su pensamiento. Es decir, si se leen sus escritos de entonces, dos de los cuales se recuperan aquí por vez primera en un apéndice, no queda ninguna duda de su oposición a la furiosa beligerancia de la nación germana
Observaciones de autores del siglo XIX acerca de palabras que faltan en la lengua y en el diccionario
No full textThis article presents, analyses and contextualises the reflections that authors –non-writers– of the 19th century made on lexical novelty. The opinions of scholars and intellectuals, both academic and non-academic, on the admission of new voices, lexical creations or loanwords serve to expose their linguistic ideas and to assess the role of the Royal Spanish Academy and its dictionary in the shaping of a language model. In particular, their opinions shed light on the interest shown regarding matters related to language, the lexicon and the fate of specific words.En este artículo se presentan, analizan y contextualizan las observaciones que autores –no escritores– del siglo xix hacen a las novedades léxicas. La opinión de eruditos e intelectuales, académicos y no académicos, sobre la admisión de voces nuevas, creaciones léxicas o préstamos, sirve para exponer sus ideas lingüísticas, valorar la función de la Real Academia Española y su diccionario en la conformación de un modelo de lengua, y, sobre todo, mostrar el interés por asuntos relacionados con la lengua, el léxico y la suerte de palabras concretas
Polybium secuti sumus? Los desacuerdos respecto a la génesis de la Primera Guerra Macedónica en las Historias y Ab Vrbe Condita
Get PDFThis article argues that the analysis of books 22/23 of Ab Vrbe Condita reveals no solid eviden- ce to trace Livy's narrative about the First Macedonian War to the Histories, a series of books written by Polybius. Conversely, the analysis of book 24 reveals a chapter (24.40) that matches our knowledge about Livy's later adaptation of the Greek author’s style. However, this chapter also contains some important differences with what we know about later episodes in books 26-29 that also deal with the First Macedonian War. Moreover, the chapter in book 24 is isolated from other references to the war between books 23-25. For these reasons, is contended that, if Livy knew the Histories when writing thefirst pentad of the third decade, he used them very little when dealing with the initial movements of the First Macedonian War (216-212 BC). This situation, in turn, has important implications for the study of the relationship between both authors in the problematic third decade.En este artículo se busca demostrar que el análisis de los libros 22 y 23 de Ab Vrbe Condita no revela evidencia suficiente para argumentar que Livio conociera la versión sobre la génesis de la Primera Guerra Macedónica que encontramos en las Historias de Polibio. En cambio, el libro 24 incluye un capítulo (24.40) que presenta características que hacen posible esa relación, aunque también contiene importantes diferencias respecto a pasajes posteriores de los libros 26-29, en donde el vínculo entre ambas obras es más claro. Asimismo, el capítulo del libro 24 se encuentra aislado de otras menciones importantes a este enfrentamiento en los libros 23-25. Por estas razones, en esta investigación se busca demostrar que si Livio conocía el texto del historiador griego al escribir sus primeros cinco libros de la tercera década, debió utilizarlo poco para la narración de los años iniciales de la guerra (216-212 a. C.). Esto, a su vez, tiene implicancias importantes para el estudio de la relación entre ambos autores a lo largo de la problemática tercera década
UNCETA GÓMEZ, L. - GONZÁLEZ VAQUERIZO, H. (eds.), En los márgenes del mito. Hibridaciones de la mitología clásica en la cultura de masas contemporánea, Catarata - UAM Ediciones, Madrid, 2022, 317 pp.
Get PDFMiguel Ourvantzoff (San Petersburgo, 1897-Madrid, 1980), un artista viajero. Su obra gráfica conservada en Madrid
No full textThis contribution focuses on the artist Miguel Ourvantzoff (Saint Petersburg, 1897–Madrid, 1980) and, specifically, on the study and assessment of his graphic production, preserved in the Biblioteca Nacional de España, Madrid.
As the son of a member of the government of Tsar Nicholas II, he had to go into exile following the Bolshevik revolution. During this exile, and prompted by his spirit of adventure, he travelled to several European —Paris and Berlin— and South American cities —Buenos Aires and Cuzco, among others—. He settled in Madrid in 1951, where he continued to cultivate the art of drawing and illustration.
Most of his works from his time in Madrid are kept in the Biblioteca Nacional de España. The series Apuntes madrileños (1964-1968), which was published by Gráficas Amara in twenty albums, is of particular interest.
Ourvantzoff illustrated other albums on a variety of subjects: landscapes, monuments and castles in Spain and courtly literatura and other literary works. He also drew for books such as Los 60 Museos de Madrid (1962) and 60 castillos de Castilla La Nueva y Extremadura (1965).
This Russian artist produced an abundant and masterful graphic work —practically unknown— in which he managed to put his divining pencil in a well of emotion.
Keywords: Miguel Ourvantzoff, travelling artist, illustrator, travel journals, Biblioteca Nacional de España.Esta contribución se centra en el artista Miguel Ourvantzoff (San Petersburgo, 1897-Madrid, 1980) y, en concreto, en el estudio y valoración de su producción gráfica conservada en la Biblioteca Nacional de España, Madrid.
A causa de ser hijo de un miembro del gobierno del zar Nicolás II, y tras la revolución bolchevique, tuvo que tomar el camino del exilio. Por este motivo, y guiado por su espíritu de aventura, recorrió varias ciudades europeas –como París y Berlín– y de Sudamérica –Buenos Aires y Cuzco, entre otras–. Se instaló en Madrid en 1951, donde siguió cultivando el arte del dibujo y de la ilustración.
La mayoría de sus obras ejecutadas durante el tiempo en que vivió en esta capital están depositadas en la Biblioteca Nacional de España. Así, cabe destacar la serie Apuntes madrileños (1964-1968), que fue editada por Gráficas Amara en veinte álbumes.
Ourvantzoff ilustró otros álbumes que versan sobre temas de variada índole: paisajes, monumentos y castillos de nuestro territorio; libros de caballerías u obras literarias. Asimismo, hizo dibujos para libros como Los 60 Museos de Madrid (1962) o 60 castillos de Castilla La Nueva y Extremadura (1965).
Este artista ruso realizó una abundante y magistral obra gráfica –prácticamente desconocida– en la que supo poner lápiz zahorí en un venero de emoción
Barroco y “Posbarroco”. Modernidad y “Posmodernidad” el caso de Gabriel Grün, ilustrador de La vida es sueño (2018)»
No full textThis work aims to clarify conceptual, critical and theoretical questions about rewriting Golden Age texts in contemporary arts (21st century). It first gives the reader a theoretical crawl to the purpose, to formulate a series of conceptual and epistemological proposals. At the end these concepts and reading guides are applied to the concrete example offered by the painter Gabriel Grün, illustrator of La vida es sueño, by Calderón de la Barca.Este trabajo pretende aclarar cuestiones conceptuales, críticas y teóricas acerca de reescrituras de textos del Siglos de Oro en las artes contemporáneas (siglo XXI). Se le brinda en primer lugar al estudioso un rastreo teórico al propósito, para formular luego una serie de propuestas conceptuales y epistemológicas. Se aplican al final dichos conceptos y guías de lectura al ejemplo concreto que nos ofrece el pintor Gabriel Grün, ilustrador de La vida es sueño, de Calderón de la Barca
Libros y escritura en la pintura de Murillo
No full textThis article addresses the world of books in the pictorial works of Bartolomé Esteban Murillo. Firstly, it focuses on studying the formal representation of books depicted in the paintings of the Sevillian artist, analyzing their binding, closures, format, cuts, inscriptions, and other relevant aspects. Secondly, it examines all the elements present in these paintings from which we can obtain information related to the reading and writing practices characteristic of the 17th century. The aim is to demonstrate how pictorial works offer us insights into various aspects of books and written culture, often going beyond what meets the eye.Este artículo aborda el mundo del libro en la obra pictórica de Bartolomé Esteban Murillo. En primer lugar, se centra en estudiar la representación formal de los libros presentes en las pinturas del artista sevillano, analizando su encuadernación, cierres, formato, cortes, o inscripciones, entre otros aspectos. En segundo lugar, se examinan todos los elementos presentes en estas pinturas de los que podemos obtener información relativas a la forma de leer o de escribir propias del siglo XVII. Se pretende mostrar como las obras pictóricas nos ofrecen información sobre múltiples aspectos propios del mundo librario y de la cultura escrita, pudiendo ir siempre más allá de lo que se ve a simple vista
Abismos, espejos y ojos: el terror elevado a través de Jordan Peele
Get PDFHigh terror is characterized by its minimalist stylization and profound themes that explore dark aspects of the human condition, diverging from the conventional resources of commercial horror cinema. Using the cinema of Jordan Peele as an example, this article seeks to delve into this cycle of films, deepening into their techniques and the meanings that are hidden beneath the terror narratives they unfold. Likewise, we propose that as powerful generators of meanings, this is something we find present in horror cinema throughout the history of the medium.El terror elevado se caracteriza por su estilización minimalista y sus profundas temáticas que exploran aspectos oscuros de la condición humana, separándose de los recursos tradicionales del cine de terror comercial. Tomando como ejemplo el cine de Jordan Peele, con el presente artículo buscamos profundizar en este ciclo de películas, ahondando en sus recursos y en los significados que se ocultan bajo las narrativas de terror que despliegan. Así mismo, planteamos que siendo estas películas poderosas generadoras de significados, esto es algo que encontramos presente en el cine de terror a lo largo de la historia del medio
Código Lyoko, la referencia de la animación paralela
Get PDFIn the last decade, the consumption of anime has experienced a considerable popularity rise in the Western world. This demand is related to the appearance of entertainment streaming platforms which have facilitated access to the culture. Among all the audiovisual products that these services have democratized is the French animation series Code Lyoko. An animetoon from the 2000s that deals with the story of a group of young people that have to fight an A.I. from a virtual world. This research focuses on determining whether Code Lyoko was an innovative series in its technical section. Especially in the implementation of two animation models (2D and 3D) independently in the same product. A format that in this article has been baptized as parallel animation.En la última década, el consumo de anime ha experimentado un ascenso considerable de popularidad en el mundo occidental. Dicha demanda se relaciona con la aparición de las plataformas de streaming de entretenimiento que han facilitado el acceso a la cultura. Entre los productos audiovisuales que estos servicios han democratizado se encuentra la serie Código Lyoko. Un animetoon francés de inicios de los 2000, que trata la historia de cómo un grupo de niños deben combatir a una IA en un mundo virtual. La presente investigación se centra en determinar si Código Lyoko fue innovadora en su apartado técnico. Especialmente en la implementación de dos modelos de animación (2D y 3D) de forma independiente en un mismo producto. Un formato que en este artículo se ha bautizado como animación paralela
El cine que nos lleva. Entrevista con José Luis Sampedro
No full textJosé Luis Sampedro was one of the great Spanish humanists of the late twentieth century and the beginning of the new millennium. An economist, but also a novelist, poet, playwright and essayist, Sampredro was, above all, an intellectual committed to his time. Two of his novels were adapted for the cinema: El rio que nos lleva (Antonio del Real, 1989) and The Etruscan Smile (La sonrisa etrusca, Oded Binnun and Mihal Brezis, 2018). This interview explores his relationship with cinema, his myths and his preferences. The writer expresses, with his characteristic freedom, his opinions about different films that had left an impression on him throughout his life, about the future of cinema and about the work of some of the filmmakers who most interested him.José Luis Sampedro fue unos de los grandes humanistas españoles de finales del siglo xx y principios del nuevo milenio. Economista, pero también novelista, poeta, autor teatral y ensayista, Sampredro fue, sobre todo, un intelectual comprometido con su tiempo. Dos de sus novelas fueron adaptadas a las pantallas cinematográficas: El río que nos lleva (Antonio del Real, 1989) y The Etruscan Smile (La sonrisa etrusca, Oded Binnun y Mihal Brezis, 2018). En esta entrevista se indaga acerca de sus relaciones con el cine, sus mitos y sus preferencias. El escritor manifiesta, con la libertad que le caracterizaba, sus opiniones acerca de distintas películas que le habían dejado alguna huella a lo largo de su vida, del futuro del cine y del trabajo de algunos de los cineastas que más le interesaron