Portal de Revistas Científicas de la Universidad de Alcalá
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CORPUS CorSinoELE. Corpus de español hablado y escrito por sinohablantes
El corpus CorSinoELE. Corpus de español hablado y escrito por sinohablantes consta de 395 textos orales y escritos producidos por 99 hablantes chinos estudiantes de la Universidad de Beihua, situada en la región china de Jilin, con un nivel de español A2 y B1. Cada estudiante ha elaborado cuatro textos, dos orales y dos escritos, que suponen un total de 15:43:15 de grabación y 55.276 palabras. En cada modalidad de producción (oral y escrita) hay textos descriptivos y narrativos motivados a partir de unas tareas descritas en el procedimiento de recogida de datos. CorSinoELE nace con el propósito de facilitar un banco de datos a investigadores del aprendizaje de la lengua española por sinohablantes para realizar estudios léxicos, morfológicos, sintácticos, de análisis del discurso, en general, e incluso fonéticos (con los textos orales). La pretensión es que el corpus se amplíe y otros investigadores puedan albergar sus textos en CorSinoELE para ofrecer a la comunidad científica una dilatada muestra. La dificultad de recopilar textos producidos por sinohablantes de todos los niveles (especialmente de niveles superiores de lengua) crea la necesidad de publicar corpus como CorSinoELE, de acceso abierto y con espíritu de colaboración para crecer
Queering the Spanish Conquest of AmeRíca: Who were the Berdache and Amujerados?
This essay explores the contemporary search for historical antecedents for LGBTQIA+ identities by turning to the remote past, delving into the chronicles of the Spanish conquest of the Americas initiated by the Columbian voyages of 1492. When Europeans first arrived in the Caribbean and soon ventured into North and South America, they routinely reported on the plethora of sexual practices. What at first glance seemed familiar to the conquistadores was that men had sex with other men, a behavior they had known for centuries, calling the receptive male partner in such acts berdache, or male prostitutes compensated for their service. Over time Europeans came to understand Native American sexual customs with more complexity, calling the receptive partner in male-male intercourse amuejerados (womanish). These were captured prisoners of war, transvested as women and segregated among them, denied access to the instruments of war, enduring lives of hard labor and humiliation, reviled even by women and children. This essay argues that the labors of the amujerados illuminates gender as a status. Men and women share more biological similarities than differences. The feminine is most often a mark of subordination and inequality. LGBTQIA+ persons who seek less rigid, more fluid, liberatory historical models with which to grow and prosper, will not find them by looking backward to the lives of amujerados, to these enslaved prisoners of war.Este ensayo explora la búsqueda contemporánea de antecedentes históricos para las identidades LGBTQIA+ recurriendo al pasado remoto, ahondando en las crónicas de la conquista española de las Américas iniciada por los viajes colombinos de 1492. Cuando los europeos llegaron por primera vez al Caribe y pronto se aventuraron en América del Norte y del Sur, informaron habitualmente sobre la plétora de prácticas sexuales. Lo que a primera vista parecía familiar a los conquistadores era que los hombres tenían relaciones sexuales con otros hombres, un comportamiento que conocían desde hacía siglos, y llamaban berdache a la pareja masculina receptiva en tales actos, o prostitutas masculinas compensadas por su servicio. Con el tiempo, los europeos llegaron a comprender las costumbres sexuales de los nativos americanos con mayor complejidad, llamando amuejerados a la pareja receptiva en las relaciones sexuales entre hombres. Se trataba de prisioneros de guerra capturados, travestidos de mujer y segregados entre ellos, sin acceso a los instrumentos de guerra, soportando vidas de trabajos forzados y humillaciones, vilipendiados incluso por mujeres y niños. Este ensayo argumenta que las labores de los amujerados iluminan el género como estatus. Hombres y mujeres comparten más similitudes biológicas que diferencias. Lo femenino suele ser una marca de subordinación y desigualdad. Las personas LGBTQIA+ que buscan modelos históricos menos rígidos, más fluidos y liberadores con los que crecer y prosperar, no los encontrarán mirando hacia atrás, a las vidas de los amujerados, a estos prisioneros de guerra esclavizados
Bitácora Rosa: LGTBQI US Latinx Fotografía, Video, Internet, Instalación, Performance y Arte Público
The bitacora offers a complex asynchronous kaleidoscope to understand how Latinx LGTBQI creators are doubly marginalized by the modern colonial matrix and the patriarchal ecclesiastical dynamics imposed from Eurocentric colonization on indigenous, xicanxs, afro-descendants and mestizo communities. This experimental essay argues that works produced by Laura Aguilar, Alma López, Praba Pilar, Osa Hidalgo de la Riva, Karin Ainuoz, Frances Negrón-Muntaner, Christopher Velasco, Alex Donis, Augie Robles and Ray Navarro, among others, detach themselves from the queer category and theory to integrate multivocal discourses that connect socio-cultural issues, the occupation of territories, patriarchal nationalist colonialism and its effects on LGTBQI Latinxs erotic subjectivities.La bitácora ofrece un complejo calidoscopio asincrónico para entender como lxs creadores LGTBQI Latinxs son doblemente marginadxs por la matriz moderna colonial y las dinámicas patriarcales eclesiásticas impuestas desde la colonización eurocéntrica sobre comunidades indígenas, xicanxs, afro descendientes y mestizas. Este ensayo experimental argumenta que obras producidas por Laura Aguilar, Alma López, Praba Pilar, Osa Hidalgo de la Riva, Karin Ainuoz, Frances NegrónMuntaner, Christopher Velasco, Alex Donis, Augie Robles y Ray Navarro, entre otres, se desligan de la categoría y teoría “queer” para integrar discursos multivocales que conectan las problemáticas socio culturales, la ocupación de territorios, el colonialismo nacionalista patriarcal y sus efectos en las subjetividades eróticas LGTBQI Latinxs
Uriel Quesada. Los territorios ausentes / Missing Territories. Arte Público Press, 2021. 414 pp.
La bruja escarlata y la manipulación de la ficción en el Universo Marvel: De la suspensión de la incredulidad a la desaparición del relato
Suspension of disbelief has been part of the cognitive process of narrative from comic books to current film sagas and television series. But the establishment of an empathetic relationship between the fictional character and the reader-viewer is distorted when the former is excluded from an evolution that subjects it to change. Lately, the Marvel and DC cinematic universes have taken advantage of the iconic status of certain characters: they provoke the immobility of their characters, as their evolutionary proposals move to alternative formats to the main ones without the possibility of continuity. To this end, these audiovisual emporiums offer the public an infinite number of versions of iconic characters, resorting to the concept of multiverses. In this adulterated fictional environment, we find the character of The Scarlet Witch in the Wandavision TV series, claiming the intervention on the consensual continuity as a way to recover the repercussions in the fictional narrative.La suspensión de la incredulidad ha formado parte del proceso cognitivo de la narrativa desde el cómic hasta las actuales sagas fílmicas y series televisivas. Pero el establecimiento de una relación empática entre el personaje de ficción y el lector-espectador se desvirtúa cuando el primero es excluido de una evolución que lo someta a cambios. Últimamente, los universos cinematográficos de Marvel y DC se han aprovechado de la condición icónica de determinados personajes: provocan la inmovilidad de sus caracteres al desplazarse sus propuestas evolutivas a formatos alternativos a los principales sin posibilidad de continuidad. Para ello, estos emporios audiovisuales ofrecen al público infinidad de versiones de personajes icónicos recurriendo al concepto de los multiversos. En ese entorno ficcional adulterado, encontramos el personaje de La Bruja Escarlata en la serie Wandavision, reclamando la intervención sobre la continuidad consensuada como una forma de recuperar las repercusiones en la narrativa de ficción
Moctezuma II en La caída de Tenochtitlan
In this article, we analyze the recreation of the Mexica tlatoani Moctezuma II in the graphic novel La caída de Tenochtitlan libro I (2019). We start from the idea that in this work, although a version of this character is shown based on the review of various historiographical, academic and dissemination texts, a narrative adhered to the traditional discourse that he was a villain of ancient Mexico is followed. For our analysis, we took the paradigm of indicial inferences as a methodological guide, while we took up several researchers to talk about the life and work of Moctezuma II.En este artículo analizamos la recreación del tlatoani mexica Moctezuma II en la novela gráfica La caída de Tenochtitlan libro I (2019). Partimos de la idea de que en esta obra, a pesar de que se muestra una versión de este personaje con base en la revisión de diversos textos historiográficos, académicos y de divulgación, se sigue una narrativa adherida al discurso tradicional de que fue un villano del México antiguo. Para nuestro análisis, tomamos al paradigma de inferencias indiciales como guía metodológica, al tiempo que retomamos a varios investigadores para hablar en torno de la vida y obra de Moctezuma II. 
Apuntes para una genealogía de las autoras de historieta en México
This article analyzes the participation of women in Mexican comics across the different stages of its history. It attempts to map the different works that they have done to display and to better understand their broad presence in the industry as well as their incidence and conditioning factors. Despite the problems and the lack of archives, this article recovers and reveals a significant number of female cartoonists, which challenges the misperception of their absence in the Mexican media; thereby exposing the thematic and creative diversity that has allowed them to adapt to the changing circumstances’ challenges. Through historiographic and hemerographic research the article sets the foundations to study the genealogical connections between female creators.El presente artículo analiza la participación de las mujeres en la historieta mexicana a través de las distintas etapas de su historia. Se propone mapear los distintos roles que han ejercido para mostrar y comprender mejor su amplia presencia en la industria así como su incidencia y condicionantes. A pesar de las problemáticas y falta de archivos, este artículo recupera y devela un número significativo de mujeres historietistas, lo que desafía la percepción errónea de su ausencia en el medio mexicano; exponiendo con ello la diversidad temática y creativa que les ha permitido adaptarse a los desafíos de los entornos cambiantes. Mediante una investigación historiográfica y hemerográfica, el artículo sienta las bases para estudiar las conexiones genealógicas entre las creadoras
Disability and Comedy: Challenging Stereotypes Onscreen
Characters with disabilities or any type of impairment have been present in film productions since the early stages of cinema. However, they seldom become main characters in mainstream media and in particular in comedy films, as their body doesn’t belong to the acceptable norm. Comedy has been known as a tool to challenge the system and yet it seems scarcely used to represent disabilities, drama being the preferred choice for narratives revolving around disabled protagonists. This article focuses on two films in which comedy and drama are combined to tell stories centred, indeed, on people with a disability (Come as You Are and The Peanut Butter Falcon, both released in 2019). Using different humour strategies such as incongruity and superiority, their main characters successfully challenge society, its conventions and its stereotypes—with incongruity mechanisms the films deal with what is considered “normal” and with superiority mechanisms they challenge power relations. The analysis will show how comedy is a genre capable to give its disabled characters the possibility to express themselves for an audience that is also being represented on screen—whether it is disabled viewers who can identify with the protagonists or abled ones who see their behaviours challenged onscreen
Looking for the Arab Superheroine: Layla El-Faouly, Marvel’s Moon Knight, and the Imperial Gaze
Seen through Hollywood’s colonialist and masculinist lenses, the Arab woman is exoticized as a veiled, taunting belly dancer, eroticized as a licentious slave concubine confined to a harem, and monstrified as an alluring temptress or a conniving terrorist. Excluded from any possibility of a dialectical response, this Othered damsel in distress is reduced to a commodity first gazed upon and then (ab)used by the Western man. But, what happens when the Arab woman returns the Westerner’s voyeuristic and fetishistic gaze and avoids his gendered stereotypes? This paper pursues the answer to that question by scrutinizing Layla El-Faouly’s depiction in the Marvel Cinematic Universe’s sixth television series, Moon Knight (2022), wherein the Egyptian explorer, archaeologist adventurer, and superheroine engages in what E. Ann Kaplan terms “the looking relation” (1997, xviii, original emphasis) with the overzealous American leader of the Disciples of Ammit, Arthur Harrow. The paper traces Layla on her “complex intellectual/psychic journey” through Harrow’s “objectifying imperialist gaze,” concluding that she effects the “renewing process of inter-racial looking relations” (Kaplan 1997, 14) for the Arab woman by refusing to be perceived as voiceless, passive, and foreign