Portal de Revistas Científicas de la Universidad de La Laguna
Not a member yet
18864 research outputs found
Sort by
The Waste Land en español (1930-2022)
Get PDFBetween 1930 and 2022, no fewer than 35 people (including professional translators, scholars and amateurs) met the formidable challenge of translating into Spanish either The Waste Land in full or only some of its sections. With varying degrees of success, these translations found their way into the pages of single books, anthologies, literary magazines or journals both in Spain and in Hispanic-American countries such as Argentina, Chile, Colombia, Mexico, Peru and Santo Domingo. Undertaking a close analysis of all these versions not only provides an excellent opportunity to revisit T.S. Eliot’s best-known poem on the centenary of its publication, but may also contribute to the study of the complex process of its retranslation over more than nine decades.Entre los años 1930 y 2022 al menos 35 personas (profesionales de la traducción, del mundo académico y aficionados) afrontaron el reto de verter al español The Waste Land en su totalidad o únicamente algunas de sus secciones. Con diferentes grados de éxito, estas traducciones aparecieron en forma de libro independiente o se incluyeron en antologías o en revistas tanto en España como en diversos países hispanoamericanos, entre los cuales se cuentan Argentina, Chile, Colombia, México, Perú y Santo Domingo. Realizar un análisis detallado de todas estas versiones no solo ofrece una excelente oportunidad de reconsiderar en sí mismo el más famoso poema de T.S. Eliot cuando se conmemora el centenario de su publicación, sino también la posibilidad de contribuir a estudiar el complejo proceso de su traducción durante más de nueve décadas
El último virrey de la India (Chadha 2017) y otros desahucios: conexiones cinematográficas transnacionales de crisis en el pasado y en el presente
Get PDFCrisis is the word that seems to best characterize the twenty-first century conjuncture. The bleakness and instability of an uncertain and troubled present often encourages the proliferation of nostalgic images of past times, which become sweetened scenarios for escapist memories. On the other hand, the local and global current economic, social and political divisions have also brought to light the need to revisit certain aspects of the past from other perspectives. This is the case of Gurinder Chadha’s films, which frequently advocate for the crossing of cultural borders by showing the hybrid nature of communities and their heritage. Following Robert Stam’s cultural and filmic methodology which includes a transdisciplinary, transmediatic, transtextual, transregional, and transartistic approach (2019), I aim to analyze Chadha’s Viceroy’s House as a film that proposes a revision of India’s Partition while offering a critical transnational and intersectional connection of contemporary global and local scenarios.Crisis es la palabra que mejor caracteriza la coyuntura del siglo xxi. El panorama inestable de un presente incierto y turbulento a menudo fomenta la proliferación de imágenes nostálgicas del pasado, convertidas en escenarios edulcorados de recuerdos escapistas. Por otro lado, las divisiones económicas, sociales y políticas del presente han puesto de manifiesto la necesidad de revisar ciertos aspectos históricos desde otras perspectivas. Este es el caso del cine de Gurinder Chadha que aboga por un cruce de fronteras culturales que muestra la naturaleza híbrida de las comunidades que representa y su origen. Siguiendo la metodología de Robert Stam que, desde un punto de vista fílmico y cultural, incluye un enfoque transdisciplinario, transmediatico, transtextual, transregional y transartístico (2019), analizaré la película El último Virrey de la India como una propuesta de revisión de la Partición de la India que ofrece una conexión transnacional e interseccional crítica de escenarios globales y locales contemporáneos
Innovative Poetry in Britain today
Get PDFInnovative Poetry in Britain has undergone considerable change in how it is published and read in recent years. This article examines Richard Caddel and Peter Quartermain’s 1998 introduction to their anthology OTHER: British and Irish Poetry since 1970, to derive concepts useful in surveying the field. These concepts include: the poetics of displacement, the politics of British identity, and the tradition of dissent. The article introduces the work of three innovative poets: Robert Sheppard (b. 1955), Caroline Bergvall (b. 1962) and Andrea Brady (b. 1974), in order to illustrate the dynamic range of this writing.En los últimos años, la manera de publicar y de leer la poesía innovadora en el Reino Unido ha experimentado cambios considerables. Como punto de partida para examinar conceptos útiles en este campo, el presente artículo estudia la introducción de Richard Caddel y Peter Quartermain de 1988 a su antología OTHER: British and Irish Poetry since 1970. Entre tales conceptos se incluyen: la poética del desplazamiento, políticas de identidad británica y la tradición de la disensión. El artículo presenta el trabajo de tres poetas innovadores con el fin de ilustrar el dinamismo y la variedad de esta poesía: Robert Sheppard (n. 1955), Caroline Bergvall (n. 1962) y Andrea Brady (n. 1974)
Some Reflections on Reading Contemporary British Poetry
Get PDFThe aim of the present article is to consider several aspects related to the reception of contemporary British poetry. An interview with the poet Michael Symmons Roberts will help us in our discussion. We will bear in mind Michael Schmidt’s experience as an editor and his views on the role of literary critics with respect to poetry readership as well. In addition, we will provide a brief account of some British poetry magazines and of their impact in the forging of a wide and varied poetry reading audience. We will also argue that University poetry teachers play a decisive role in this matter as well.El presente artículo pretende reflexionar sobre algunos aspectos relacionados con la lectura de la poesía británica contemporánea. Para cumplir este cometido, incluiremos una entrevista inédita con el poeta Michael Symmons Roberts. La amplia experiencia de Michael Schmidt como editor y su punto de vista sobre la relación de la crítica y la creación de una cultura de lectura de poesía, nos servirán de guía. Asimismo, haremos un breve repaso a algunas revistas especializadas en poesía británicas actuales y a su impacto en la creación de una comunidad de lectores de poesía amplia y variada. Defenderemos que la docencia de la poesía en la universidad juega un papel decisivo a la hora de forjar una cultura de lectura de poesía
Acercando las voces feministas de Sylvia Plath y Virginia Woolf a la Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato
No full textThis research shows how the gender perspective can be introduced into Compulsory Secondary Education and Baccalaureate by focusing on the work of two Anglo-Saxon women writers considered to be bastions of feminism: Virginia Woolf (1882-1941) and Sylvia Plath (1932-1963). The research design follows a methodology known as Design-Based Research (de Benito Crosetti y Salinas Ibáñez 2016) which offers as a product a reading guide in the form of a literary constellation (Jover 2009, Garvis 2015) that includes the following selection of English-language adaptations for young people: Mrs Dalloway (1925), To the Lighthouse (1927), A Room of One’s Own (1929), Three Women (1962), The Bell Jar (1963) and Ariel (1965). The value of this research lies in showing the feasibility of bringing Woolf’s and Plath’s literary production closer to young audiences, presenting teaching material in English that is accessible and adapted to their language level. The reading of these works contributes to raising students’ awareness and developing a critical awareness of the gender perspective.Esta investigación muestra cómo se puede introducir la perspectiva de género en las aulas de Educación Secundaria (ESO) y Bachillerato a partir de la obra de dos escritoras anglosajonas consideradas baluartes del feminismo: Virginia Woolf (1882-1941) y Sylvia Plath (1932-1963). Para el diseño de la investigación se ha seguido la metodología denominada investigación basada en diseño (de Benito Crosetti y Salinas Ibáñez 2016), que ofrece como producto una guía de lectura en forma de constelación literaria (Jover 2009, Garvis 2015) que incluye la siguiente selección de adaptaciones de obras en lengua inglesa para jóvenes: Mrs Dalloway (1925), To the Lighthouse (1927), A Room of One’s Own (1929), Three Women (1962), The Bell Jar (1963) y Ariel (1965). El valor de esta investigación radica en mostrar la viabilidad de acercar la producción literaria de Woolf y Plath a destinatarios y destinatarias juveniles, presentando un material didáctico en lengua inglesa asequible y adaptado a su nivel idiomático. La lectura de estas obras contribuye a sensibilizar al alumnado y a desarrollar una conciencia crítica sobre perspectiva de género
Trazos disruptivos: hacia una radical novedad
No full textThe objective of this text is to critically analyze the question: what is social innovation from a gender perspective?, with emphasis, above all, on the purpose of innovation. The concrete answer to the question would be: it is the one that responds to the challenges and needs of citizens. Today’s questions must focus on the why, how, with whom and what of public innovation. Innovation represents an ecosystem of interactions and its mediation and purpose must be none other than the improvement and dignification of the lives of the groups to whom it is addressed. For this reason, the contrast of ideas and foundations is proposed as a methodological narrative that connects actors/actresses and diverse scenarios and invites action. The result? To insist that public innovation is either social or it is not; and it is linked to the gender perspective, or it is neither innovation, nor social, ... nor public.El objetivo de este texto es el análisis crítico en torno a la pregunta ¿qué es la innovación social desde la perspectiva de género?, haciendo énfasis, sobre todo, en el propósito de la innovación. La respuesta concreta a la pregunta sería: es la que responde a los retos y necesidades de las ciudadanías. Los cuestionamientos de hoy han de apostar por el para qué, el cómo, con quiénes y el qué de la innovación pública. La innovación representa un ecosistema de interactuaciones y su mediación y finalidad no ha de ser otra que la mejora y dignificación de la vida de los colectivos a quienes va dirigida. Para esto el contraste de ideas y fundamentos se plantea como una narrativa metodológica que conecta a actores/actrices y escenarios diversos y que invita a la acción. ¿El resultado? Incidir en que la innovación pública o es social o no es; o se vincula con la perspectiva de género, o no es ni innovación, ni social... ni pública. 
Pedagogía feminista en las humanidades en salud: una aproximación al cuerpo de la mujer a través de la literatura y el cine
No full textThis article presents a university course that intersects humanities and women’s health in order to encourage students to develop a critical attitude towards the mistreatment of women’s bodies by the medical institution and the patriarchal establishment. To this end, the pathologization of the female body and its counter-discourse in literary texts and films relevant to the Latin American feminist movement are explored. The course uses the tools of feminist pedagogy based on dialogue and action for social change; it also includes literary and film materials, such as the poem “Menstruation” by the Nicaraguan Gioconda Belli, with which it aims to inspire the actors in the class, beyond developing an academic analysis, to talk about their own experiences around this bodily processes. The aim is to translate these reflections into action in order to establish links with vulnerable communities and feminist activism.En este artículo se plantea un curso universitario que vincula las humanidades y la salud femenina para incentivar en el estudiantado una actitud crítica ante el maltrato del cuerpo de las mujeres por parte de la institución médica y el establishment patriarcal. Con este fin, se explora la patologización del cuerpo femenino y su contradiscurso en textos literarios y filmes, paralelos al movimiento feminista latinoamericano. El curso se sirve de herramientas de la pedagogía feminista, fundamentada en el diálogo y la acción para el cambio social; asimismo incluye materiales literarios y fílmicos, como el poema Menstruación» –de la nicaragüense Gioconda Belli–, con los que se apunta a inspirar a los actores de la clase, más allá de elaborar un análisis académico, a hablar de sus propias experiencias en torno a procesos corporales como este. Se persigue llevar esas reflexiones a la acción para establecer lazos con comunidades vulnerables y el activismo feminista