Portal de Revistas Científicas de la Universidad de La Laguna
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Emigrante de sí misma: el cuerpo poético de Alejandra Pizarnik
No full textAlejandra Pizarnik was a good poet until the end. In the minutes before her suicide, even seconds before her death and stop breathing, until the last of her hours in this world, Alejandra was a poet. Her death is poetic justice, the radical performance that puts an end to a search at the limit of life. Her suicide is the conquest of the longed-for and dreamed shadow. As the best performer, this poet conceived the body as the place of writing, the body as a poem itself and carnal story of the existence of the being, the body as the agonistic habitation of madness in a mixed whole: waking and dreaming, light and shadow, consciousness, being and not wanting to be, death and life. Stigmatized from madness and included in the catalog of cursed poets, she suffered from depression, delirium and psychosis.Alejandra Pizarnik fue buena poeta hasta el final. En los minutos previos a su suicidio, incluso, segundos antes de dejar de respirar, hasta la última de sus horas en este mundo, Alejandra fue poeta. Su muerte es la justicia poética, el performance radical que pone fin a una búsqueda al límite de la vida, su suicidio es la conquista de la tan añorada y soñada sombra. Como la mejor de las performers, esta poeta concibió el cuerpo como el lugar de la escritura, el cuerpo como poema mismo y relato carnal de la existencia del ser, el cuerpo como la habitación agónica de la locura en un todo mezclado: la vigilia y el sueño, la luz y la sombra, la conciencia, el ser y el no querer ser, la muerte y la vida. Estigmatizada desde la locura e incluida dentro del catálogo de los poetas malditos, padeció depresiones, delirios y psicosis
La isla como laboratorio semiótico de la identidad. Robinson revisitado
Full text linkEn esta intervención, retomaré la insistencia y la convergencia de intereses de una serie de estudiosos significativos para mí en torno a algunos textos fundamentales de la literatura isleña. Son testimonio, como clásicos del canon occidental y fuente renovable de interpretaciones siempre nuevas, de lo que podríamos llamar precisamente la eficacia de la literatura -o del texto estético en general- para articular los temas fundamentales de la condición humana. Esta eficacia podría consistir, en última instancia, en la capacidad de tratar de forma figurada, es decir, no sobre la base de argumentos puramente racionales y/o cognitivos, sino a través de narraciones e incluso figuraciones fantásticas, cuestiones complejas y fundamentales. Concretamente, veremos los resultados de la inversión del mito de Robinson por Michel Tournier en los comentarios de Algirdas Julien Greimas y Bruno Latour
¿Son los libros de Alfonso X obras utópicas?
No full textThis paper addresses the question of the utopian character of the book, of Alfonso X’s action and of his political and cultural project. To try to establish whether the works of this king can be considered utopian, three aspects will be analysed: the actual creation of the codices, as the embodiment of a reform project; the unfinished nature of this project, which seems to ascribe the utopian to the unrealisable; and the shift of the utopia from the work itself to its maker, the king.Este trabajo aborda la cuestión del carácter utópico del libro, de la acción y del proyecto político y cultural de Alfonso X. Para tratar de establecer si cabe considerar que las obras del Rey Sabio pueden considerarse utópicas, se analizarán tres aspectos: la propia realización de los códices, como plasmación de un proyecto de reforma; el carácter inconcluso de este proyecto que parece adscribir lo utópico a lo irrealizable; el desplazamiento de la utopía de la obra en sí a su hacedor, el rey
González Doreste, Dulce María & Plaza Picón, Francisca del Mar (eds.), Estereotipos femeninos desde la Antigüedad clásica hasta el siglo XVI.
No full textReview of González Doreste, Dulce María & Plaza Picón, Francisca del Mar (eds.), Estereotipos femeninos desde la Antigüedad clásica hasta el siglo XVI. Berlín-Boston, De Gruyter, 2022, 209 pp. ISBN 9783110756012.Reseña de González Doreste, Dulce María & Plaza Picón, Francisca del Mar (eds.), Estereotipos femeninos desde la Antigüedad clásica hasta el siglo XVI. Berlín-Boston, De Gruyter, 2022, 209 pp. ISBN 9783110756012.Compte-rendu de González Doreste, Dulce María & Plaza Picón, Francisca del Mar (eds.), Estereotipos femeninos desde la Antigüedad clásica hasta el siglo XVI. Berlín-Boston, De Gruyter, 2022, 209 pp. ISBN 9783110756012.Recensão de González Doreste, Dulce María & Plaza Picón, Francisca del Mar (eds.), Estereotipos femeninos desde la Antigüedad clásica hasta el siglo XVI. Berlín-Boston, De Gruyter, 2022, 209 pp. ISBN 9783110756012
«Eterno femenino» en Cristóbal de Castro y en su traducción «Eva moderna» (1921) de Scipio Sighele
No full textCristóbal de Castro (1874-1953) has been considered a feminist author by some scholars and editors of his work. This is insufficient if the emphasis is only made on the author as someone who wrote to describe women, not paying attention to this female characters. Since what type of woman does Castro present in his work? Furthermore, it is also insufficient if translation is not considered part of his writing and the treatment of women in his translated works is ignored. In this essay, Castro’s thinking on women as reflected in his literary and journalistic work is studied, as well as in the translation of Eva moderna (1921), by the Italian Scipio Sighele. Attention is paid to the ideological affinity between the author and the translator to reflect on whether the texts of both authors are committed to a new model of woman that goes beyond the nineteenth-century codes, which situated women in the sphere of the private and feelings, or, on the contrary, whether they reproduce an «eternal feminine»: an image of women dominated by men as an eternal truth, which, according to the theory of immanence, makes the emancipation of women and their conquest of the public sphere impossible.Cristóbal de Castro (1874-1953) ha sido considerado, por algunos estudiosos y editores de su obra, un autor feminista. Esta consideración es insuficiente si solo se insiste en el autor que dedicó su pluma a describir mujeres y no se atiende a la tipología de los personajes femeninos. ¿Qué tipo de mujer refleja Castro en su obra? Además, también es insuficiente si no consideramos la traducción como parte de su escritura, y obviamos el tratamiento de la mujer en sus obras traducidas. En este ensayo se estudia el pensamiento sobre la mujer en la obra literaria y periodística de Castro, así como en su traducción de Eva moderna(1921), del italiano Scipio Sighele, atendiendo a la afinidad ideológica entre autor y traductor con el objetivo de reflejar si los textos de ambos autores apuestan por un nuevo modelo de mujer que supere los códigos decimonónicos, que sitúan a la mujer en el ámbito de lo privado y los sentimientos, o, por el contrario, si reproducen un «eterno femenino», es decir, una imagen de la mujer dominada por el hombre como verdad eterna, que, desde una teoría de la inmanencia, imposibilita la emancipación de la mujer y su conquista de lo público
Un cuento de las mil y una versiones: Gernika en dos novelas contemporáneas
No full textSubject to diverging versions, the bombing of Gernika is, to date, surrounded by contradictions. In this essay, we draft the principal narratives of the mediatic, historiographic and literary discourses about the attack, before focussing on several elements that fiction borrows from the controversy with a testimonial or dramatic aim. Amongst said elements, we analyze how two contemporary novels, El chico de Guernica (Luis Iriondo) and Le héron de Guernica (Antoine Choplin) address the following topics: the destruction range and the inhabitants’ trauma, the responsability of the assault, the operation’s motives (whether Guernica was a military aim or not) and the different aspects that can trigger a symbolic Reading of the air raid.Objeto de versiones divergentes, el bombardeo de Gernika sigue hoy rodeado de contradicciones. En el presente artículo esbozamos las principales líneas de los discursos mediático, historiográfico y literario sobre el ataque, antes de analizar detenidamente diversos elementos que la narrativa retoma de la polémica con un objetivo testimonial y dramático. Entre ellos, estudiamos de qué manera dos novelas contemporáneas, El chico de Guernica (Luis Iriondo) y Le héron de Guernica (Antoine Choplin), tratan las temáticas siguientes: el alcance de la destrucción y el traumatismo de los vizcaínos, la responsabilidad del asalto, los motivos de la operación (a saber, si Gernika era un objetivo militar o no) y los diferentes aspectos que pueden llevar a una lectura simbólica del raid aéreo.Objet de versions divergentes, le bombardement de Gernika est, aujourd’hui encore, entouré de contradictions. Dans cet article, nous ébauchons les lignes principales des discours médiatique, historiographique et littéraire traitant de l’attaque, avant de nous concentrer sur plusieurs éléments que la fiction emprunte à la polémique dans un but testimonial ou dramatique. Parmi lesdits éléments, nous analysons comment deux romans contemporains, El chico de Guernica (Luis Iriondo) et Le héron de Guernica (Antoine Choplin), abordent les thématiques suivantes : la portée de la destruction et le traumatisme des habitants, la responsabilité de l’assaut, les raisons de l’opération (à savoir si Guernica était un objectif militaire ou non) et les différents aspects qui peuvent motiver une lecture symbolique du raid aérien
Autoficción, endoficción y xenografía en femenino: itinerarios de la literatura francesa contemporánea
No full textreviewReseña del libro dirigido por Margarita Alfaro, Beatriz Mangada & Ana Belén Soto, Littérature interculturelle en Europe. Nouvelles perspectives : migration, écriture féminine et autofiction (Bruxelles, Berlin, Chennai, Lausanne, New York, Oxford, Peter Lang, Documents pour l’histoire des Francophonies/Europes, vol. 61, 2024, 175 p. ISBN : 978-2-87574-910-9).Compte rendu d'un livr
Tradición literaria y utopía en las teorías de la novela de René Girard y György Lukács
No full textThis article traces the similarities and differences between György Lukács Theorie des Romans and René Girard's Mensonge romantique et vérité romanesque, delving into the use that both thinkers make of the Western novelistic tradition to think about Modernity. Two shared interpretative gestures are highlighted as crucial: the selection of a small list of novelists in whom the essence of that time is encoded, and the conceptualisation of Dostoyevsky's work as a borderline case in which the novel merges with other forms of expression. It concludes by highlighting the political weight of the essays analysed, which are a rich meditation on modern society in which aesthetic reflection, philosophy and politics are interwoven.Este artículo traza las semejanzas y diferencias entre la Theorie des Romans de György Lukács y Mensonge romantique et vérité romanesque, de René Girard, profundizando en el uso que ambos pensadores hacen de la tradición novelística occidental para pensar la Modernidad. Se señalan como cruciales dos gestos interpretativos compartidos: la selección una reducida nómina de novelistas en los que quedaría cifrada la esencia de ese tiempo y la conceptuación de la obra de Dostoievski como un caso límite en el que la novela se funde con otras formas de expresión. Se concluye remarcando el peso político de los ensayos analizados, que son una rica meditación sobre la sociedad moderna en la que reflexión estética, filosofía y política se anudan.Cet article retrace les similitudes et les différences entre la Theorie des Romans de György Lukács et Mensonge romantique et vérité romanesque de René Girard, en se penchant sur l'utilisation que les deux penseurs font de la tradition romanesque occidentale pour réfléchir à la modernité. Deux gestes interprétatifs communs sont soulignés comme étant cruciaux : la sélection d'une petite liste de romanciers dans lesquels l'essence de cette époque est encodée, et la conceptualisation de l'œuvre de Dostoïevski comme un cas limite dans lequel le roman fusionne avec d'autres formes d'expression. Il conclut en soulignant le poids politique des essais analysés, qui constituent une riche méditation sur la société moderne dans laquelle s'entremêlent réflexion esthétique, philosophie et politique
El escultor malagueño Jerónimo Gómez (1630-1719)
Full text linkJeronimo Gomez is a sculptor whose artistic production has been built in pieces and sometimes seen obliquely by historiography, in part due to the destruction of his possible work preserved in the province of Malaga during anticlerical riots of 1931 and 1936 that deprived us of knowing his documented artistic corpus or whatever remains to be documented (due to the disappearance of the parish archives) and also for the discreet quality displayed by the pieces that have been assigned to him over time, which speak to us of a correct sculptor in the technique, robust in forms but lacking sufficient expressive force. Even so, at the time this author and his workshop had a good reputation in the city, the province and beyond, with a stable clientele and enjoying civil and ecclesiastical institutional favor.
In this article we will make a compilation of all his documented and assigned work up to the current date in order to serve as a small catalog of the author and his workshop, as well as discover unpublished works that, due to their geographical location far from the main focus from which they must have come The vast majority of pieces from the aforementioned workshop – that is, Malaga – have not been taken into account as probable works carried out by him.Es Jerónimo Gómez un escultor cuya producción artística ha sido construida a retazos y a veces visto de soslayo por la historiografía, en parte debido a la destrucción de su posible obra conservada en la provincia de Málaga durante las quemas de 1931 y 1936 que nos privó de conocer su corpus artístico documentado o el que hubiera por documentar (debido a la desaparición de los archivos parroquiales) y también por la discreta calidad que ostentan las piezas que se le han ido asignando a lo largo del tiempo, que nos hablan de un escultor correcto en la técnica, robusto en las formas pero carente de la suficiente fuerza expresiva. Aún así, en su momento este autor y su obrador tuvieron buena fama en la ciudad, la provincia y más allá, con una clientela estable y gozando del favor institucional civil y eclesiástico.
En este artículo haremos una recopilación de toda su obra documentada y asignada hasta la fecha actual con objeto de que sirva de pequeño catálogo del autor y su taller, así como descubriremos obras inéditas que, por su alejada situación geográfica del foco principal del que debieron salir la amplia mayoría de piezas del referido obrador –es decir, Málaga- no han sido tenidas en cuenta como probables obras realizadas por este
La «desrestauración» de Le Printemps de Agrippa d’Aubigné
No full textReseña de Le Printemps de Agrippa d’Aubigné. Édition de Julien Goeury. Tome IX des Œuvres, sous la direction de Jean-Raymond Fanlo, Marie-Madeleine Fragonard et Gilbert Schrenck (París, Classiques Garnier, col. «Textes de la Renaissance, 248», 2023, 2 vols., 1486 pp. ISBN: 978-2-406-14241-6, en rústica / 978-2-406-14243-0, encuadernado)