Portal de Revistas Científicas de la Universidad de Alcalá
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Propuesta de tipología cronotópica para la ciencia ficción española
No full textThis study, focusing on Spanish science fiction from 2010-2020, proposes a typology based on three main chronotopes: anticipatory, creative chronotope, and recreative. Using Bakhtin's theory and the theory of possible worlds, it analyzes how these concepts manifest in science fiction narratives, creating alternative spaces and times that offer social criticism and philosophical inquiries.
The anticipatory chronotope presents projected futures according to a recognizable present, typically featuring significant technological advancements. Examples of this include dystopias and utopias that reflect on humanity's fate based on its current development. In contrast, the creative chronotope presents unfamiliar times and places for the reader, exploring the implications of different scientific and technological developments in possible worlds. About the recreative chronotope, it focuses on reimagining the past by modifying historical events through time travel. This approach allows for reflection on history and its impact on the present and future, highlighting the importance of interpretation and the role of the reader in constructing these alternative worlds.
Finally, the study emphasizes the need for a flexible and adaptable typology that allows for deep and diverse analysis of science fiction. Additionally, it highlights the intersection of science fiction with other literary genres and the relevance of the reader in the reception and construction of chronotopes, consolidating new paths for research and literary analysis. Este estudio, centrándose en la ciencia ficción esp40añola de 2010-2020, propone una tipología basada en tres cronotopos principales: el anticipativo, el creativo y el recreativo. Utilizando la teoría de Bajtín y la teoría de los mundos posibles, se analiza cómo se manifiestan estos conceptos en la narrativa de ciencia ficción, creando espacios y tiempos alternativos que ofrecen una crítica social y disquisiciones filosóficas.
El cronotopo anticipativo se enfoca en futuros proyectados según un presente reconocible, típicamente con un avance tecnológico significativo. Son ejemplos distopías y utopías que reflexionan sobre el destino de la humanidad en función de su rumbo actual. En contraste, el cronotopo creativo presenta tiempos y lugares desconocidos para el lector, explorando las implicaciones de diferentes desarrollos científicos y tecnológicos en mundos posibles. El cronotopo recreativo, por su parte, se enfoca en la reimaginación del pasado a través de la modificación de eventos históricos mediante los viajes en el tiempo. Este enfoque permite una reflexión sobre la historia y su impacto en el presente y en el futuro, destacando la importancia de la interpretación y el papel del lector en la construcción de estos universos alternativos.
Finalmente, el estudio subraya la necesidad de una tipología flexible y adaptable que permita un análisis profundo y diverso de la ciencia ficción. Además, se destaca la intersección de la ciencia ficción con otros géneros literarios y la relevancia del lector en la recepción y la construcción de los cronotopos, consolidando nuevas vías para la investigación y el análisis literario. 
Digno Montalván-Zambrano e Isabel Wences (coords.), La justicia detrás de la Justicia. Ideas y valores políticos en la Corte Interamericana de Derechos Humanos. Madrid: Marcial Pons, 2023, 302 pp.
No full textReseña de la obra colectiva coordinada por Digno Montalván-Zambrano e Isabel Wences, La justicia detrás de la Justicia. Ideas y valores políticos en la Corte Interamericana de Derechos Humanos. Madrid: Marcial Pons, 2023, 302 pp
Breaking Out of the Ring. Blackness in William Faulkner's Light in August
No full textThis article assesses the ways in which William Faulkner’s 1932 novel, Light in August, uses concepts of Blackness and race to reflect one facet of the African American experience in the U.S. South. I take my title from Joe Christmas’ musing, that “I have never got outside of that circle, I have never broken out of the ring of what I have already done and cannot ever undo.” (Light in August 252)
Christmas, one of Faulkner’s many racialised figures, cannot be either Black and/or white according to the societal need for categorisation – tellingly, Faulkner leaves the decision of Joe’s race to the reader, if a decision ought to be made at all. Does Joe feel more at home as white, or Black? When attempting to escape from either race, Christmas’ inherently- and enduringly-racialised body creates questions of rupture and social pressure which can only end in his death.
Throughout Light in August, Joe tests the limits of race and sexuality, goading the townspeople to generate responses which primarily end in violence. Perhaps, if he cannot define his own race through “white thinking,” he can provoke others to 'choose' his race for him. (Light in August 166)
Faulkner exposes the fact that to break out of "the ring" of race is impossible. This argument acutely addresses racial issues and the polarisation of Yoknapatawpha, Mississippi, and the South as a whole
Realismo autobiográfico, infancia e identidad cultural en Tiempo de canicas de Beto Hernández
No full textGilbert Hernandez is one of the artists who has most certainly analyzed the human condition from the field of comics, especially in his best-known work, Palomar, composed of a series of choral stories impregnated with magical realism, of local character and universal resonance, about which he has built part of his later work. The objective of this article is to confront this overflowing fictional universe with the one displayed in his semi-autobiographical comic Marble Season, a selfcontained work that explores his childhood memories in a California suburb, with the aim of exploring the differences between fiction and reality in the Hernández’s work when facing aspects such as childhood and identity.Gilbert Hernández es uno de los artistas que más certeramente ha analizado la condición humana desde el ámbito del cómic, especialmente en su obra más conocida, Palomar, compuesta por una serie de relatos corales impregnados de realismo mágico, de carácter local y resonancia universal, sobre los que ha edificado parte de su obra posterior. El objetivo de este artículo es confrontar este desbordante universo de ficción con el desplegado en su comic semiautobiográfico Tiempo de canicas, obra autocontenida que recoge sus recuerdos de infancia en un suburbio de California, con el fin de explorar las diferencias entre ficción y realidad en la obra de Hernández a la hora de afrontar aspectos como la infancia y la identidad
ANÁLISIS SEMIÓTICO APLICADO A LA INTERPRETACIÓN: HOMENAJE A ANTONIO SOLER (METALUDIOS I, Nº 4) DE GUSTAVO DÍAZ-JEREZ
No full textEl objetivo del presente artículo es generar un ámbito de reflexión y diálogo productivo en la relación entre análisis, semiótica musical e interpretación, de modo que los tres ámbitos se vean enriquecidos y, finalmente, la interpretación adopte un enfoque versado en la semiótica y justificado por las inferencias obtenidas del diálogo propuesto. El germen de esta propuesta se halla en los escritos de Raymond Monelle (Monelle, 1992), a quien le debo ponerme en la senda de este fascinante camino.
Los planteamientos teórico-semióticos que guiarán este artículo se limitan, por cuestiones de extensión, a algunos de los que considero productivos para la aportación de significación al discurso musical, sin menoscabo de que otros puedan ser igualmente valiosos. Así, se han tenido en consideración los tres siguientes: el concepto de «semiosfera» de Yuri Lotman (Lotman, 1996); la reiteración y variación de los elementos musicales, siguiendo los modelos de repetición de David Lidov (Lidov, 2005); y las capacidades que los segmentos musicales poseen, según sus rasgos propios, de transmitir sentido, siguiendo la teoría semiótico-musical de Eero Tarasti (Tarasti, 1994).
Sirva esta selección para poner sobre la mesa ‒a través del Homenaje a Antonio Soler de Gustavo Díaz-Jerez‒ la potencialidad de la semiótica musical en su aplicación práctica a la toma de decisiones del intérprete o, cuando menos, para abrir un ámbito de reflexión de alcance estético a través de la semiótica. Siguiendo este espíritu, el análisis de la pieza de Díaz-Jerez no es completo y tan solo sirve como base para la ilustración de la recepción semiótica y las inferencias derivadas de esta en la interpretación de un caso práctico
What is Discovered in the Postblack Wasteland? Black Agency and Identity in Colson Whitehead’s Zone One.
No full textThis article explicates the disparate affects displayed by the African American protagonist Mark Spitz within the particular spaces of Colson Whitehead’s 2012 novel Zone One. Why are these affects felt and what effect do these shifting affects have on his agency and identity? The article selects three prominent spaces in Zone One and inspects the affective identities produced in these spaces with an emphasis on how they influence the agency of Mark Spitz. It will be argued that the fluctuations in Mark Spitz’s agency throughout his journey are linked/displayed through his abilities (or lack thereof) to act within specific situations. This action/inaction is fuelled by certain affects brought about by some racialized aspect within the space. Furthermore, this will be linked to Colson Whitehead’s own ideological perspectives as it pertained to African American literature and African American identity at the time of Zone One’s writing
Una aproximación a la representación del maltrato infantil en los cómics de Beto Hernández por medio de sus traducciones españolas1
No full textDespite taking place on opposite sides of the US-Mexico border, Beto Hernandez’s Palomar: The Heartbreak Soup Stories, Marble Season, and Julio’s Day exemplify this cartoonist’s interest in portraying child abuse and the kind of violence, both verbal and physical, that marks the protagonists’ surroundings. Racial and homophobic slurs in comics are especially complex to translate in such a way that an acceptable target text is produced for Spanish readers. This paper looks into what strategies have been followed to recreate, in Spanish, the episodes containing verbal assaults. When the history of how these comics have been published in Spain is examined, it is striking to notice that Palomar has been edited twice over the last twenty years. Therefore, this study tries to determine whether the latest edition (2024) is a retranslation and what changes have been made, in contrast with the first Spanish version (2005).Pese a ambientarse en lados opuestos de la frontera entre los Estados Unidos y México, los cómics de Beto Hernández Palomar: Historias de “Sopa de gran pena”, Tiempo de canicas y El día de Julio ejemplifican el interés del autor por representar el maltrato que sufren los niños y la violencia, tanto verbal como física, que marca el entorno de los protagonistas. Los insultos racistas y homófobos son de una complejidad especial a la hora de traducir el cómic y lograr que el texto meta resulte aceptable para los lectores españoles, por lo que se indaga en qué estrategias se han seguido para recrear en castellano los episodios de agresiones verbales. Al examinar la historia de las publicaciones españolas de estos cómics, es llamativo observar que Palomar cuenta con dos ediciones distintas separadas por un periodo de casi veinte años, por lo que se intenta determinar si la más reciente (2024) es una retraducción y qué aporta respecto a la primera versión del cómic (2005)
The Strategic Use of Shifting Point of View Narrations in Imogen Binnie’s Nevada
No full textImogen Binnie’s Nevada has become a cornerstone for trans studies for nearly a decade. Since it was first published in 2013, it has become a staple in trans literature, challenging literary traditions and all-too-common coming-of-age stories that end in a predictable format of profound self-discovery, apotheosis, and personal transformation. Binnie’s Nevada does not end with such a resolutive arc. It complicates and leaves open some of the complexities of the trans experience that cannot be captured by normative literary conventions. I will examine Nevada’s subversion of literary point of view conventions, specifically shifting and unstable point of view narrations—moving continuously between first-, second-, and particularly third-person limited and omniscient narrative structures—which complicate our understandings of the relationship between (a trans) self and larger sociality that the novel aims to reveal. In addition, I will argue that Cameron Awkward-Rich’s concept of the “lyrical subject”—which posits subjectivity as a simultaneous experience of interiority and publicity—can be demonstrably portrayed and exemplified through the overall literary and shifting point of view structure in Binnie’s Nevada. This showcases the ways publicity and sociality inform an interiority of withdrawal and uncertainty that Maria and James, the story’s main protagonists, both endure. As such, I will analyze these shifting points of view in Nevada and read them as complicating traditional point of view narrations while discovering a deeper irony, instability, and complexity about the trans experience of subjectivity, illustrating why this novel should remain such a profound staple in trans literature for decades to come