Portal de Revistas Científicas de la Universidad de Alcalá
Not a member yet
1484 research outputs found
Sort by
Revisitando Los museos abandonados, crónica simbólica de un mundo en descomposición
No full textThis article focuses on three of the four stories gathered in Los museos abandonados, a book published in Montevideo in 1969 and for which Peri Rossi won the “1968 Youth Award” from the Arca publishing house, “Los juegos”, “Un cuento para Eurídice” and “Los refugios” have a stylistic, structural anf thematic unity that the writer herself highlighted at the time on its publication, unity to which is added a similar symbolic charge. The three stories take place in tjhe space of a museum and all three revolve around a couple of characters, one male and one female, who roam the rooms expressing their fury or melancholy. In each of these couples, the female character stands out: two Ariadnes and one Eurydice drawn from myths to give them a new dimension and to serve as a vehicle for new meanings. Through this narrative scaffolding, the stories point to a world in decomposition, on which to reflect urgently to configure other cultural and collective meanings. The article seeks to account for all these particularities, analyzing some significant elements of ecah text, putting them in relation to the whole and valuing issues related to art, memory, history, desire and insubordination.Este artículo se centra en tres de los cuatros relatos reunidos en Los muesos abandonados, libro editado en Montevideo en 1969 y por el que Peri Rossi había obtenido el “Premio de los Jóvenes 1968” de la editorial Arca. “Los juegos”, “Un cuento para Eurídice” y “Los refugios” poseen una unidad temática, estructural y estilística que ya la propia escritora señaló en el momento de su publicación, a lo que se añade una similar carga simbólica. Los tres se desarrollan en el espacio de un museo y los tres giran en torno a una pareja de personajes, uno masculino y otro femenino, que deambulan por las estancias expresando su furor o su melancolía. En cada una de estas parejas destaca el personaje femenino, dos Ariadnas y una Eurídice extraídas de los mitos para dotarlas de una nueva dimensión y que sirvan de vehículo a nuevos significados. A través de este andamiaje narrativo, los relatos apuntan a un mundo en descomposición, que necesita urgentemente reflexionar sobre sí mismo y configurar otras coordenadas culturales y colectivas. El artículo busca dar cuenta de todas estas particularidades, analizando algunos elementos significativos de cada texto poniéndolos en relación con el conjunto y valorando cuestiones relativas al arte, la memoria, la historia, el deseo y la insumisión
UNA PROPUESTA COMPARATIVA DE CODIFICACIÓN PARA LA ICONOGRAFÍA DE DANZA EN LA ILUSTRACIÓN. BAILE EXTRANJERO ALREDEDOR DE FRANCISCO DE GOYA
No full textDance Iconography is present in the daily life of the discipline, both from the aesthetic and academic points of view. Although present in the dance works of other Western countries, the study of the relationship between dance and art has not yet penetrated the Spanish academic world. This work is proposed as a way of starting the comparison between the different iconography of dance present in the Spanish eighteenth century and the importance of analysis to understand the movements around the discipline. In this context, it is necessary to create a coding system that allows the cataloguing of the dance scenes as a discipline within the artworks. To fill this gap in dance research, we propose a cataloguing system inspired by the musical system IMAGENesMUSICA and the creation of a system based on The Code of Terpsichore by Carlo Blasis that allows the coding of dance postures in the dance iconography of 18th century.La iconografía de danza está presente en el día a día de la disciplina, tanto desde el punto de vista estético como académico. Aunque sí está presente en los trabajos dancísticos de otros países occidentales, el estudio de la relación entre danza y arte todavía no ha penetrado en el entorno académico español.
Este trabajo se plantea como un inicio en la comparación iconográfica de la danza «extranjera» presente en el siglo xviii español y el fundamental análisis de la misma para entender las corrientes de intercambio en torno a la disciplina en España. En ese contexto, se hace evidente la necesaria creación de un sistema de codificación que permita catalogar las escenas de danza como disciplina propia dentro de las representaciones artísticas. Para contribuir en la investigación dancística, se propone un método de catalogación inspirado en el sistema musical creado por el grupo de trabajo AEDOM denominado IMAGENesMUSICA, y la creación de un sistema propio de codificación basado en The Code of Terpsichore de Carlo Blasis que permite la codificación de las posturas dancísticas en la iconografía danzada del periodo de la ilustración
Programa de mantenimiento de la lengua y cultura de origen del alumnado marroquí en España: diseño y validación de un instrumento
Get PDFThe aim of this paper is to present the results of the design and theoretical and empirical validation of an instrument that allows for an initial diagnostic evaluation of the Arabic Language and Moroccan Culture (ALMC) programme in Spain. To this end, the questionnaire was applied to a pilot sample of seventy parents of students enrolled in the programme, specifically in the primary and secondary stages of education in the cities of Seville and Almeria. Internal consistency was calculated using Cronbach's Alpha coefficient, showing good reliability indices according to the experts. For content validity, an expert judgement was carried out and the reliability or degree of agreement between experts was analysed using Krippendorff's Alpha coefficient. Construct validity was assessed by means of an Exploratory Factor Analysis and Non-Metric Multidimen-sional Scaling (PROXSCAL). The results obtained suggest that it is an effective instrument for assessing families' opinions about the programme and their children's learning of the Arabic language.
El presente artículo tiene como objetivo presentar los resultados del diseño y validación teórica y empírica de un instrumento que permite efectuar una evaluación diagnóstica inicial del programa de Lengua Árabe y Cultura Marroquí (LACM) en España. Para ello, se aplicó el cuestionario a una muestra piloto, conformada por un total de setenta padres y madres de alumnado matriculado en el programa, concretamente, en las etapas de educación primaria y secundaria de las ciudades de Sevilla y Almería. Se calculó la consistencia interna a través del coeficiente Alpha de Cronbach, mostrando buenos índices de fiabilidad según los expertos. Para la validez de contenido se llevó a cabo un juicio de expertos y se analizó la confiabilidad o grado de acuerdo entre los mismos con el coeficiente Alpha de Krippendorff. La validez de constructo se efectuó a través de un Análisis Factorial Exploratorio y un Escalamiento Multidimensional No Métrico o PROXSCAL. Los resultados obtenidos sugieren que se trata de un instrumento eficaz para evaluar la opinión de las familias sobre el programa y el aprendizaje de la lengua árabe por parte de sus hijos e hija
Cómic de exposición en Colombia: del papel impreso a la pared
No full textAbstract
This article offers a route of comics exhibitions in museums and other artistic exhibition spaces in Colombia. Firstly, some pioneering cases in the 20th century are presented, and secondly, an overview of the growing presence of comics in Colombian museum institutions and other exhibition spaces in the 21st century is offered, particularly in the last five years. This route will allow us to identify some particularities of this phenomenon with the global context of the incursion of comics in museums and artistic spaces, as well as various strategies in a cultural environment such as Colombia, in which the comic finds other ways of visibility and dissemination.
Keywords: exhibition comic, curatorship, artistic fields, exhibition design, museum institutions
Adjuntamos artículo académico. Por medio de Wetransfer adjuntamos las fotos que contiene el artículo.
Resumen
En este artículo se ofrece un recorrido por las exposiciones de cómics en museos y otros espacios de exhibición artística en Colombia. En primer lugar, se presentan algunos casos pioneros en el siglo XX, y en un segundo momento se ofrece un panorama sobre la creciente presencia de los cómics en las instituciones museísticas colombianas y otros espacios expositivos en el siglo XXI, en particular en los últimos cinco años. Este recorrido permitirá identificar algunas particularidades de este fenómeno con el contexto global de la incursión de los cómics en museos y espacios artísticos, así como diversas estrategias en un entorno cultural como el colombiano, en el que la historieta encuentra otras vías de visibilización y difusión.
Palabras clave: cómic de exposición, curaduría, diseño expositivo, campos artísticos, instituciones museística
Viñetas feministas en Colombia, una mirada panorámica
No full textThis article presents a selection of feminist comics made in Colombia between 1940 and 2022, with the aim of providing a panoramic view of Colombian female cartoonists and their works, thus contributing to the visibility of women's participation in the history of comics in Colombia. Starting from the classification of "feminist art" proposed by the researcher Andrea Giunta and proposing a categorization consonant with the waves of feminism in Colombia, in this way, the frames, press strips and comics are brought together according to different themes addressed by feminist/women's movements in Colombia, such as the mobilizations in favor of women's vote; against discrimination and gender stereotypes, against domestic violence, sexual abuse and other forms of gender violence; for the right to control reproduction, including access to contraception and safe and legal abortion, among other issues. The final part of the presentation will end with some general conclusions about the relationship between graphics and feminism in the country.Este artículo presenta una selección de viñetas feministas realizadas en Colombia entre 1940 y 2022, con el objetivo de brindar una mirada panorámica a las autoras colombianas de historieta y sus obras, aportando así a la visibilización de la participación de las mujeres en la historia del cómic en Colombia. Partiendo de la clasificación de «arte feminista» planteado por la investigadora Andrea Giunta y proponiendo una categorización consonante con las olas del feminismo en Colombia, de esta manera, las viñetas, tiras de prensa e historietas se reúnen de acuerdo con diferentes temas abordados por los movimientos feministas/de mujeres en Colombia, como las movilizaciones a favor del voto de las mujeres; contra la discriminación y los estereotipos de género, contra la violencia doméstica, el abuso sexual y otras formas de violencia de género; por el derecho al control de la reproducción, incluyendo el acceso a la anticoncepción y al aborto seguro y legal, entre otros temas. Finalizando con unas conclusiones generales sobre la relación entre la gráfica y el feminismo en el país
Precarious youth in contemporary graphic narratives: young lives in crisis de María Porras Sánchez y Gerardo Vilches
No full textReview of "Precarious youth in contemporary graphic narratives: young lives in crisis" by María Porras Sánchez and Gerardo Vilches.Reseña de "Precarious youth in contemporary graphic narratives: young lives in crisis" de María Porras Sánchez y Gerardo Vilches.
Reseña: ¿Un lugar sin lugar? La poesía de Antonio Méndez Rubio (1988-2005)" (2022), de Raúl Molina Gil
No full textEstado de exilio (2003) de Cristina Peri Rossi: publicación, versiones y modos de poetizar la experiencia del destierro
No full textIn 2003, Cristina Peri Rossi won the Rafael Alberti Poetry Prize with Estado de exilio. In these pages we will try to investigate this extemporaneous book –in terms of its publication, but not in terms of its writing– from various perspectives. Firstly, we focus on why it is extemporaneous, and we relate it to other collections of poems by exiled Latin American authors that deal with the same theme and whose publication coincides temporarily with the writing of the Uruguayan book. Next, we analyze the various versions that we know of the book and the consequences that derive from it: the publication of some poems in the newspaper Triunfo (1978), those included in the anthology Las voces distantes (1985), the first publication of the book, in the editorial Visor (2003), and the edition in Poesía reunida (2005). Finally, we will delve into the way in which the Uruguayan author recreates the anguish of exile through verse, what are the most recurrent themes and how they are developed by Cristina Peri Rossi to finally address one of the issues in which critics has abounded when referring to this collection of poems, and announces its title, the state of exileEn el año 2003, Cristina Peri Rossi se alza con el Premio de Poesía Rafael Alberti con Estado de exilio. En estas páginas indagaremos sobre este libro extemporáneo –en cuanto a su publicación, pero no en cuanto a su escritura– desde varias perspectivas. Primeramente, nos centramos en por qué es extemporáneo y lo relacionamos con otros poemarios de autores latinoamericanos exiliados en los que se trata la misma temática y cuya publicación coincide temporalmente con la escritura del libro de la uruguaya. A continuación, analizamos las diversas versiones que del libro conocemos y las consecuencias que de ello se derivan: la publicación de algunos poemas en el periódico Triunfo (1978), los incluidos en la antología Las voces distantes (1985), la primera publicación del libro, en la editorial Visor (2003), y la edición en Poesía reunida (2005). Por último, profundizaremos en la forma en la que a través del verso la autora uruguaya recrea la angustia del destierro, cuáles son las temáticas más recurrentes y de qué modo son desarrolladas por Cristina Peri Rossi para recalar finalmente en una de las cuestiones en las que la crítica ha abundado al referirse a este poemario, y que anuncia su título: el estado de exilio.
Las claves del cuerpo: una lectura de la poética erótica de Cristina Peri Rossi
No full textMuch of the lyrical and narrative work of Cristina Peri Rossi (Montevideo, 1941) seems to be articulated with the modulations of an erotic poetics. It is, in effect, a particular and very special way of conceiving, carrying out and expressing the literary fact, keeping in mind the body, desire, the intermittence and realizations of sex and sexuality, as well as singular resources, forms and contents that, triggered by fiction or poetry, they emerge to propose postures, positions and perspectives on the human condition. With this sign, the emergence, novelty and roundness of Peri Rossi's work in Latin American and Spanish letters (not to mention the impact of her translations in other countries) will be extremely valuable; well because by assuming her own voice, autonomous and unprotected - that of a woman, writer, dissident and lesbian - she seeks her space and dares to say precisely what, about desire, the body, sex or the dismantling of essences identity, throbbed excluded, in the margin. In this sense, this essay addresses from a very personal point of view the keys to figuration of the body and its desire in the work of Peri Rossi, looking at that body in the madness of erotic swallowing, in the conjunction of the human and the animal, in the blurring of bodies and identities as forms of political contestation, in the vivification of the female body that navigates as a metaphor for the sexual and loving bond.Gran parte de la obra lírica y narrativa de Cristina Peri Rossi (Montevideo, 1941) parece articularse con las modulaciones de una poética erótica. Se trata, en efecto, de una manera particular y especialísima de concebir, realizar y expresar el hecho literario teniendo muy presentes el cuerpo, el deseo, las intermitencias y realizaciones del sexo y la sexualidad, además de singulares recursos, formas y contenidos que, accionados por la ficción o la poetización, emergen para proponer posturas, posiciones y perspectivas sobre la irremediable condición humana. Con ese signo, la emergencia, la novedad y rotundidad de la obra de Peri Rossi en las letras de Latinoamérica y España (ya no digamos el impacto de sus traducciones en otros países) serán extremadamente valiosas; bien porque al asumir una voz propia, autónoma y no tutelada –la de mujer, escritora, disidente y lesbiana– busca su espacio y se atreve a decir precisamente aquello que, sobre el deseo, el cuerpo, el sexo o el desmantelamiento de las esencias identitarias, palpitaba excluido, en el margen. En este sentido, este ensayo aborda bajo una óptica muy personal las claves de figuración del cuerpo y su deseo en la obra de Peri Rossi, oteando ese cuerpo en la locura de la deglución erótica, en la conjunción de lo humano y lo animal, en la difuminación de los cuerpos y las identidades como formas de contestación política, en la vivificación del cuerpo femenino que navega como metáfora del vínculo sexual y amoroso.