Portal de Revistas Científicas de la Universidad de Alcalá
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Manuel Vázquez Montalbán y Paco Ignacio Taibo II: hacia un mapa de correspondencias literarias y transatlánticas
No full textManuel Vázquez Montalbán and Paco Ignacio Taibo II almost simultaneously initiated a renewal of the crime fiction written in Spanish in the mid-1970s in both Spain and Mexico with their works Tatuaje (1974) and Días de combate (1976), respectively. The main objective of this study is to elaborate a joint approach to the police productions of both writers, expanding a series of correspondences between them already noted by critics such as William J. Nichols and José Colmeiro. Although their works are based on the realistic representations of specific national contexts, supported by the use of certain keys of the American crime novel, some of the characteristics and background of this new Hispanic crime novel by Vázquez Montalbán and Taibo acquire a transnational caracter. That allows applying to their works an approach from transatlantic studies to draw links and make comparisons. In this sense, I submit a sample of the identifiable common features both in the police productions of the two writers, and in their figures themselves: some attached to certain literary procedures, such as the handling of the detective protagonist character and the use of metafiction, and others of transatlantic nature, such as mestizaje, migratory movements and attention towards the Spanish civil war.Manuel Vázquez Montalbán y Paco Ignacio Taibo II iniciaron casi simultáneamente una renovación de la novela policíaca escrita en español a mediados de los años setenta tanto en España como en México con sus obras Tatuaje (1974) y Días de combate (1976), respectivamente. Este estudio tiene como objetivo principal la elaboración de un acercamiento conjunto a las producciones policíacas de ambos escritores, ampliando una serie de correspondencias entre ellos ya advertida por críticos como William J. Nichols y José Colmeiro. Si bien sus obras se fundamentan en la representación realista de un contexto nacional específico, apoyándose en el empleo de ciertas claves de la novela negra estadounidense, algunas de las características y de los antecedentes de esta nueva novela policíaca hispánica de Vázquez Montalbán y Taibo adquieren un carácter transnacional, lo que permite aplicar a sus obras un enfoque desde los estudios transatlánticos para trazar nexos y elaborar comparaciones. En este sentido, proponemos una muestra de los rasgos comunes identificables tanto en las producciones policíacas de ambos escritores como en sus propias figuras: unos adscritos a determinados procedimientos literarios, como el tratamiento del personaje protagonista detectivesco y el empleo de la metaficción, y otros de naturaleza transatlántica, como el mestizaje, los movimientos migratorios y la atención hacia la guerra civil española
Gloria y ruina del 92: la “pasteurización” de espacios urbanos en Sabotaje olímpico, de Manuel Vázquez Montalbán, y Grupo 7, de Alberto Rodríguez
No full textIn this paper, we seek to build bridges between the transitional noir novel and Spanish neo-noir by comparing their critiques of the events of 1992. Both the noir novel of the Transition –which echoes the post-Franco social disenchantment– and contemporary film noir –in dialogue with the effects of the 2008 crisis and political corruption– are relevant vehicles for questioning the triumphalist visions of 1992, an unavoidable year for understanding the links between the country's past and present. Applied to the Spanish context, David Harvey’s concepts of “capitalist urbanization” in conjunction with Zygmunt Bauman’s “wasted humans” offer an essential framework for understanding the representation of urban change in the works being analyzed. On the one hand, in Sabotaje olímpico (Vázquez Montalbán 1993), the author discusses what he calls the “pasteurized city”: the elimination of any pathogenic agent that does not fit into the new urban design of Barcelona. On the other hand, in Grupo 7 (Rodríguez 2012), we observe firsthand the same process of “pasteurization” from the point of view of a corrupt and violent police brigade in charge of “cleaning” Seville of drugs before the upcoming celebration of the International Exposition. The analysis of both works demonstrates a fruitful dialogue between artistic disciplines that encourages reflection on different national-transnational models of the noir genre in Spain.
En este trabajo, se busca tender puentes entre la novela negra transicional y el neo-noir español mediante la comparación de sus críticas a los acontecimientos acaecidos en el año 1992. Tanto la novela negra de la Transición –que se hace eco del desencanto social posfranquista–, como el cine negro contemporáneo –en diálogo con los efectos de la crisis de 2008 y con la corrupción política– son vehículos pertinentes a la hora de cuestionar las visiones triunfalistas de un año ineludible para comprender los vínculos entre el pasado y el presente del país como fue 1992. Aplicados al contexto español, los conceptos de “urbanización capitalista” de David Harvey, en conjunción con los “deshechos humanos del progreso”, de Zygmunt Bauman, ofrecen un marco esencial para comprender la representación del cambio urbano en las obras objeto de análisis. Por un lado, en Sabotaje olímpico (Vázquez Montalbán 1993), el autor habla de lo que él denomina “ciudad pasteurizada”: la eliminación de todo agente patógeno que no encaje en el nuevo diseño urbano barcelonés. Por otro lado, en Grupo 7 (Rodríguez 2012), observamos de primera mano el mismo proceso de “pasteurización” desde el punto de vista de una corrupta y violenta brigada policial encargada de “limpiar” Sevilla de droga ante la cercana celebración de la Exposición Internacional. El análisis de ambas obras evidencia un fructífero diálogo entre disciplinas que incentiva la reflexión alrededor de diferentes modelos nacionales-transnacionales del género negro en España
“Esquirlas en la memoria. Una crónica de la identificación de los soldados NN en Malvinas”, de Gabriela Naso y Victoria Torres
No full textReseñ
Migraciones, segunda lengua y cultura de acogida: retos para transmitir la cultura en las clases de español con migrantes
Get PDFThe teaching of languages as a second language in the European context has advanced considerably since the adoption of the perspective of teaching/learning through communicative competence; or the development of the intercultural perspective as a pedagogical strategy in the diverse and global societies of the 21st century. However, the literature has shown that the teaching of a second language to migrants and asylum seekers has faced challenges that could exert a restraining force in the process of transformation from the information society to the society of global citizenship.
This paper provides a reflection on the current challenges faced by teachers of Spanish as a foreign language with this profile of students, and what strategies they put into practice to overcome them, based on an empirical study based on in-depth interviews and discussion groups conducted with teachers of Spanish in Andalusia in 2022 in the framework of the Erasmus + TOCL project. The results point to the fact that most of the past challenges are still valid. The socio-cultural diversity of students, the lack of audiovisual resources for multimodal communication and, above all, the lack of training in intercultural pedagogy that provides them with tools for managing emotions or knowledge about cultural diversity are essential to promote global citizenship, to which both students and professionals can incorporate.La enseñanza de idiomas como segunda lengua en el contexto europeo ha avanzado considerablemente desde que se adoptara la perspectiva de la enseñanza/aprendizaje mediante la competencia comunicativa, o el desarrollo de la perspectiva intercultural como estrategia pedagógica en las sociedades diversas y globales del siglo XXI. Sin embargo, la literatura ha puesto de manifiesto que la enseñanza de una segunda lengua a migrantes y solicitantes de asilo ha lidiado con unos retos que podrían ejercer una fuerza de contención en el proceso de transformación de la sociedad de la información a la sociedad de la ciudadanía global.
Este trabajo aporta una reflexión sobre cuáles son los retos actuales que aborda el profesorado de español como lengua extranjera (ELE) con este perfil de estudiantes, y qué estrategias ponen en práctica para superarlos a partir de un trabajo empírico basado en entrevistas en profundidad y grupos de discusión realizados con profesores de español en Andalucía en 2022 en el marco del proyecto Erasmus + TOCL. Los resultados apuntan a que la mayoría de los retos pasados continúan vigentes. La diversidad sociocultural del alumnado, la falta de recursos audiovisuales para una comunicación multimodal y, sobre todo, la falta de formación en una pedagogía intercultural que les aporte herramientas para la gestión de emociones o el conocimiento sobre diversidad cultural, resultan primordiales para promover una ciudadanía global, a la que se incorporen tanto alumnos como profesionales
Variación estilística y contacto dialectal un estudio de caso de las formas de tratamiento en conversaciones coloquiales entre chilenos e inmigrantes venezolanos en Santiago de Chile
Get PDFEl dialecto chileno utiliza un sistema tripartito de formas tratamiento de segunda persona: "voseo", "tuteo" y "ustedeo", distribuidas y constreñidas por factores sociales (Rivadeneira, 2016; Torrejón 2010), mientras que la mayoría de los venezolanos utiliza un sistema dual "tú-usted". En este contexto, el presente estudio de caso, de corte sociolingüístico y socio-interaccional, pretende estudiar la variación estilística y el significado social del uso de las formas de tratamiento nominales, pronominales y verbales en situaciones de contacto dialectal, mediante el análisis de 15 conversaciones coloquiales (Briz, 2010) entre hablantes venezolanos y chilenos de español, de entre 25 y 35 años de edad. Los resultados indican que, en contextos interculturales, los venezolanos nunca se acomodan al "voseo" chileno, que es completamente ajeno al dialecto nativo de estos hablantes de Caracas. Mientras tanto, de manera similar a los hallazgos de Fernández-Mallat (2011), los chilenos recurren a formas de "tuteo" cuando hablan con inmigrantes, lo que puede ser visto como una forma de acomodación a una variedad estándar. En ámbitos intraculturales se observa un aumento de las formas nominales distintivas de dirigirse principalmente entre hombres venezolanos, manifestando un tipo de convergencia mutua en su propio dialecto, mientras que los hablantes chilenos aumentaron el uso del "voseo" pronominal y verbal, especialmente en conversaciones entre hombres. El análisis interaccional revela que en un contexto intracultural particular, por medio de la intertextualidad (Tannen, 2006), los venezolanos revelan que ciertas formas dialectales específicas de dirigirse a su comunidad son salientes no sólo para ellos, sino también para los hablantes chilenos, indicando que pueden considerarse marcadores sociolingüísticos de su propia variedad
La representación del Mal de los dibujantes españoles en los cómics de Star Wars
No full textIt is difficult to analyze transmedia universes, both as a whole and in relation to specific works. A suitable methodology might be to explore the fractal development of a single theme through specific works.
The current generation of Spanish artists in Marvel comics dominates the main titles of the Star Wars transmedia universe. While these artists do not share styles or concerns, they bring very different ways of representing Evil. The transmedial thematic analysis can then be constructed from proposals on Evil such as those of Hannah Arendt, María Pía Lara, Susan Sontag, Ana Carrasco-Conde or Martha Nussbaum, to discover that the graphic representations contribute novel and polemical ideologies that circumvent the restrictions of the market itself. Thus, through their drawings we find socio-political-economic developments about Evil that have to do with the relationship between the individual and the state in a transmedial environment.Resulta complicado analizar los universos transmediales, tanto en conjunto como respecto a obras concretas. Una metodología adecuada podría partir de la exploración del desarrollo fractal de un único tema a través de obras concretas.
La actual generación de dibujantes españoles en los cómics Marvel domina los principales títulos del universo transmedial de Star Wars. Si bien estos artistas no comparten estilos ni inquietudes, aportan maneras muy diferentes de representar el Mal. El análisis temático transmedial puede construirse entonces desde propuestas sobre el Mal como las de Hannah Arendt, María Pía Lara, Susan Sontag, Ana Carrasco-Conde o Martha Nussbaum, para descubrir que las representaciones gráficas aportan ideologemas novedosos y polémicos que sortean las restricciones propias del mercado. Así, a través de su dibujo encontramos desarrollos socio-político-económicos sobre el Mal que tienen que ver con la relación Individuo-Estado en un entorno transmedial
La pampa ilegible: espacio y narración en Distancia de rescate de Samanta Schweblin
No full textDistancia de rescate by Samanta Schweblin is part of a long tradition of texts about the Argentine pampas and undertakes a fundamental intervention by showing how this space has become illegible and proposing new ways to navigate and narrate it. The novel responds to the question of how to read a space that has undergone transformations that are imperceptible at first glance and were caused by agrochemical contamination. In its response, the novel questions the ability of the intentional subject to narrate an unfamiliar space and resorts to a second voice to assist it. What emerges then is a form of dialogic narration or ecological reading that moves away from the position of authority and approaches a form of listening, which not only stands in solidarity with the human but goes beyond the subject and reads from and with the environment. Distancia de rescate aims to address the aesthetic challenge of narrating forms of violence that resist representation, and, in this process, first-hand experience becomes the parameter that defines knowledge. At the same time, it proposes a function of fiction in the present: to make visible processes of violence that are imperceptible to our senses, to name new dangers, and to try to make the opacity of space legible through a new relationship with space and a renewed relevance and urgency of narration. Ultimately, what the novel shows is that space is not a backdrop upon which narration is inscribed but has specific, invisible forms of agency.La novela Distancia de rescate de Samanta Schweblin se inscribe en una larga tradición de textos sobre la pampa argentina y realiza una intervención fundamental al mostrar cómo este espacio se ha vuelto ilegible y ahora necesitamos nuevas formas de navegar y narrarlo. La novela responde al interrogante de cómo leer un espacio que ha sufrido transformaciones que son imperceptibles a primera vista y que fueron causadas por la contaminación agrotóxica. En su respuesta, la novela pone en cuestión la habilidad del sujeto intencional de narrar un espacio que le es desconocido y recurre a una segunda voz que la auxilia. Lo que emerge entonces es una forma de narración dialógica o lectura ecológica que se corre del lugar de autoridad y se acerca a una forma de escucha, que no solo se encuentra en solidaridad con lo humano, sino que va más allá del sujeto y lee desde y con el medio. Distancia de rescate se propone responder al desafío estético de narrar formas de violencia que se resisten a ser representadas y, en ese proceso, la experiencia de primera mano se erige como el parámetro que define al conocimiento. Al mismo tiempo, nos permite postular una función de la ficción en el presente: la de volver visibles procesos de violencia que son imperceptibles para nuestros sentidos, la de nombrar nuevos peligros y tratar de volver legible la opacidad del espacio, una apuesta por una nueva relación con el espacio y por una renovada relevancia y urgencia de la narración. En última instancia, lo que la novela muestra es cómo el espacio no es un fondo sobre el que la narración se inscribe, sino que tiene formas específicas e invisibles de agencia
La subversión del género femenino en Solitario de amor de Cristina Peri Rossi
No full textThrough queer theory derived from the thought of Judith Butler and Paul Preciado, we will analyze Solitario de amor (1988) by Cristina Peri Rossi, aiming to show how Aída, the female character in the novel, subverts gender and enables a new way of living with herself and others. The narrative poses a direct criticism of the patriarchal system in which the character lives, and also of the current world. Our analysis attempts to do a non-hegemonic, queer reading of Peri Rossi's novel in order to construct new readings of Spanish-American literature, especially that written by women, so that we start dialogues with perspectives that are not frequently used for the analysis of literary works written in Spanish. Likewise, we seek to contribute to the critique of Peri Rossi's narrative work that often goes unnoticed, unlike her poetic work, and that can provide new post-patriarchal, alternative imaginaries to the sex/gender binary system which still prevails in our society --an issue that seems to be of direct interest to the author. Thus, the analysis of this work will show how identity, gender and love can have new expressions that break with what is culturally expected, reaching an agential freedom that the act of love invites to experience.A través de la teoría queer que se desprende del pensamiento de Judith Butler y Paul Preciado, analizaremos Solitario de amor (1988) de Cristina Peri Rossi, con el objetivo de mostrar cómo Aída, el personaje femenino de la novela, subvierte el género y posibilita una nueva forma de vivir consigo misma y los otros, lo cual significa que la narrativa establece una crítica directa al sistema patriarcal en el que se encuentra el personaje y también al mundo actual. Nuestro análisis intenta hacer una lectura no hegemónica y queer de la novela de Peri Rossi, para construir nuevas lecturas de la literatura hispanoamericana, especialmente la escrita por mujeres, que permitan entablar diálogos con perspectivas poco empleadas para el análisis de obras literarias realizadas en español. Asimismo, buscamos contribuir a la crítica de la obra narrativa de Peri Rossi que suele pasar desapercibida, a diferencia de su obra poética, y que puede proporcionar nuevos imaginarios pospatriarcales y alternativos al binario sexo/género que sigue imperando en nuestra sociedad, cuestión que parece interesar directamente a la autora. Así pues, el análisis de esta obra mostrará cómo la identidad, el género y el amor pueden tener nuevas expresiones que rompen con lo esperado culturalmente, alcanzando una libertad agencial que el acto amoroso invita a vivir.
Metáforas culturales de la desaparición forzada y la insurrección post-mortem en México: El zombi y Antígona González
No full textIn the Mexican context marked by the proliferation of murdered people, with 30523 victims at the end of 2023, and the excessive increase of forced disappearances of people, which from the 1960s to the end of 2023 totaled 110985; it is necessary to reflect on the cultural metaphors that can help to identify the new figures of enunciation in the request for justice in that country. Thus, in this paper I will explore both the figure of the Haitian zombie and the emergence of the figure of Antigone as two cultural archetypes that embody political resignifications around loss and mourning. I have called these resignifications and affective agencements Post-Mortem Politics and they refer to the affective and political practices to dignify the victims of lethal violence and forced disappearance, which are agreed upon by the survivors. I will analyze how these practices are linked to the spatiality of contemporary necropolis (understood not only as cemeteries but also as the material basis of an endless number of despoilments that can be represented through the figure of the zombie that emerges from clandestine graves). Thus, starting from the idea of cultural metaphors, I will make a cross reading between what is here called Post-Mortem Politics and the politicization of affections both in the figure of the zombie and the character of Antígona González, protagonist of the experimental book of the same name by the Mexican writer Sara Uribe.En el contexto mexicano marcado por la proliferación de personas asesinadas, con 30523 víctimas al cierre del año 2023, y el incremento desmedido de desapariciones forzadas de personas, que desde los años 60 hasta finales del 2023 sumaban 110985; es necesario retomar algunas de las metáforas culturales[1] que pueden ayudar a identificar las nuevas figuras de enunciación en la petición de justicia en ese país. Así, en este trabajo exploro tanto la figura del zombi haitiano como la de Antígona, figura emblemática de la mitología griega, como dos arquetipos culturales que encarnan resignificaciones políticas en torno a la desaparición forzada, la pérdida y el duelo. A estas resignificaciones y agenciamientos afectivos[2] las he denominado Políticas post-mortem y se refieren a las prácticas “micropolíticas” (Guattari y Rolnik 2006) implementadas para dignificar a las víctimas de violencia letal y desaparición forzada, que son acuerpadas por los sobrevivientes. Analizaré la manera en que estas prácticas se vinculan con la espacialidad de las necrópolis contemporáneas (entendidas no solo como cementerios sino como la base material de un sin fin de expolios que pueden representarse a través de la figura del zombi que emerge de las fosas clandestinas). Así, partiendo de la idea de metáforas culturales realizaré una lectura cruzada entre lo que aquí se denominan Políticas post-mortem y la politización de los afectos tanto en la figura del zombi como en la del personaje de Antígona González, protagonista del libro experimental homónimo de la escritora mexicana Sara Uribe.
[1] En este caso, con metáfora cultural me refiero a figuras de enunciación que tienen una dimensión tanto simbólica como política en los imaginarios contemporáneos vinculados a la violencia y sus consecuencias tangibles a nivel social, político, económico y cultural.
[2] Entiendo que el concepto de afecto es altamente complejo, tal como lo demuestran distintas posturas en torno a su definición y alcances. Por ejemplo, las indagaciones realizadas desde la perspectiva filosófica propuesta por Spinoza y continuadas por Deleuze y Guattari, así como las reflexiones del llamado “giro afectivo”, representado en parte por Brian Massumi en su emblemático libro The Autonomy of Afect publicado en 1995. Sin embargo, la perspectiva que abordaremos en este trabajo dialoga y abreva de las reflexiones de teóricas feministas y queer en las cuales la distinción entre afectos, emociones y sentimientos no es tajante, sino que fluctúan entre sí, tal como lo muestran las propuestas de teóricas como Sarah Ahmed, quien disputa las separaciones radicales entre ellos y nos invita a pensar que “teorizar sobre los afectos no implica circunscribirse a un campo pre-social, inmediato y auténtico, sino todo lo contrario: es una apuesta por comprender cómo las instituciones y movimientos sociales y políticos conforman y son conformadas por los afectos”(Solana y Vacarezza 2020: s/p). En este sentido, dialogo también con las propuestas de feministas latinoamericanas como Mariela Solana y Nayla Luz Vacarezza cuando apuntan que los afectos son complejos y que han sido reflexionados de manera profunda desde hace décadas por los distintos feminismos: “Lo que las teorías feministas muestran, además, es que el patriarcado, la violencia machista y la matriz hetero-cis-normativa no son solo contenidos ideológicos, sino también dispositivos que estructuran afectos, emociones y sentimientos. Dicho en otras palabras, la fuerza normativa de estas estructuras no se basa solamente en el modo en que naturalizan ciertas formas de pensar, sino también en cómo consolidan ciertas formas de sentir” (2020: s/p)