Portal de Revistas Científicas de la Universidad de La Laguna
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Aurell, Jaume, Elogio de la Edad Media
No full textReview of Aurell, Jaume, Elogio de la Edad Media, Ediciones Rialp, Madrid, 2021, 274 pp. ISBN: 978-84-321-5396-9.Reseña de Aurell, Jaume, Elogio de la Edad Media, Ediciones Rialp, Madrid, 2021, 274 pp. ISBN: 978-84-321-5396-9.Compte-rendu de Aurell, Jaume, Elogio de la Edad Media, Ediciones Rialp, Madrid, 2021, 274 pp. ISBN: 978-84-321-5396-9.
Recensão de Aurell, Jaume, Elogio de la Edad Media, Ediciones Rialp, Madrid, 2021, 274 pp. ISBN: 978-84-321-5396-9
De caballos y otros animales en el teatro francés medieval
No full textThe aim of this paper is to examine the presence of nonhuman animals in French medieval drama, with a particular focus on horses and other species brought to perform in liturgical mysteries. Beginning with a brief account of the different ways of representing animals by means of mechanical objects and human impersonations, I then turn to discuss the performance of real animals in the Mystère de la passion, which was staged in the city of Mons in 1501. My analysis is informed by the study of the Livre de conduite du régisseur et le compte de dépenses pour le Mystère de la passion, a work that details the play’s every single animal expense, as well as the specific part played by animals. I will show how the performance unveils a modern zooscenographic understanding of stagecraft that turns the nonhuman animal into an element of paramount importance for the success of the play.El objetivo de este artículo es rastrear la presencia de animales no humanos en el teatro medieval francés, atendiendo particularmente a los caballos y otras especies que participan en los misterios litúrgicos. Tras un recorrido por las formas de representar animales a través de objetos mecánicos y encarnaciones humanas, nos centraremos en el estudio de su presencia en tanto que ser vivo en el Mystère de la Passion, puesto en escena en la ciudad de Mons, en 1501. A partir del análisis del Livre de conduite du régisseur et le compte de dépenses pour le Mystère de la passion, en el que se detallan tanto los gastos realizados en la adquisición de animales cuanto su inserción específica en diferentes momentos de la obra, destacaremos cómo su puesta en escena revela un sentido zooescenográfico moderno que convierte al animal no humano en un elemento de primer orden en el éxito de la función
El ave fénix: imagen simbólica y didáctica de la resurrección en la transición del arte antiguo al Altomedieval
No full textThe phoenix became one of the most emblematic representations of Antiquity and the Middle Ages. It was capable of reviving from its own ashes. This ability to die and be reborn made it an animal widely represented in art, the iconography of which was highly symbolic. The Egyptians, Greeks and Romans used its image in funerary and political contexts. Early Christians appropriated this symbol, using it from early times as an example of the resurrection. In this article we focus on the representation of the phoenix now of its death and rebirth, focusing on its appearance in funerary contexts (tombs and sarcophagi) as well as the depiction of the moment of its own cremation. We will analyze the reasons why this animal iconography was so successful in ancient and medieval Christian sources. In this way we will be able to understand how the phoenix, which was a powerful image with very ancient origins in the Mediterranean, became with the arrival of Christianity an exemplum of the true existence of the resurrection of Christ and a symbol of hope for humanity in the face of death.El ave Fénix se convirtió en una de las representaciones más emblemáticas de la Antigüedad y la Edad Media. Esta capacidad de morir y renacer le hizo convertirse en un animal muy representado en el arte cuya iconografía tuvo una gran carga simbólica. Los egipcios, griegos y romanos usaron su imagen en contextos funerarios y políticos. Los primeros cristianos se apropiaron de este símbolo usándolo desde época temprana como ejemplo de la resurrección. En el presente artículo nos centramos en la representación del ave fénix en el momento de su muerte y renacimiento, focalizado en su aparición en contextos fúnebres (tumbas y sarcófagos) así como la plasmación del momento de su propia cremación. Analizaremos las razones por las que en las fuentes cristianas antiguas y medievales esta iconografía animal alcanzó un gran éxito. Así podremos entender cómo el ave fénix, que era una imagen poderosa con unos orígenes muy antiguos en el Mediterráneo, se convirtió con la llegada del cristianismo en un exemplum de la existencia verídica de la resurrección de Cristo y un símbolo de esperanza para la humanidad ante la muerte
Castro Redondo, Rubén, De señores, señoríos y medidas del país. Cartografía metrológica de la Galicia Moderna
No full textReview of Castro Redondo, Rubén, De señores, señoríos y medidas del país. Cartografía metrológica de la Galicia Moderna, Mancomunidade de Municipios da Comarca de Verín, Orense, 2020, 288 pp. ISBN 978-84-09-24511-6.Reseña de Castro Redondo, Rubén, De señores, señoríos y medidas del país. Cartografía metrológica de la Galicia Moderna, Mancomunidade de Municipios da Comarca de Verín, Orense, 2020, 288 pp. ISBN 978-84-09-24511-6.Compte-rendu de Castro Redondo, Rubén, De señores, señoríos y medidas del país. Cartografía metrológica de la Galicia Moderna, Mancomunidade de Municipios da Comarca de Verín, Orense, 2020, 288 pp. ISBN 978-84-09-24511-6.Recensão de Castro Redondo, Rubén, De señores, señoríos y medidas del país. Cartografía metrológica de la Galicia Moderna, Mancomunidade de Municipios da Comarca de Verín, Orense, 2020, 288 pp. ISBN 978-84-09-24511-6
Phénomènes liés à la transformation : la sublimation de l’expérience dans la publicité touristique en français
No full textAdopting the tourism semiosphere as a context, our theoretical framework evokes certain complementary semiotic processes involved in the generation of meaning. This perspective, linked to the notion of the institution of meaning, allows us to understand the intertwining of discursive and non-discursive action as well as the dialectical component that feeds the genesis and evolution of tourism imaginaries. Considering that discourse is the vehicle of imaginaries, we address the construction of the tourist object, the focal point of otherness. We analyse the discursive indices relating to its fundamental vocation: the capacity to transform. With some examples, we study the discursive manifestations of transformation, its role in the construction of a sublimated tourist experience, which emphasizes the value of the object.Adoptant la sémiosphère touristique comme contexte, notre cadre théorique évoque certains processus sémiotiques complémentaires qui interviennent dans la génération du sens. Cette perspective, reliée à la notion d’institution de sens, permet de comprendre l’intrication de l’action discursive et non discursive ainsi que la composante dialectique qui nourrit la genèse et l’évolution des imaginaires touristiques. Considérant que le discours est le véhicule des imaginaires, nous abordons la construction de l’objet touristique, point focal de l’altérité. Nous analysons les indices discursifs ayant trait à sa vocation fondamentale : la capacité de transformer. Quelques exemples à l’appui, nous étudions les manifestations discursives de la transformation, son rôle dans la construction d’une expérience touristique sublimée, qui met en évidence la valeur de l’objet. Adoptant la sémiosphère touristique comme contexte, notre cadre théorique évoque certains processus sémiotiques complémentaires qui interviennent dans la génération du sens. Cette perspective, reliée à la notion d’institution de sens, permet de comprendre l’intrication de l’action discursive et non discursive ainsi que la composante dialectique qui nourrit la genèse et l’évolution des imaginaires touristiques. Considérant que le discours est le véhicule des imaginaires, nous abordons la construction de l’objet touristique, point focal de l’altérité. Nous analysons les indices discursifs ayant trait à sa vocation fondamentale : la capacité de transformer. Quelques exemples à l’appui, nous étudions les manifestations discursives de la transformation, son rôle dans la construction d’une expérience touristique sublimée, qui met en évidence la valeur de l’objet. 
El reto de traducir el lenguaje de los jóvenes españoles al francés: el caso de "La llamada"
No full textThis article presents a case study, the aim of which is to describe the translation for the French subtitled version of the youth language that appears in the film La llamada (Javier Ambrossi and Javier Calvo, 2017). Thus, we aim to describe to what extent the young language is maintained in the target version, which translation techniques are most frequently used, and which features of the slang are mainly lost. We also reflect on the nuances that this linguistic variety brings to the film and how its loss could alter the product received by the target audience. Our hypothesis is that translation will neutralise most of the features of youth language, given the technical restrictions of subtitling.Este artículo presenta un estudio de caso, cuyo objetivo es describir la traducción para la versión subtitulada al francés del lenguaje joven que aparece en la película La llamada (Javier Ambrossi y Javier Calvo, 2017). Así, pretendemos describir en qué medida se mantiene el lenguaje joven en la versión meta, cuáles son las técnicas de traducción más frecuentemente empleadas y qué rasgos de la jerga se pierden principalmente. Asimismo, hacemos una reflexión sobre los matices que aporta esta variedad lingüística a la obra y sobre cómo su pérdida podría alterar el producto que recibe el espectador meta. Nuestra hipótesis es que la traducción neutralizará la mayor parte de rasgos del lenguaje juvenil, dadas las restricciones técnicas que presenta la subtitulación.Cet article présente une étude de cas dont l’objectif est de décrire la traduction pour la version sous-titrée en français du langage jeune qui apparaît dans le film La llamada (Javier Ambrossi et Javier Calvo, 2017). Ainsi, nous visons à décrire dans quelle mesure le langage jeune est maintenu dans la version cible, quelles techniques de traduction sont le plus souvent utilisées et quelles caractéristiques de l’argot sont principalement perdues. Nous réfléchissons également aux nuances que cette variété linguistique apporte à l’œuvre et à la manière dont sa perte pourrait altérer le produit que le public cible reçoit. Notre hypothèse est que la traduction neutralisera la plupart des caractéristiques du langage des jeunes, étant donné les restrictions techniques du sous-titrage
À propos de l'origine du sonnet marotique
No full textSeveral contradictory theories have been proposed in an attempt to elucidate the reasons that lead Clément Marot and his followers to introduce the sonnet in France with a rhyme scheme different from those adopted by the Italian sonnet. After submitting these hypotheses to examination, we will offer a new explanation, complementary to those exposed by Jasinski and Vianey: the sonnet marotique is due to an effort to respect the ancestral rules of versification typical of French poetry. Hence, Marot and the other creators of the early French sonnets arranged the rhyme of the tercets according to the usual schemes of the six-line stanza.Varias teorías contradictorias han sido propuestas para tratar de esclarecer las razones que llevan a Clément Marot y a sus seguidores a introducir el soneto en Francia con un esquema de rimas diferente de los que adopta el soneto italiano. Tras someter dichas hipótesis a examen, ofreceremos una nueva explicación, complementaria a las expuestas por Jasinski y Vianey: el sonnet marotique obedece a un esfuerzo por respetar las reglas ancestrales de versificación propias de la poesía francesa. De ahí que tanto Marot como los demás creadores de los primeros sonetos franceses dispusieran las rimas en los tercetos según los esquemas habituales de la estrofa de seis versos.Plusieurs théories contradictoires ont été proposées pour tenter d’éclaircir les raisons qui conduisent Clément Marot et ses disciples à introduire le sonnet en France avec un schéma de rimes différent de ceux adoptés par le sonnet italien. Après avoir soumis ces hypothèses à l’examen, nous proposerons une nouvelle explication, qui complémente celles de Jasinski et Vianey : le sonnet marotique serait né d’un effort pour respecter les règles ancestrales de versification propres à la poésie française. Aussi Marot et les autres créateurs des premiers sonnets français ont-ils arrangé les rimes des tercets selon les schémas habituels de la strophe de six vers
Approche géocritique du paysage salé dans la littérature diomienne
No full textIn Le ventre de l’Atlantique (2003), Celles qui attendent (2010) and Impossible de grandir (2013), Fatou Diome presents a literary “ego-geography” linked to the identity and landscapes of the Saloum Delta. The female link with the landscape becomes the central axis of this study, while analysing the symbolic and linguistic representations that generate paradigms of meaning according to the position that the salty substance occupies in the convergence between nature, culture, space and memory. If, for Michel Collot (2014), literary geography is the expression of a concrete, affective and symbolic relationship that links, according to this research, women to the landscape, geocriticism will allow us to shed light on the salty topos in the Senegalese female imaginary.En Le ventre de l’Atlantique (2003), Celles qui attendent (2010) y Impossible de grandir (2013), Fatou Diome presenta una “egogeografía” literaria vinculada a la identidad y los paisajes del Delta del Saloum. El vínculo femenino con el paisaje se convierte en el eje central de este estudio, al tiempo que se analizan las representaciones simbólicas y lingüísticas que generan paradigmas de sentido en función de la posición que la sustancia salada ocupa en la convergencia entre naturaleza, cultura, espacio y memoria. Si, para Michel Collot (2014), la geografía literaria es la expresión de una relación concreta, afectiva y simbólica que une, según esta investigación, a la mujer con el paisaje, la geocrítica nos permitirá arrojar luz sobre el topos salado en el imaginario femenino senegalés.Dans Le ventre de l’Atlantique (2003), Celles qui attendent (2010) et Impossible de grandir (2013), Fatou Diome présente une « égogéographie » littéraire liée à l’identité et aux paysages du delta du Saloum. Le lien féminin avec le paysage devient l’axe central de cette étude, tout en analysant les représentations symboliques et linguistiques qui génèrent des paradigmes de sens quant à la position qu’occupe la substance salée dans la convergence entre la nature, la culture, l’espace et la mémoire. Si, pour Michel Collot (2014), la géographie littéraire est l’expression d’une relation concrète, affective et symbolique qui lie, selon cette recherche, la femme au paysage, la géocritique nous permettra d’éclairer le topos salé dans l’imaginaire féminin sénégalais
De nouvelles pièces à ajouter au dossier des marqueurs discursifs français incluant le verbe /dire/
No full textCompte-rendu du livre dirigé par Jean-Claude Anscombre & Laurence Rouanne sous le titre de Histoires de dire 2. Petit glossaire des marqueurs formés sur le verbe dire (Berne, Peter Lang, coll. Sciences pour la communication, vol. 127, 2020, 286 p., ISBN : 9783034337519)
Somatisations du paysage émotionnel : esthétique cognitive chez Amina Saïd
No full textThis article proposes a contextualization of geocriticism studies within the framework of theoretical approaches on the abstraction process that take place in literary language. Methodologically contextualised within the frame of thestudies on Cognitive Literary Theory the article argues that the study of emotions expression in landscape representations can help us to better understand the way in which human imagination works. In its analytical level, the study approaches the works Gisements de lumière (1998), and La Douleur des seuils (2002), by Amina Saïd (Tunis, 1953), in which the formalization of the landscape motivates a cognitive analysis of poetic language. Since literature has both axiological and biological values, this study explores the idea that emotions are involved in our abstract understanding of the world, while simultaneously considering a theoretical path for a Cognitive Aesthetics of Literature.Este artículo contextualiza los estudios de geopoética dentro de los planteamientos teóricos sobre el proceso de abstracción que tiene lugar en el lenguaje literario. Con una perspectiva metodológica circunscrita en los estudios de teoría cognitivo literaria, el artículo sostiene que el estudio de la expresión emocional en las representaciones del paisaje puede ayudarnos a comprender mejor el funcionamiento de la imaginación humana. Desde el punto de vista analítico, el artículo aborda las obras Gisements de lumière (1998) y La Douleur des seuils (2002) de Amina Saïd (Túnez, 1953), cuya formalización del paisaje invita a un análisis cognitivo del lenguaje poético. Reconociendo el valor tanto axiológico como biológico de la literatura, este estudio explora la idea de que las emociones están implicadas en nuestra comprensión abstracta del mundo, al tiempo que considera una vía teórica para una estética cognitiva de la literatura.Cet article propose une contextualisation des études de géopoétique dans le cadre des démarches théoriques sur le processus d’abstraction qui ont lieu dans le langage littéraire. Avec une perspective méthodologiquement circonscrite aux études de théorie cognitive littéraire, l’article fait valoir que l’étude de l’expression des émotions dans les représentations du paysage peut nous aider à mieux comprendre le fonctionnement de l’imagination humaine. Sur le plan analytique, l’étude aborde les œuvres Gisements de lumière (1998) et La Douleur des seuils (2002) d’Amina Saïd (Tunis, 1953), dont la formalisation du paysage invite à une analyse cognitive du langage poétique. La littérature possédant une valeur axiologique mais aussi biologique, cette étude explore l’idée que les émotions sont impliquées dans notre compréhension abstraite du monde tout en envisageant une voie théorique pour une esthétique cognitive de la littérature