Portal de Revistas Científicas de la Universidad de Alcalá
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La posmodernidad de Joaquín Sabina: un cantautor y sus letras
The aim of this article is to explain why Joaquín Sabina’s lyrics can be considered postmodern. To this end, it first contextualizes the multifaceted concept of postmodernism, which emerges as a response to modernity and is characterized by scepticism, fragmentation, and a rupture with metanarratives. Based on this theoretical foundation, the study examines the singer-songwriter genre as a postmodern artistic object defined by its hybridity. Once these aspects have been addressed, the core section of the article analyses postmodernity in Sabina’s lyrics from two perspectives: thematic and stylistic. The thematic analysis explores how Sabina’s lyrics, aligned with the attitudes that characterized Spain in the 1980s and the Movida cultural movement, reflect a postmodern vision of life, marked by a sense of carefreeness and hedonism. Rather than engaging with historical commitments or activism, his songs embrace a playful stance, exalting pleasure and transgressing norms and conventional values. From a more formal and stylistic perspective, the article highlights key postmodern literary devices in Sabina’s writing, such as intertextuality, autofiction, irony, meta-song, the mixture of linguistic registers, and even the use of what we have called “postmodern images”. These strategies reinforce the connection between the lyrics and the audience, as they encourage the recipient’s active participation in interpreting a work that is inherently open in its postmodern nature.
El objetivo de este artículo es explicar por qué pueden considerarse posmodernas las letras de Joaquín Sabina. Para ello, se contextualiza primero el poliédrico concepto de la posmodernidad, que surge en respuesta a la modernidad y que se caracteriza por el escepticismo, la fragmentación y la ruptura con los grandes relatos. A partir de esta base teórica, se examina la canción de autor como un objeto artístico posmoderno caracterizado por su hibridismo. Una vez expuestos estos asuntos, la parte nuclear del artículo analiza la posmodernidad en las letras de Sabina desde dos planos, el temático y el estilístico. En el primero de ellos, se explica cómo las letras de Sabina, alineadas con las actitudes vitales que caracterizaron a la España de los 80 y de la movida, reflejan una visión posmoderna de la vida, marcada por la despreocupación y el hedonismo. Frente a cualquier compromiso o acción histórica, sus canciones optan por una actitud lúdica, por la exaltación del placer y por la transgresión de las normas y los convencionalismos. Por otra parte, desde un punto de vista más formal y estilístico, se destacan los recursos característicos de la posmodernidad en la escritura de Sabina, como la intertextualidad, la autoficción, la ironía, la metacanción, la mezcla de registros lingüísticos e incluso el uso de lo que hemos llamado imágenes posmodernas. Estas estrategias refuerzan la conexión de los textos con el público, pues promueven la participación del receptor en la interpretación de una obra posmodernamente abierta
Cartografías del porvenir (1): narrativas de ciencia ficción hispánica (2010-2020)
Introduction to the Special IssueIntroducción al monográfico "Cartografías del porvenir (1): narrativas de ciencia ficción hispánica (2010-2020)
Ontologías líquidas en la mirada steampunk de Juan Jacinto Muñoz Rengel en "De mecánica y alquimia"
Since the term was coined by Kevin W. Jeter in 1987, steampunk has become an aesthetic and cultural category that far surpasses merely literary discourse, forming a rhetoric with a strong symbolic meaning, where essentialist definitions —inspired by the reference made by Jeter to cyberpunk through a term more associated with humor than with aesthetic reflection— have demonstrated their limitations, giving way to more descriptivist perspectives that avoid the ghostly nature of that controversial term and seek a more lax perspective. Within the multifaceted nature of steampunk, its purely speculative approach —a consequence of the uchronic nature of its retrofuturistic universe— has been coexisting with universes close to techno-utopian fantasy or supernatural technology, thus plunging the reader into the perplexity generated by a fantastically improbable universe.
From this prism, the objective of these pages is to delve into the hybrid view between science fiction and the fantastic that Juan Jacinto Muñoz Rengel provides in his collection of stories De mecánica y alquimia —2010 Ignotus Award for the best short story anthology—, where the steampunk architext permeates a good part of the stories, interweaving characters, motifs and, above all, literary codes, in stories where watchmakers, alchemists, automatons and golems coexist through epistemological strategies that give rise to the development of “liquid” universes wrapped with the clothing of an ontologically diffuse non-mimetic literature.Desde que el término fuera acuñado por Kevin W. Jeter en 1987, el steampunk ha devenido en una categoría estética y cultural que sobrepasa con mucho el discurso meramente literario, conformando una retórica con una fuerte carga simbólica, donde las definiciones esencialistas —herederas del guiño de Jeter al ciberpunk a través de un término que buscaba más la broma que la reflexión estética— han demostrado sus limitaciones, dejando paso a perspectivas de corte más descriptivista que rehúyen la naturaleza fantasmagórica de ese controvertido término y buscan una mirada más laxa. Dentro de la naturaleza poliédrica del steampunk, su enfoque netamente especulativo —consecuencia de la naturaleza ucrónica de su universo retrofuturista— ha venido conviviendo con fórmulas cercanas a la fantasía tecno-utópica o a la tecnología sobrenatural, sumiendo así al lector en la perplejidad que genera un universo fantásticamente improbable.
Desde este prisma, el objetivo de estas páginas es profundizar en la mirada híbrida entre la ciencia ficción y lo fantástico que proporciona Juan Jacinto Muñoz Rengel en su colección de relatos De mecánica y alquimia —Premio Ignotus 2010 a la mejor antología de cuentos—, donde el architexto steampunk permea buena parte de las historias, imbricando personajes, motivos y, sobre todo, códigos literarios, a través de historias donde relojeros, alquimistas, autómatas y gólems conviven mediante estrategias epistemológicas que dan pie al desarrollo de universos “líquidos” envueltos con los ropajes de una literatura no mimética ontológicamente difusa
“We will be citizens”: Affect and Citizenship in Representations of the AIDS Crisis
This article analyzes affective representations of the HIV/AIDS epidemic of the 1980s in the U.S. in Mike Nichols’ adaptation of Tony Kushner’s Angels in America (2003), and in Ryan Murphy’s adaptation of Larry Kramer’s The Normal Heart (2014). The core approach is affect theory applied to cultural studies. I argue that throughout a period of government inaction towards an unknown and deadly virus, art was a means of engaging with the activist and social movements of the time that further propelled the fight against AIDS and aimed at changing public perceptions. The affects depicted in these works engage questions of belonging and citizenship, leading to an overview of how portrayals of the epidemic help make sense of the notions of affective and intimate citizenship
The Closet Door Is Open: Coming Out (Or Something Like It) in Contemporary Celebrity Culture
Contemporary celebrity culture embodies a dissonant tension between a want to end the concept of “the closet” and the social demand to “come out” and a hypervigilant culture of digital surveillance via social media that looks for traces of out-ness. Such that during a recent red carpet interview Billie Eilish describes how she did come out, need not come out, does not believe in coming out, and, later, was outed. This article utilizes Eve Kosofsky Sedgwick’s Epistemology of the Closet and Michel Foucault’s “will to knowledge” to explain how the closet works in contemporary celebrity culture. It outlines a successive chronology of celebrity coming out genres beginning with Ellen DeGeneres’ influential TIME magazine cover and continuing through deviations from this modern standard that trend toward more obscure and indirect expressions over time. It concludes that the contemporary closet door is best understood as “open,” meaning that nonchalant transparency is coveted, and yet personal interiority remains vulnerably put on display for scrutiny. This results in modern celebrity coming outs taking the form of puzzling incoherence, to the extent that whether a coming out has occurred is unclear, and viscerally direct statements seemingly designed to quell inquiry and accusations of queer baiting
Greek Christian hymnography through the ages: a survey
La poesía religiosa es uno de los grandes representantes de la literatura bizantina. Dentro de la esfera poética se encuentra el género de la himnografía, cuyo máximo exponente es un tipo de himno conocido como kontákion. Desde su descubrimiento en el s. XIX han aparecido breves estudios sobre algunos aspectos del kontákion, pero todos se han publicado de forma dispersa y el interés académico generalmente se ha centrado más en los himnógrafos que en el propio género hímnico. El propósito de este artículo es proporcionar una actualización del material bibliográfico existente y ofrecer una visión diacrónica de la historia de la himnografía. Este estudio es original por su carácter sinóptico, ya que reúne los distintos aspectos del himno, desde sus orígenes hasta su apogeo, que a menudo se han estudiado por separado.Religious poetry is one of the great representatives of Byzantine literature. Within the poetic sphere is the genre of hymnography, whose greatest exponent is a type of hymn known as kontakion. Since its discovery in the 19th century, brief studies of certain aspects of the kontakion have appeared, but they have all been published in a scattered manner, and the scholarly interest has generally focused on the hymnographers rather than on the hymnic genre itself. The purpose of this article is to provide an update of the existing bibliographical material and to offer a diachronic overview of the history of hymnography. This study is original in its synoptic character, bringing together the various aspects of the hymn, from its origins to its apogee, which have often been studied separately
LA MODERNIZACIÓN DE LA ENSEÑANZA DE LENGUAS: INTRODUCCIÓN AL VOLUMEN 32
After the years of the pandemic and the recovery, the evolution of technology in teaching methodology in these years is also observed in this 32nd issue of our journal Encuentro. When we started out in the early 90's we were almost the only language didactics journal in Spain and technology has brought other sister journals of considerable quality in Extremadura, Madrid or Andalusia among others. Over the years, the journal has moved along two lines: a progressive internationalization and an increasing focus on research into the learning processes of younger students. Perhaps this is due to the fact that the opportunity of free and open publication favors the attraction of young values that seek in Language Didactics a necessary and useful application far from journals with much more complex but scarcely useful topics. These themes are reflected in this annual volume, which has brought us seven valuable surprises in the form of papers with practical application and broad transfer in the form of citizen science, an increasingly relevant aspect of educational research.Tras los años de pandemia y la recuperación, la evolución de la tecnología en la metodología docente en estos años se observa también en este número 32 de nuestra revista Encuentro. Cuando comenzamos allí por el principio de la década de los 90 éramos casi la única revista de didáctica de la lengua en España y la tecnología ha traído otras revistas hermanas de considerable calidad en Extremadura, Madrid o en Andalucía entre otras. Con el paso de los años la revista camina en dos líneas: una progresiva internacionalización y una mirada cada vez más frecuente a la investigación de los procesos de aprendizaje de los estudiantes más jóvenes. Quizás ello se deba a que la oportunidad de la publicación gratuita y abierta favorecen la atracción también de jóvenes valores que buscan en la Didáctica de la Lengua una aplicación necesaria y útil lejos de revistas con temas mucho más complejos, pero sin apenas utilidad. Estos temas se ven reflejados en este volumen anual que nos ha traído siete valiosas sorpresas en forma de trabajos de aplicación práctica y de amplia transferencia en forma de ciencia ciudadana, un aspecto cada vez más relevante en la investigación educativa
El sexo en el lenguaje. Valores expresivos y comunicativos
Sex is a far-reaching and multi-faceted taboo in which different interdictions coexist. The taboo of sex has shown remarkable staying powers: sex is, in fact, still considered taboo in contemporary Western communities and cultures. Following the theoretical assumptions of linguistic interdiction, the goal of this study is to analyse how the sexual taboo of sex projects in a sample of real language excerpted from a sex-related Internet forum. The analysis carried out demonstrates that the sexual taboo is verbalised through words and expressions that present different axiological and affective values and fulfil a range of communicative functions in discourse, namely attenuation, group cohesion, provocation and offence.El sexo es un tabú de amplio alcance, poliédrico en cuanto a los interdictos que genera y atemporal, cuya fuerza interdictiva sigue vigente en las sociedades occidentales del siglo XXI. El tabú sexual se proyecta, como no podía ser de otro modo, en el lenguaje. Siguiendo los supuestos teóricos de la interdicción lingüística, el objetivo de este estudio es ofrecer un recorrido por las formas verbales que adopta el tabú sexual en una muestra de lenguaje real extraída de un foro de internet de temática sexual. El análisis demuestra que el tabú sexual se materializa mediante voces y expresiones que presentan distintos valores axiológicos y afectivos y que cumplen determinadas funciones en el discurso que van desde la atenuación a la ofensa pasando por la cohesión grupal y la provocación