Portal de Revistas Científicas de la Universidad de La Laguna
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Manipular la memoria artificial: Un ejemplo de error en el proceso de recuerdo
Get PDFIn late medieval Scholastic thought, the sensory experience from the Aristotelian tradition is essential for the knowledge of reality. In the case of the arts of memory, such as Romberch’s Congestorium (Venice, 1520), theories of perception are applied to the mental formation of places and images, key elements of memory systems «per locos et imagines». Through an example taken from the Congestorium, in which the author acknowledges his error in the process of imagining places, one can appreciate how theories of perception are applied to mental processes. Thus, after a detailed description of the rules for the formation of mental places, Romberch defends the importance of experimentation and one’s own (sensory) experience to generate effective artificial memory systems.En el pensamiento escolástico tardomedieval, la experiencia sensorial de raigambre aristotélica es esencial para el conocimiento de la realidad. En el caso de las artes de memoria, como el Congestorium de Romberch (Venecia, 1520), las teorías de la percepción se aplican a la formación mental de los lugares y las imágenes, elementos clave de la memoria «per locos et imagines». Mediante un ejemplo del Congestorium, en el que el autor reconoce su error en el proceso de imaginación de los lugares, se aprecia cómo las teorías sobre la percepción se aplican a los procesos mentales. Así, tras una detallada descripción de las reglas para la formación de los lugares mentales, Romberch defiende la importancia de la experimentación y la experiencia (sensorial) propia para generar sistemas efectivos de memoria artificial
La figura de Robert F. Kennedy en el marco sociopolítico estadounidense. Bobby Kennedy for President
Get PDFBy the end of the 1950s, the Kennedys were one of the most influential families on the American political scene. The Democratic Party, in an expansive electoral phase in the 1960s, became a promoter of legislative reform in favor of minorities, which would broaden its electoral base. At the same time, said reform caused a major split between the Democrat factions more conservative. The programmatic rearrangement of the Democrats occurred in parallel to the personal evolution of Robert F. Kennedy. The joyful and gesticulating charac- ter of the chief justice of the Supreme Court, during the Kennedy-Johnson administration (1961-1965), gave way to a sad and reflective senator from the state of New York, during the first three years of the Johnson administration (1965-1968).A finales de la década de 1950, los Kennedy constituían una de las familias más influyen- tes en el panorama político estadounidense. El Partido Demócrata, en una fase electoral expansiva en la década de 1960, se convirtió en un impulsor de la reforma legislativa en favor de las minorías, que ensancharían su base electoral. Al mismo tiempo, dicha reforma provocó una escisión importantísima entre las facciones demócratas más conservadoras. La reordenación programática de los demócratas se produjo de forma paralela a la evolución personal de Robert F. Kennedy. El carácter alegre y gesticular del presidente del Tribunal Supremo, durante la administración Kennedy-Johnson (1961-1965), dejó paso a un senador por el estado de Nueva York triste y reflexivo, durante los tres primeros años de la administración Johnson (1965-1968)
La crisis del comando en el cine norteamericano de guerra submarina en los períodos de posguerra: los casos de Run Silent Run Deep (Robert Wise, 1958) y Crimson Tide (Tony Scott, 1995)
Get PDFThe command crisis as a story line has been used in many references of the cinema war genre throughout years, but it is in the stories framed under the surface of the sea where it can reach its greatest destabilization capacity. The films of the subgenre suggested to exemplify this study are the North American Run Silent Run Deep (Robert Wise, 1958) and Crimson Tide (Tony Scott, 1995). Both films were produced during a post-war era and narrate the rivalry of a commander and his executive officer in wartime submarines of the United States Navy. Commanding problems severely affect the ecosystem of the ships, creating a struggle for control during patrol. By means of observation, the relationship between History and these films will be analysed, as much as the strategy and narrative process with the objective of verifying keys in the use of the plot.La crisis del comando como argumento ha sido empleada en muchas referencias del cine de género bélico a lo largo de los años, pero es en las historias enmarcadas bajo la superficie del mar donde puede alcanzar mayor capacidad de desestabilización. Las películas del subgénero propuestas para ejemplificar este estudio son las norteamericanas Run Silent Run Deep (Robert Wise, 1958) y Crimson Tide (Tony Scott, 1995). Ambos filmes fueron producidos durante períodos de posguerra y narran la rivalidad de un comandante y su primer oficial en submarinos de la Marina de Guerra de los Estados Unidos en tiempo de guerra. Estos problemas de gobierno repercuten gravemente en el ecosistema de los navíos, generando una lucha por el control durante las patrullas. Mediante la observación de la muestra se examinará la relación de estas películas con la historia, así como las estrategias
Écrire sans voix: une approximation en clé derridienne aux "confessions" de Santiago Amigorena
No full textThe current paper is a cartography of Santiago Amigorena’s literary project, following to construct the basis for a wider comprehension of his scriptural plan. To that end, we offer an overview of the issues that triggered his writing, and to undertake the enormous auto-bio-encyclopaedic project implied by his Le dernier Livre. Also, this paper de-particularises his project linking it to other literary strands, while we contextualise the concepts used by Amigorena in his works. Finally, we propose a Derridean reading of the relation built by Amigorena between writing, silence and speech, taking as case study two of his novels where the afore-mentioned link shows a preponderant role: Une enfance laconique (1998) and Le ghetto intérieur (2019).El presente artículo propone una primera cartografía de la literatura de Santiago Amigorena con el objetivo de sentar las bases para una comprensión de su proyecto literario en su conjunto. Para ello, comenzamos presentando las problemáticas de fondo que condujeron al autor a lanzarse a la escritura de la inmensa auto-bio-enciclopedia que es Le Dernier Livre. Posteriormente, ofrecemos una propuesta de clasificación de su literatura poniéndola en relación con otros autores y corrientes literarias que comparten preocupaciones y estrategias estilísticas afines. Finalmente, se realiza una lectura en clave derrideana de la relación que Amigorena establece entre escritura, silencio y palabra, tomando como casos de análisis Une enfance laconique (1998) y Le ghetto intérieur (2019).Cet article propose une première cartographie de la littérature de Santiago Amigorena dans le but de jeter les bases d'une compréhension de son projet littéraire dans son ensemble. Pour ce faire, on commence par présenter les problèmes sous-jacents qui ont poussé l'auteur à se lancer dans l'immense auto-bio-encyclopédie qu'est Le Dernier Livre. Ensuite, une proposition de classification de la littérature d'Amigorena est présentée, en la mettant en relation avec d'autres auteurs et courants littéraires qui partagent des préoccupations et des stratégies stylistiques. Enfin, une lecture est faite dans une tonalité derridienne de la relation qu'Amigorena construit entre l'écriture, le silence et la parole, en prenant comme cas d'analyse Une enfance laconique (1998) et Le ghetto intérieur (2019)
"Le Festin de Pierre" de Molière en versión invertida: sobre la hipocresía y otros tartufos en "Doña Juana" de Sergi Belbel
No full textThe aim of this article is to analyze a recent adaptation of one of Molière's most emblematic works, Le Festin de Pierre (1665). It is an unknown play by Sergi Belbel called Doña Juana (2019) which, as its title indicates, is an inverted version of Molière’s creation. This study will examine the adaptation of Belbel, a playwright considered by numerous scholars as an apolitical author, through the prism of political theater. If this is the objective, it is because, from the outset, it seems that its adaptation is not neutral. We can perceive it from the choice of the adapted work as well as from its inverted version, which addresses a topic whose debate is commonplace nowadays.En este artículo nos proponemos analizar una adaptación reciente de una de las obras más emblemáticas de Molière, Le Festin de Pierre (1665). Se trata de una pieza inédita de Sergi Belbel denominada Doña Juana (2019) que, como su título indica, es una versión invertida de la creación molieresca. Este estudio examinará la adaptación de Belbel, un dramaturgo considerado por numerosos estudiosos como un autor apolítico, desde el prisma del teatro político. Si este es nuestro objetivo es porque, de entrada, nos parece que su adaptación no es neutra, lo cual podemos entrever por la elección de la obra adaptada, así como por su versión invertida, la cual aborda una temática cuyo debate está a la orden del día.Cet article a pour but d’analyser une adaptation récente d'une des œuvres les plus emblématiques de Molière, Le Festin de Pierre (1665). Il s'agit d'une pièce inédite de Sergi Belbel intitulée Doña Juana (2019) qui, comme son titre l'indique, est une version inversée de la création moliéresque. Cette étude examinera l'adaptation de Belbel, un dramaturge considéré par de nombreux chercheurs comme un auteur apolitique, au prisme du théâtre politique. Si nous nous proposons un tel objectif, c'est qu'il nous semble que son adaptation n'est pas neutre, ce que l'on peut non seulement entrevoir par le choix de la pièce adaptée, mais également par cette version inversée abordant un sujet qui fait débat aujourd’hui
Cinco grupos escultóricos josefinos y un belén atribuidos aquí al escultor sevillano Cristóbal Ramos
No full textEn este trabajo exponemos el estudio de seis grupos que, tras el pertinente examen de sus rasgos técnicos, estilísticos e iconográficos, proponemos su atribución al escultor sevillano Cristóbal Ramos Tello (1725-1799) y su taller. Estas se conservan en el monasterio de Nuestra Señora de Consolación de Triana (Sevilla), el de San Agustín de Valdepeñas, el de San Leandro de Sevilla, el de Santa María de Gracia de Jerez de la Frontera y en una colección particular, tras haber sido recientemente subastada en Lisboa. Destaca la iconografía del patriarca portando al Niño Jesús, especialmente desarrollado durante la Contrarreforma Católica, debido a la difusión de un nuevo modelo de espiritualidad más humanizada, así como la de su tránsito y la del Belén, de origen franciscano. El análisis del medio que rodea a estas imágenes revelan los rasgos que remiten claramente a sintagmas tradicionales barrocos, así como a la producción del artista propuesto
Cuentos de hadas de ayer y de hoy: la influencia de la mitología celta en el cine de Cartoon Saloon
Get PDFThe independent Irish animation studio Cartoon Saloon, one of the greatest examples of European animation, has created a series of films based on Celtic Irish mythology throughout their short but prosperous career. In their films they reflect the stories of fairies and druids intertwined with the reality of a country tormented throughout history. In this article we’ll analyse these myths, the sources they’re based on, and how the studio uses them and updates them to tell new stories based on the stories of yore.El estudio de cine de animación independiente irlandés Cartoon Saloon, uno de los mayores exponentes de la animación europea, ha forjado en su corta pero triunfante trayectoria una serie de largometrajes inspirados en la mitología celta irlandesa. En sus películas se refleja la tradición de las hadas y los druidas enlazada con la realidad de un país maltratado por la historia. En este artículo llevaremos a cabo un análisis de estos mitos, las fuentes en la que se basan y cómo el estudio los emplea y los actualiza para llevar a cabo nuevas historias basadas en las historias de antaño
Lifting Work and Building Time at the 4th Dynasty Pyramids
Get PDFEarlier studies about how long it took to build the great stone pyramids focused on the cubic amounts of masonry which is not an adequate parameter for determining the achievement of pyramid builders. Rather, the appropriate parameter is lifting work measured in Joules – in brief, the product of mass multiplied by lifting height. Provided lifting of a block took on average the same time at the 4th dynasty pyramid construction sites, then there was a proportion between lifting work and building time. The upper limits of the resulting building times depend on the length of Kheops’s reign.Operaciones de levantamiento y tiempo de construcción en las pirámides de la Dinastía IV
Los estudios previos acerca del tiempo empleado para construir las grandes pirámides de piedra se han centrado en su volumen en metros cúbicos de la piedra utilizada. Sin embargo, este no es un parámetro adecuado para determinar el logro de los constructores de las pirámides. Por el contrario, el parámetro apropiado es la fuerza de elevación medida en julios, es decir, el producto de masa multiplicado por altura elevada. Dado que el levantamiento de un bloque tomaría, como promedio, el mismo tiempo en todas las localizaciones de construcción de pirámides, se puede deducir que hubo una relación proporcional entre trabajo de levantamiento y tiempo de construcción. Los límites resultantes más altos de tiempo de construcción dependen de la duración del reinado de Khufu
A iconografia de Petosíris no túmulo de Tuna el-Guebel
Get PDFFrom an artistic and architectonic perspective, the luxurious tomb of Petosiris, at Tuna el-Gebel is one of the most interesting monuments from the beginning of the Ptolemaic period. The tomb was built and decorated by the high priest of Thoth at the end of his life, in Hermopolis, probably circa 300 BC, and it expresses the characteristic cultural-artistic juxtaposition, a feature of Hellenism. For the first time, we see emerging in an Egyptian monument (in this case, a tomb) a decorative grammar with other style and technique influences, different from everything that had been seen before in Egyptian art. The bas-reliefs in the facade, in the pronaos and in the naos of the tomb, present the biography of Petosiris, or his auto-presentation in visual form, expressed in dual style. In a deliberated convergence and conciliation of traditions, we see an iconographic treatment that borrows both from the pharaonic and the Greek style. In this text, we will address the various iconographic representations of Petosiris in his tomb, at Tuna el-Gebel, aiming to understand its typology, functions and distribution among the three rooms of the building.O sumptuoso túmulo de Petosíris, em Tuna el-Guebel, é um dos mais interessantes monumentos em termos artísticos e arquitectónicos do Período Ptolomaico inicial. Edificado e decorado no final da vida deste sumo sacerdote de Tot, em Hermópolis, provavelmente por volta de 300 a.C., expressa a justaposição cultural-artística típica do Helenismo. Pela primeira vez, vemos impor-se num monumento egípcio (neste caso, um túmulo) uma gramática decorativa com outras influências de estilo e de técnicas, diferente de tudo o que se vira até então na arte egípcia. Os baixos-relevos na fachada, no pronaos e no naos do túmulo fornecem-nos a biografia de Petosíris ou a sua auto-apresentação em forma visual, expressa em duplo estilo. Numa programada convergência e conciliação de tradições, percebemos um tratamento iconográfico simultaneamente devedor dos estilos faraónico e grego. Neste texto trataremos as várias representações iconográficas de Petosíris no seu túmulo de Tuna el-Guebel, com o objectivo de perceber a sua tipologia, funções e distribuição pelas três divisões do edifício
La femme dans la littérature orale sénégalaise : narratrices et représentations des femmes
No full textThe analysis of the Senegalese oral tradition allows us to highlight the activities and functions of Senegalese women storytellers, as well as the traditional representations of women. In order to address these issues, this article is divided into two main parts: first, we look at griottes, the real storytellers of past and present times; after this, we offer the representations of women in several genres: the epic, the xaxar (welcoming the bride to her husband's house) and dénkaane (recommendations) songs, in which the woman is the real protagonist, and finally the enigmas. We thus offer a complex vision of the image of women that facilitates a better understanding of certain aspects of tradition, admired or denounced by Senegalese women writers in their works.El análisis de la tradición oral senegalesa permite destacar las actividades y funciones de las narradoras senegalesas, así como las representaciones tradicionales de las mujeres. Para abordar estas cuestiones, dividimos este artículo en dos partes principales: en primer lugar, nos adentramos en el ámbito de las griottes, verdaderas narradoras de tiempos pasados y presentes; a continuación, ofrecemos las representaciones de las mujeres en varios géneros: la epopeya, los cantos xaxar (acogida de la novia en casa del marido) y dénkaane (recomendaciones), en los que la mujer es la auténtica protagonista, y finalmente los enigmas. Así pues, proponemos una visión compleja de la imagen de la mujer que facilita una mejor comprensión de algunos aspectos de la tradición admirados o denunciados por las escritoras senegalesas en sus obras. L’analyse de la littérature orale sénégalaise nous permet de dégager les activités et les fonctions des narratrices, ainsi que les représentations féminines traditionnelles. À cet effet, l'article se divise en deux principales parties. Dans un premier temps, nous nous intéressons à l'univers des griottes, ces narratrices d'autrefois et de nos jours. Ensuite, nous examinons les figures féminines mises en scène dans des genres que nous avons soigneusement sélectionnés : l'épopée, les chants xaxar (accueil de la mariée chez le mari), les chants dénkaane (recommandations), où la femme est la protagoniste, et l'énigme. Ainsi, nous proposons une vision complexe de la représentation de la femme, ce qui permet une meilleure compréhension de certains aspects de la tradition, tant admirés que denoncés par les écrivaines sénégalaises dans leurs œuvres