Portal de Revistas Científicas de la Universidad de Alcalá
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Uso y semántica de Chernóbil en el teatro iberoamericano contemporáneo
No full textThis article approaches the nuclear catastrophe occurred in Chernobyl on April 26, 1986. It will be analyzed, from an ideological and cultural point of view, the way in which the memory of the tragedy has been worked on into the Ibero-American Contemporary Theater. It should be noted that the time interval of the study will be limited exclusively to the works and theatrical productions carried out during the present century. Once these initial premises have been established, a specific study corpus will be identified. From here, both the common elements and the differential and specific codes of each of the selected cultural products will be formulated. This analysis will allow the extraction of pertinent keys through which to elaborate a detailed interpretation in reference to the conceptual spaces of use and semantics configured around the Chernobyl place name. It starts, then, from the hypothesis of the existence of a series of significant semes attached to the noun itself, which, over the years, has been expanding its semantic base, becoming a concept with which to work creatively for dramatic writing and for staging. In this sense, we must take into account that the image of Chernobyl, which passes from a purely historical and social sphere to a space constituted by cultural signs, does not maintain a unique or exclusive codification directed by any institution, but rather, seems to respond to psychological and emotional ingredients related to experiences derived from diverse artistic realities.Este artículo se acerca a la catástrofe nuclear ocurrida en Chernóbil el 26 de abril del año 1986, analizando, desde un punto de vista ideológico y cultural, la manera en que ha sido trabajada la memoria de la tragedia en el teatro iberoamericano contemporáneo. Atendiendo a este último adjetivo, conviene señalar que el intervalo temporal del estudio quedará ceñido exclusivamente a las obras y montajes realizados durante el presente siglo. Una vez establecidas estas premisas iniciales, será identificado un corpus de estudio concreto sobre el que trabajar y, a partir de aquí, se formularán tanto los elementos comunes como los códigos diferenciales y específicos de cada uno de los productos culturales seleccionados. Este análisis permitirá extraer claves pertinentes mediante las que elaborar una interpretación detallada en referencia a los espacios conceptuales del uso y la semántica configurados alrededor del topónimo Chernóbil. Se parte, pues, de la hipótesis de existencia de una serie de semas significativos adheridos al nombre mismo, que, a lo largo de los años, ha ido ampliando su base semántica, llegando a convertirse en un concepto con el que trabajar de forma creativa, tanto para la escritura dramática como para la puesta en escena. En este sentido, debemos tener en cuenta que la imagen de Chernóbil, la cual pasa de un ámbito puramente histórico y social a un espacio constituido por signos culturales, no mantiene una codificación única o exclusiva dirigida por institución alguna, sino que, más bien, parece responder a ingredientes psicológicos y emocionales relacionados con experiencias derivadas de realidades artísticas diversas
La alta fantasía española como exogénero canónico: público, consumo y aceptabilidad institucional (el caso de Laura Gallego)
No full textThis paper discusses the possible existence of a high fantasy canon in Spain, a literary genre of increasing popular and academic interest. Based on the common element of high fantasy being set in a secondary world and following a review and theoretical synthesis of the controversial issue of the literary canon, Even-Zohar's polysystem theory is used as a methodological tool of analysis. This allows us to verify how the interference of elements from the literary system strive to modify the current canon: the periphery disputes its place with the centre. On the one hand, there is the infiltration of cultural institutions, especially university research, and on the other hand, the push of the book market and new literary consumption prescribers (booktubers) in addition to general and reader social networks. These actors have exalted the successful writer Laura Gallego, who is the source of derivative works such as sequels by her followers and the first Spanish anime on Netflix. Thus, a "canon of the day" emerges, in Harris's terms, in contrast to the traditional notion (valid, but not unique) of the canon as the anthology of an epoch selected with aesthetic criteria, defended by scholars such as Bloom. This dynamic canon facilitates in-depth historical, critical, and sociological research, in its context, of high fantasy literature in Spain.Este trabajo versa sobre la posible existencia de un canon de la alta fantasía en España, una variedad literaria de creciente interés popular y académico. Partiendo de la ambientación de la alta fantasía en el mundo secundario como elemento común entre las diversas definiciones existentes del género, y tras una revisión y una síntesis teórica de la controvertida cuestión del canon, se emplea como herramienta metodológica de análisis la teoría de los polisistemas de Even-Zohar para constatar cómo las interferencias de los elementos del sistema literario pugnan por modificar el canon actual: la periferia le disputa su lugar al centro. Por un lado, la infiltración en las instituciones culturales, sobre todo la investigación universitaria, y, por otro lado, el empuje del mercado del libro y de los nuevos prescriptores de consumo literario (booktubers), además de las redes sociales y plataformas de lectores. Estos actores han ensalzado a la exitosa escritora Laura Gallego, que es fuente de obras derivadas como continuaciones de sus seguidores y el primer anime español en Netflix. Aparece así un canon del día, en términos de Harris, contrapuesto a la noción tradicional (válida, pero no única) del canon como la antología de una época seleccionada con criterios estéticos, defendida por estudiosos como Bloom. Este canon dinámico facilita profundizar en la investigación histórica, crítica y sociológica, en su contexto, de la literatura de alta fantasía en España
Enunciación dramática y discurso veraz en el teatro de Juan Mayorga
No full textThis paper proposes an inquiry about the problem of dramatic enunciation, as it arises in contemporary theatre. With this objective, some works by Juan Mayorga are analyzed in reference to the problem of truthful discourse, from the moment in which the author proposes a poetics according to which theatre must always have a political meaning. Taking into account Michel Foucault's approaches in regard to the will of truth and the political function given to it, we first attend to the vision raised by this author of a pragmatics of discourse in which the meaning and value of statements are modified by the situation or status of the speaking subject, as exemplified by one of the playwright's early successes, Himmelweg. However, his subsequent trajectory looks at the possibility, suggested by Foucault in his last years, of a dramatic discourse in which it is the situation of the speaker that is affected by the statement and the act of enunciation that he carries out, giving rise to a dramatic game that Mayorga brings to the stage in works such as El cartógrafo or El Golem.Este artículo propone una indagación en torno al problema de la enunciación dramática, tal como se plantea en el teatro contemporáneo. Se analizan con este objetivo algunas obras de Juan Mayorga en referencia a la problemática del discurso veraz, desde el momento en que el autor propone una poética según la cual el teatro debe tener siempre un sentido político. Atendiendo a los planteamientos de Michel Foucault respecto a la voluntad de verdad y a la función política que se da a esta, se atiende primero a la visión planteada por este autor de una pragmática del discurso en la que el sentido y el valor de los enunciados son modificados por la situación o el estatus del sujeto hablante, como ejemplifica uno de los primeros éxitos del dramaturgo, Himmelweg. No obstante, su trayectoria posterior mira a la posibilidad, sugerida por Foucault en sus últimos años, de una dramática del discurso en la que es la situación del hablante la que se ve afectada por el enunciado y el acto de enunciación que lleva a cabo, dando lugar así a un juego dramático que Mayorga lleva a escena en obras como El cartógrafo o El Golem
Poesía y ciudad en Los reales sitios (2022) de Juan de Salas
No full textSince the publication of Pablo García Casado's Las afueras (1997), there has been a prevailing tendency in Spanish poetry to make territory, occupied space and its variants, as well as the relationships that it is possible to establish and develop within it, a source of linguistic and epistemic reflection. The recent publication of Los reales sitios (2022) by the art historian Juan de Salas stands out as a singular piece within the corpus. The poet offers new ways of intimacy and assault in Madrid; that is, new forms of historical and emotional relationship with the city, as well as with its institutions and structures. Following the theoretical postulates of Henri Lefebvre, Martí Perán, and Sara Ahmed, among other contemporary thinkers interested in the relationship between humanity and materiality, the aim of this research is to reflect on cities that are looked at and seen, around affective relations with the other, and on relations between poetry and space within the framework of the latest Hispanic poetry To this end, we begin to outline of one of the most powerful poetic trends of recent decades, that which places the urban space at the centre of linguistic reflection, and propose that although it is no longer possible to speak of a generation, it is at least possible to speak of what Fernando Broncano called “epistemic fraternities”.Desde la publicación de Las afueras (1997) de Pablo García Casado, en la poesía hispánica prevalece una tendencia a hacer del territorio, del espacio ocupado y de sus variantes, así como de las relaciones que es posible establecer y desarrollar en él, una fuente de reflexión lingüística y epistémica. La reciente publicación de Los reales sitios (2022) del historiador del arte Juan de Salas se eleva como una pieza singular dentro del corpus. El poeta co(r)teja el Madrid de siempre y de nunca y, en ese canto a la ciudad vivida, ofrece nuevas vías de intimidad y de asalto; esto es, nuevas formas de relación histórica y emocional con la ciudad, así como con sus instituciones y estructuras. Siguiendo los postulados teóricos de Henri Lefebvre, Martí Perán y Sara Ahmed, entre otros pensadores e intelectuales contemporáneos interesados por la relación entre el hombre y la materialidad, el objetivo de esta investigación es reflexionar, por un lado, sobre ciudades que se miran y se construyen en torno a relaciones afectivas con el otro y, por otro, sobre relaciones entre poesía y espacio en el marco de la última poesía hispánica. Con este fin, se empiezan a trazar las coordenadas de una de las tendencias poéticas con más empuje de las últimas décadas, aquella que sitúa el espacio urbano en el centro de reflexión lingüística, por lo que proponemos que, si bien ya no es posible hablar de generación, sí lo es, al menos, hablar de lo que Fernando Broncano denominó “fraternidades epistémicas”
Desde cuerpos ausentes. Poética narrativa del vacío en Toda la soledad del centro de la Tierra de Luis Jorge Boone
No full textThe following essay aims to analyze, through an interdisciplinary approach of cultural studies, how in the novel Toda la soledad del centro de la Tierra (2019), Luis Jorge Boone addresses the theme of disappearance in Mexico through a poetics of emptiness that confronts the testimonial paradox of the absence of the victims' bodies. Thus, evoking the metaphor of the abyss as a physical and symbolic threshold, the narrative presents a collective and anonymous voice that emerges from the underground and activates the narrative (emotive and resigned) of an entire town disappeared by violence and impunity. Echoing the tradition of Rulfo's magical realism, this voice from the subsoil is reclaimed as a spectral possibility and corporeal synecdoche that acts as a counterpoint to the individual stories of the child protagonist and other subjectivities close to integrating the abyss and its plural anonymity. This is how the posthumous narrative of the disappeared finds a narrative path and coexists in the temporality of the narration, offering a central hermeneutic and reflective key from the ontology of absence. In this sense, as a protest against the social reality of the phenomenon and its discourse normalization, the proposal of the Mexican author aims to narrate the praxis of horror through an underground imaginary that allows the mediation of the lyrical and materializes the restless fiction of a language that transcends the boundaries of life and death.El siguiente ensayo se propone analizar, a partir de la aproximación interdisciplinar de los estudios culturales, cómo en la novela Toda la soledad del centro de la Tierra (2019) Luis Jorge Boone aborda el tema de la desaparición en México a través de una poética del vacío que encara la paradoja testimonial de la ausencia de los cuerpos de las víctimas. Para ello, evocando la metáfora del abismo como un umbral físico y simbólico, la narración plantea una voz colectiva y anónima que emerge del subsuelo y activa el relato (emotivo y resignado) de un pueblo entero desaparecido por la violencia y la impunidad. En un eco de la tradición del realismo mágico de Rulfo, esta voz del pozo es recuperada como posibilidad espectral y sinécdoque corpórea que hace de contrapunto a las historias individuales del protagonista infantil y las otras subjetividades próximas a integrar el abismo y su plural anónimo. Es así como el relato póstumo de los desaparecidos encuentra una vía narrativa y coexiste en la temporalidad de la narración, ofreciendo una clave hermenéutica y reflexiva central desde la ontología de la ausencia. En este sentido, como protesta hacia la realidad social del fenómeno y su normalización discursiva, la propuesta del autor mexicano apunta a narrar la praxis del horror gracias a un imaginario subterráneo que permite la mediación de lo lírico y materializa la ficción inquieta de un lenguaje que trasciende las fronteras de la vida y la muerte.
De La Malinche al malinchismo: la complejidad de un destino único: Unidad didáctica
No full textEsta unidad didáctica ofrece una aproximación cultural a La Malinche, una controvertida figura histórica y nativa americana que jugó un papel fundamental en la conquista de México. Gracias a su conocimiento de idiomas (náhuatl, maya, español), pasó de ser esclava a ser intérprete, consejera y socia de Hernán Cortés. Por su fidelidad a los invasores, su nombre se convirtió en sinónimo de deslealtad en México. Así, la representación de La Malinche que impregnó la cultura mexicana desde el siglo XVI hasta finales del siglo XIX es la de una mujer traidora. Sin embargo, a lo largo del siglo XX, el revisionismo histórico-cultural ha empezado a operar cambios en el tratamiento y recepción de este conocido personaje del mundo hispánico, centrándose para ello en sus circunstancias biográficas desfavorables y en su papel como fundadora o madre de la nación mexicana.
Introducción. La Historia en viñetas. La España contemporánea en el cómic
No full textIntroduction to dossier History in Panels.Introducción del dosier La Historia en viñetas
“I mean, who isn’t gay?”: An Exploration of Queer Performativity in the TV Series, What We Do in the Shadows
No full textThis article aims to apply Judith Butler and Eve Kosofsky Sedgwick’s theories on performativity to evaluate examples of queer performativity in the FX original series, What We Do in the Shadows. The series uses symbolism to code characters as queer, as well as modern-day performative acts such as fashion choices, chosen family, preservation, and antiques, and attending pride parades. The article uses visual imagery and a corpus of fifty scripts from the series to conduct a content analysis. Taking a mixed methodological approach, the article explores the impact of queer performativity on its fanbase’s creation of memes and fan fiction
PROMOVIENDO LA EDUCACIÓN PARA LA CIUDADANÍA GLOBAL Y LA MULTIMODALIDAD A TRAVÉS DEL USO DE MANGAS EN LA ENSEÑANZA UNIVERSITARIA DEL INGLÉS: UN ESTUDIO EMPÍRICO
No full textGlobal Citizenship Education (GCED) allows not only to contribute to the social transformation of students, but also to promote their comprehensive learning. As a consequence, this article presents different multimodal activities based on the use of two manga comics on different global issues that allow students to promote social skills such as cooperation and communication while achieving effective multimodal learning in an English as a foreign language subject from a Master’s degree. For this reason, a qualitative-descriptive methodological model is followed, characterized by a questionnaire and a rubric that students filled out anonymously in order to know their opinions about some aspects of their teaching-learning process. The rubric was also completed by the teacher. The results reveal that, thanks to the manga materials employed, the majority of students eventually reached that degree of global and multimodal citizenship.La Educación para la Ciudadanía Global (ECG) permite no solo contribuir a transformar socialmente al alumnado, sino también impulsar un aprendizaje integral del mismo. Por ello, en este artículo se presentan distintas actividades multimodales basadas en la utilización de dos cómics manga sobre diferentes temas globales, los cuales permiten potenciar competencias sociales tales como la cooperación y la comunicación a la vez que se consigue un aprendizaje multimodal efectivo en una asignatura de inglés como lengua extranjera de máster universitario. Por ello, se sigue un modelo metodológico cualitativo-descriptivo, caracterizado por un cuestionario y una rúbrica que el alumnado rellenó de manera anónima con el fin de conocer su opinión acerca de algunos aspectos del proceso de enseñanza-aprendizaje. La rúbrica también fue completada por la profesora. Los resultados revelan que, gracias a los materiales manga utilizados, la mayoría del estudiantado finalmente alcanzó ese grado de ciudadanía global y multimodal.  
Presentación: El tabú lingüístico: estudio y enseñanza
No full textThe 11th Language and Communication Conference was held on the 18 – 19 th April 2023, at the Faculty of Arts and Humanities of the University of Alcalá (Spain). On this occasion, the chosen theme was Verbal taboo: study and teaching.
Once more, the Conference has served as a forum for researchers, teachers, and students, and for people from the University of Alcalá and outside it. To make its content available to an even wider public, Lingüística en la Red publishes a monographic annex to number 20, including the texts of the lectures prepared by the speakers.En los pasados 18 y 19 de abril de 2023 se celebraron las XI Jornadas de Lengua y Comunicación, en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Alcalá́ (España). En esta ocasión, el tema elegido fue el tabú lingüístico.
Una vez más, las Jornadas fueron un espacio de encuentro entre investigadores, profesores y estudiantes, y entre personas de dentro y de fuera de la universidad de Alcalá. Para que su contenido llegue a un público más amplio, Lingüística en la Red publica este monográfico, con artículos que cubren la materia tratada, escritos por grandes especialistas con objeto de ofrecer un panorama actual en la investigación y en la enseñanza