Portal de Revistas Científicas de la Universidad de Alcalá
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La expresión del tabú: conceptualizaciones y etapas en la evolución lingüística del fenómeno
No full textThe main objective of this paper is to describe, from a historiographical point of view, the evolution of the different conceptualisations of the expression of taboo. In contrast to other authors who established two phases in its development – the first until the 1970s (based on semantic, lexicological, lexicographical and dialectological studies) and the second from this date to present –, in which both pragmatic-discursive and cognitive theoretical approaches coexisted, we propose, with greater historiographical accurateness, the existence of four stages in the evolution of the phenomenon: 1) classical studies on taboo as a psychological "cause" of semantic changes (from historical semantics to the beginnings of modern semantics); 2) the romanistic tradition on taboo and euphemism; 3) lexical and pragmatic-discursive approaches to the subject; and 4) recent approaches from a cognitive viewpoint.El objetivo principal de este artículo es trazar, desde un punto de vista historiográfico, la evolución de las diferentes conceptualizaciones sobre la expresión del tabú. Frente a otros autores que han establecido dos fases en su desarrollo: una primera hasta los años setenta del siglo pasado (a partir de estudios semánticos, lexicológicos, lexicográficos y dialectológicos) y una segunda desde esta fecha hasta la actualidad en la que conviven acercamientos teóricos tanto pragmático-discursivos como cognitivos, se propone, con mayor precisión historiográfica, la existencia de cuatro etapas en la evolución del fenómeno: 1) los estudios clásicos sobre el tabú como “causa” psicológica de los cambios semánticos (desde la semántica histórica hasta los comienzos de la semántica moderna); 2) la tradición de la romanística sobre el tabú y eufemismo; 3) los enfoques léxicos y pragmáticos-discursivos sobre el tema, y 4) los recientes planteamientos desde una visión cognitiva
Morales, Alejandro. El olvidado pueblo de Simons. Trad. Isabel Díaz Sánchez, rev. Francisco A. Lomelí y Fabio Chee, 2ª ed., tít. or. The Brick People, 2010 [1988/2009]
No full textEl sonido del trueno: Cómics de dinosaurios y onomatopeya especulativa
No full textOnomatopoeia is a fundamental expressive resource in comics that synthesizes text and image. Its main function is to represent inarticulate sounds foreign to language, such as animal voices. When dealing with extinct creatures without a sound record, such as dinosaurs and other Mesozoic fauna, onomatopoeia takes on a speculative dimension whose concreteness depends on the imagination of both the author and the reader. The most common technique is to use contemporary references, but there are also more personal works that have created their own universe.La onomatopeya es un recurso expresivo fundamental en el cómic que sintetiza texto e imagen. Su principal función es representar sonidos inarticulados extraños al lenguaje, como pueden ser las voces de los animales. Cuando se trata de criaturas extintas de las que no existen registros sonoros, como en el caso de los dinosaurios y otros animales mesozoicos, la onomatopeya adquiere una dimensión especulativa cuya concreción dependerá de la imaginación tanto del autor como del lector. La técnica más habitual ha sido utilizar referentes actuales, pero existen obras más personales que han creado un universo particular
Rafael Carrión Arias. Batman and the Shadows of Modernity. A Critical Genealogy on Contemporary Hero in the Age of Nihilism
No full textReseña de la obra de Rafael Carrión, Batman and the Shadows of Modernity. A Critical Genealogy on Contemporary Hero in the Age of Nihilis
The Politics of Antihero Aesthetics: Andy Warhol’s Thirteen Most Wanted Men at the 1964 World’s Fair
No full textThe current paper examines a series of portraits called Thirteen Most Wanted Men that the famous American Pop artist Andy Warhol created on the occasion of his participation in the World’s Fair that took place in New York in 1964. The paper explores the economic-political context of the 1964 World’s Fair and explains how and why Warhol’s work got it to the façade of the New York State Pavilion designed by the prominent American architect Philip Johnson. The paper reveals the ambiguous nature of the antihero representation of Thirteen Most Wanted Men and studies the contribution of one of Warhol's art dealers Ileana Sonnabend to the international circulation of these paintings in the aftermath of the 1964 World’s Fair. 
“Le da la mano y le sonríe”: A Plática on Creating Queer Chicanx Children’s Literature
No full textIn this conversation between Karleen Pendleton Jiménez and Isabel Millán, they reflect on their experiences as authors and their relationship spanning over a decade. As queer Chicanx authors and scholars, they share many of the same academic spaces and communities, such as MALCS and NACCS. In 2022, Millán published her first children’s picture book (Chabelita’s Heart/El corazón de Chabelita), whereas Pendleton Jiménez has been creating children’s literature since 1999. Her latest book for children is a middle-grade chapter book published in 2021 (The Street Belongs to Us). In what follows, they offer us a curated collection of their personal reflections and dialogues regarding their lives, their children’s books, and their visions for the future.En esta conversación entre Karleen Pendleton Jiménez e Isabel Millán, reflexionan sobre sus experiencias como autoras y su relación a lo largo de más de una década. Como autoras y académicas queer chicanx, comparten muchos de los mismos espacios y comunidades académicas, como MALCS y NACCS. En 2022, Millán publicó su primer libro ilustrado para niños (Chabelita's Heart/El corazón de Chabelita), mientras que Pendleton Jiménez lleva creando literatura infantil desde 1999. Su último libro para niños es un libro de capítulos de grado medio publicado en 2021 (La calle nos pertenece). A continuación nos ofrecen una recopilación de sus reflexiones y diálogos personales sobre sus vidas, sus libros infantiles y sus visiones de futuro
Ad Feminam: Martine Gutierrez and the Language of Advertising
No full textMartine Gutierrez (b. Apr. 16, 1989, Berkeley, CA) is a Guatemalan American artist, a trans woman of Indigenous Maya descent, and the cover girl of artworks that pass as advertisements. At the age of thirty- four, her billboards, bus shelter ads, and fashion magazine spreads have caught the attention of major media outlets. Often branded as a “Latinx artist,” it is striking that the media never discusses Gutierrez in relation to other Latina/x artists. In this paper, I situate Gutierrez within a lineage of Latina/x and Chicana/x artist-activists, such as Ester Hernández (b. 1944, Dinuba, CA) and Patssi Valdez (b. 1951, East Los Angeles, CA). I draw on cultural theorists, such as Chela Sandoval, to consider how Gutierrez’s glamorous adaptations of mass media form part of an ongoing liberatory practice, one that uses art to combat the idealization of whiteness, critique gender norms, and call out systemic racism.Martine Gutiérrez (16 de abril de 1989, Berkeley, California) es una artista estadounidense de origen guatemalteco, mujer trans de ascendencia indígena maya y portada de obras de arte que pasan por anuncios publicitarios. A sus treinta y cuatro años, sus vallas publicitarias, anuncios en marquesinas de autobús y anuncios en revistas de moda han captado la atención de los principales medios de comunicación. Aunque a menudo se la califica de «artista latina», resulta sorprendente que los medios de comunicación nunca hablen de Gutiérrez en relación con otras artistas latinas/ex. En este artículo, sitúo a Gutiérrez dentro de un linaje de artistas-activistas latinas/x y chicanas/x, como Ester Hernández (n. 1944, Dinuba, CA) y Patssi Valdez (n. 1951, East Los Angeles, CA). Me baso en teóricos de la cultura, como Chela Sandoval, para considerar cómo las glamorosas adaptaciones de Gutiérrez de los medios de comunicación forman parte de una práctica liberadora en curso, que utiliza el arte para combatir la idealización de la blancura, criticar las normas de género y denunciar el racismo sistémico
Vivir en la literatura: don y dádiva de Cristina Peri Rossi
No full textIn this article, written as a tribute, the self-definition of Cristina Peri Rossi as a “writer of the imagination” is revealed in order to thus, through the concept of the postulated author, assume the complicit responsibility of imagining her –the author–, living in the literature. This takes place through the reading of three texts: “Tsunami” (2007), a story that supports an autobiographical reading; the explicitly autobiographical novel entitled La insumisa (2020); and, finally, the story “Estate violenta” (1980), apparently alien to the Uruguayan-Spanish writer's self but which, like the two previous cases, overlaps and combines fictions, among them those of an author who plays at being imagined.En este artículo, escrito a título de homenaje, se desgrana la autodefinición de Cristina Peri Rossi como una “escritora de la imaginación” para así, mediante el concepto de autoría postulada, asumir la responsabilidad cómplice de imaginarla a ella –la autora–, viviendo en la literatura. Esto tiene lugar través de la lectura de tres relatos: “Tsunami” (2007), un cuento que soporta una lectura autobiográfica; la novela explícitamente autobiográfica titulada La insumisa (2020); y, finalmente, el cuento “Estate violenta” (1980), en apariencia ajeno al yo de la escritora uruguayo-española pero que, como los dos casos anteriores, superpone y conjuga ficciones, entre ellas las de una autora que juega a ser imaginada
Poética del relato multimodal en Cuerpos del delito, de Antonio Altarriba y Sergio García
No full textThis article stems from the concept of fusion text (Evans) and multimodal discourse in order to study the formal features of the book by Antonio Altarriba and Sergio García, Cuerpos del delito published in 2017. In this particular fusion text we can see different discursive levels, which have different ways of textual cohesion that demand, in turn, different ways of reading. The text is based on repetitions, symmetries and the use of tobacco as leitmotiv; on the graphic level, Sergio García puts into practice his theoretical ideas about multilinear narratives and container of stories. The singularity of this book comes from the idea that its components can be detachable but, in fact, are harmonically bound together in a complementary way in order not to produce redundant repetitions. Sergio García’s illustrations, that are embedded in Antonio Altarriba’s text, act as a bridge between the two discursive levels assuming a new structural function.
Este artículo parte de los conceptos de fusión text (Evans, 2015) y de discurso multimodal (Kress, Van Leewen, 2001) para analizar los rasgos formales de la obra de Antonio Altarriba y Sergio García, Cuerpos del delito. En este particular texto híbrido se pueden apreciar varios niveles discursivos que poseen diferentes modos de cohesión textual que exigen, a su vez, diferentes modos de lectura. El texto se basa en repeticiones, simetrías y en el uso del leitmotiv del tabaco; en el nivel gráfico, Sergio García lleva a la práctica sus ideas teóricas sobre la narración multineal y el contenedor de historias. La originalidad de esta obra parte de la idea de que sus componentes son separables, pero están conjuntados de un modo armónico y complementario para no producir repeticiones redundantes. Las ilustraciones de Sergio García incrustadas en el texto de Antonio Altarriba actúan como un puente entre los dos niveles discursivos asumiendo así una nueva función estructural