Revistas USPCEU (Universidad CEU San Pablo)
Not a member yet
2362 research outputs found
Sort by
El actador como primer micronauta, desde el Auto de la Pasión al metateatro cervantino
Get PDFThis essay examines the “actator,” who is found in early modern Spanish theatre to be the original example of the micronaut. First, the definition of the actator will be explored, in both directions, from spectator to actator and from actor to actator, with additional information about the channel of communication between actor and spectator, and the intermediary space thereby formed, with attention paid to the glass, or fourth, wall. Second, a detailed analysis of the multiple examples of the actator in Alonso del Campo’s medieval play Auto de la Pasión will be given, studying both actors and spectators through the examination of the deployment of the dramatic devices, such as the monologue, in all of its sub-categories and functions. Research findings by Carmen Torroja Menéndez, María Rivas Palá, Hans-Jürgen Diller, and Cynthia Bourgeault will be referenced. Then, a cursory examination of the renaissance-baroque metatheatre of Miguel de Cervantes, specifically in the entremés «El retablo de las maravillas» and the comedia Pedro de Urdemalas, will offer additional examples of the early actator, including the most ambitious of all, Pedro de Urdemalas himself. Here, the investigative work by Thomas Austin O’Connor and Jean Canavaggio will be included. Finally, all of this is expected to substantiate and prove that the first micronaut is actually the actator, as found in early modern theatre of Spain.Este ensayo examina el “actador,” que se encuentra en el teatro español temprano como el ejemplo original del micronauta. En primer lugar, se explorará la definición del actador, en los dos sentidos, de espectador a actador y de actor a actador, con información adicional sobre el canal de comunicación entre el actor y el espectador, y el espacio intermedio que se forma, con atención a la cuarta pared, o pared de cristales. En segundo lugar, se hará un análisis pormenorizado de los múltiples ejemplos del actador en la obra medieval Auto de la Pasión de Alonso del Campo, estudiando tanto a los actores como a los espectadores a través del examen del despliegue de los recursos dramáticos, por ejemplo el monólogo, en todos las sub-categorías y funciones. Se hará referencia a los resultados de las investigaciones de Carmen Torroja Menéndez, María Rivas Palá, Hans-Jürgen Diller y Cynthia Bourgeault. A continuación, un rápido recorrido por el metateatro renacentista-barroco de Miguel de Cervantes, concretamente en el entremés «El retablo de las maravillas» y en la comedia Pedro de Urdemalas, ofrecerá ejemplos adicionales del primer actador, incluido el más ambicioso de todos, el propio Pedro de Urdemalas. Aquí se incluirá el trabajo investigativo de Thomas Austin O’Connor y Jean Canavaggio. Finalmente, se espera que todo esto corrobore y demuestre que el primer micronauta es en realidad el actador, tal como se encuentra en el teatro temprano de España
Reseña de Ricardo Rodríguez Santos y Mayra R. Encarnación Meléndez (Eds). La era de la brevedad: Antología de microrrelatos puertorriqueños y ensayos sobre el género. San Juan, Puerto Rico: Areté Boricua, 2021.
No full textReseña de Ricardo Rodríguez Santos y Mayra R. Encarnación Meléndez (Eds). La era de la brevedad: Antología de microrrelatos puertorriqueños y ensayos sobre el género. San Juan, Puerto Rico: Areté Boricua, 2021
La realidad aumentada en la televisión española: el caso de Antena 3 Noticias
Get PDFAugmented reality (AR) has been revealed to be a resource that is increasingly being utilized to transmit the latest news. The main television operators in Spain have already started experimenting with this tool, with the case of Antena 3 being the most striking, as it has habitually incorporated it in its news programs. The present research analyzes the use of this technique, starting with a significant corpus of narrated news with the support of augmented reality from the set itself. The method establishes a formal pattern based on the ad hoc design of a matrix on which a starting classification of the items was systematized. The key elements for its interpretation are the in-depth interviews to a group of experts and professionals from the different departments of Antena 3. The results point to the predominance of static elements as opposed to enveloping and mobile ones. An aesthetic function is observed, which in many cases, along with the informational function, contribute to a clearer presentation of the information. The presenter interacts with the augmented reality, in a limited manner. Antena 3 News bets on the incorporation of AR as an informational narrative, contributing with a differentiating aspect to its brand image.La realidad aumentada (RA) se revela como un recurso cada vez más utilizado para transmitir la actualidad informativa. Los principales operadores de televisión en España experimentan ya con esta herramienta, siendo llamativo el caso de la cadena Antena 3, que desde 2018 la incorpora de forma habitual a sus informativos. Esta investigación analiza el empleo de esta técnica a partir de un significativo corpus de noticias relatadas con apoyo de la realidad aumentada desde el propio plató. El método establece un patrón formal basado en el diseño ad hoc de una matriz sobre la que se ha sistematizado una primera clasificación de estas piezas. Un elemento clave para su interpretación son las entrevistas en profundidad realizadas a un grupo de expertos y a profesionales de diferentes departamentos de Antena 3. Los resultados muestran que predominan los elementos estáticos frente a los envolventes y móviles. Se observa una función estética que –en muchos casos unida a la informativa– contribuye a una exposición más clara de la información. El presentador interactúa con la realidad aumentada, de manera limitada. Antena 3 Noticias apuesta por la incorporación de la RA como narrativa informativa y aporta así un aspecto diferencial a su imagen de marca
Las greguerías de Ramón Gómez de la Serna: la estética futurista y el resurgimiento del fragmento
Get PDFRamón Gómez is known for his innovative short form of prose poetry, denominated “Greguerías.” Greguería could be described best as a certain kind of aphorism, a one-liner comic joke; also similar to wordplay, and occasionally, to mini philosophical annotations on life. Furthermore, De la Serna is considered the father of the Greguería, since he used it for the very first time at the beginning of 1910. After its appearance, this literary form became very popular and spread as a rhetorical and stylistic device within Spanish and Latin American literature. The Greguería nurtures a cult for the image; specifically, a witty and surprising image.
De la Serna’s literary preference was the avant-garde. His book Ismos (1931) is dedicated to this movement and it introduced a new term in Spanish dictionary. In it, he defends artistic autonomy and freedom of words. De la Serna found himself at a literary crossroads with regards to the literary currents of his time, but in terms of style, experimentation and narrative technique, the model he chose to work with in Greguerías is obviously very close to contemporary short-short stories.Ramón Gómez es conocido por su innovadora forma de poesía breve en prosa, denominada "Greguerías". La greguería podría describirse mejor como un cierto tipo de aforismo, un chiste cómico de una sola línea; también se asemeja a un juego de palabras y, ocasionalmente, a mini anotaciones filosóficas sobre la vida. Además, De la Serna es considerado el padre de la Greguería, ya que la utilizó por primera vez a principios de 1910. Tras su aparición, esta forma literaria se hizo muy popular y se extendió como recurso retórico y estilístico dentro de la literatura española e hispanoamericana. La greguería alimenta el culto a la imagen; en concreto, a una imagen ingeniosa y sorprendente.La preferencia literaria de De la Serna era la vanguardia. Su libro Ismos (1931) está dedicado a este movimiento e introdujo un nuevo término en el diccionario español. En él defiende la autonomía artística y la libertad de las palabras. De la Serna se encontró en una encrucijada literaria con respecto a las corrientes literarias de su tiempo, pero en cuanto al estilo, la experimentación y la técnica narrativa, el modelo que eligió para trabajar en Greguerías está evidentemente muy cerca de los cuentos contemporáneos
Génesis y censura de Los niños tontos de Ana María Matute
Get PDFAna María Matute published Los niños tontos (1956) at a time when her production was besieged by Franco\u27s censorship. Previous scholarship about this work, mostly focused on the formal, thematic and stylistic aspects, usually leave out the censor\u27s axis that hindered its development, as if Franco\u27s regime had never existed. This study examines the material conditions of the composition process by following public censor archives and periodicals of the time. This research, focused on the five-year period between the announcement of the work (1952) and its reception (1957), provides some relevant data that enhance its value, given the context analyzed. As can be seen, the work was not conceived with the intention of creating a volume but as a creative escape valve. Although she published 3 micro-fiction in 1953, the whole work was not published until the last days of 1956. In these three years, there were great changes in Matute\u27s life, and censorship was one of the most incisive in her narrative production. When the book was presented to the censors, one of them rejected the microtexts as "true nightmares". What impact did this severe ideological judgment had on her work? Several interviews gathered her response, here unearthed.Ana María Matute publicó Los niños tontos (1956) en un momento en que su producción estuvo asediada por la censura franquista. Los estudios de dicha obra, enfocados mayormente en lo formal, temático y estilístico, suelen dejar afuera el eje censor que entorpeció su andadura, como si el franquismo nunca hubiera existido. Este estudio examina las condiciones materiales de proceso de composición siguiendo los archivos censores y las publicaciones periódicas del momento. Esta investigación, centrada en el lustro que media desde el anuncio de la obra (1952) hasta su recepción (1957), aporta algunos datos relevantes que amplían el valor de la misma, dado el contexto analizado. Según se desprende, la obra no fue concebida con la intención de formar un volumen sino como una válvula de escape creativa. Si bien dio a conocer 3 microrrelatos en 1953, no salió publicado el conjunto hasta los últimos días de 1956. En estos tres años, hubo grandes cambios en la vida de Matute, siendo la censura una de las más incisivas en su producción narrativa. Al momento de presentarla a recepción censora, esta rechazó los microtextos al considerarlos “verdaderas pesadillas”. ¿Qué impacto tuvo dicho juicio ideológico severo en su obra? Varias entrevistas recogieron su actitud, aquí rescatada
Los departamentos de branded content de los principales medios españoles: estructura orgánica y funcional, perfiles profesionales y procesos de trabajo
Get PDFA crucial element in the search for new media business models has emerged in recent years in the shape of branded content departments. A search for renewed sources of funding has become necessary as a result of digitisation and changes in media consumption. The new way of engaging brands through quality content requires professionals who can cope with this hybridisation between the editorial and advertising worlds. Through interviews with executives from the main Spanish media, this qualitative research defines the organisational and functional structure of these departments, as well as the working methods they use and their relationship with the newsroom and other departments. The conclusions show the diverse range of profiles and professional skills are involved, as branded content department managers prioritise the search for talent. The contribution of this study is to represent, for the first time, the typical organisational chart and workflows of these departments. The aim is that others should be able to use these models in their own practice, as the interviewees say that they do not know how other media are resolving the dilemmas inherent in the recent formation of these structures.En los medios de comunicación ha emergido en los últimos años, un departamento denominado de branded content, clave en la búsqueda de nuevos modelos de negocio. Esta búsqueda de renovadas fuentes de financiación se ha producido como resultado de la digitalización y los cambios en el consumo de medios. Esta novedosa forma de involucrar a las marcas a través de un contenido de calidad requiere de profesionales que respondan a esta hibridación entre el mundo editorial y el publicitario. En esta investigación de corte cualitativo se define, a través de entrevistas a directivos de los principales medios españoles, la estructura orgánica y funcional de estos departamentos, así como la metodología de trabajo empleada y su relación con la redacción y otros departamentos. Las conclusiones retratan la disparidad de perfiles involucrados y sus competencias profesionales, donde se prioriza la búsqueda de talento por parte de los responsables de los departamentos de branded content. La aportación de este trabajo es representar, por primera vez, el organigrama tipo y los flujos de trabajo de estos departamentos con una clara intención de transferencia práctica, puesto que los entrevistados afirman desconocer cómo otros medios están resolviendo dilemas propios de la formación reciente de estas estructuras
El uso de estrategias y técnicas propagandísticas evocadoras de miedo en las distopías audiovisuales. El caso de Gilead en El cuento de la criada
Get PDFThe present study addresses the use of fear-generating strategies and techniques related to the theory of propaganda in audio-visual productions, focusing on the analysis of the dystopian series known as The Handmaid’s Tale. Although fear is commonly used in propaganda as a tool for social control and political domination, this study asks whether it is used in the political systems represented in audio-visual dystopias, as these are reflections of current fears of a catastrophic future. To achieve this objective, the study herein uses content analysis applied to the first three seasons of the aforementioned series through scenes in which Fred Waterford, Serena Joy and Aunt Lydia appear in the narrative as representatives of Gilead.Este estudio aborda el uso de estrategias y técnicas generadoras de miedo de la teoría de la propaganda en el audiovisual, enfocándose en el análisis de la serie distópica de El cuento de la criada. El miedo es utilizado en propaganda como una herramienta de control social y dominación política. Esta investigación plantea si este instrumento propagandístico se utiliza en los sistemas políticos representados en el audiovisual, pues estos son reflejos de los miedos actuales en un futuro catastrófico. Para esto, utiliza un análisis de contenido que se aplica a las tres primeras temporadas de la serie mencionada a través de las escenas en las que aparecen Fred Waterford, Serena Joy y Tía Lydia, como representantes de Gilead en la narrativa
Impacto de la pandemia de la COVID-19 en los canales de YouTube de las universidades públicas españolas
Get PDFThe university system has had to unexpectedly face a complicated process since the first state of alarm was decreed in Spain throughout the 2020/2021 academic year. This longitudinal study focuses on analysing the impact of the pandemic on the YouTube channels of Spanish public universities. To this end, data was collected on the presence, influence, and intensity of each YouTube channel, and we identified the themes of the videos shared during the study period. The videos with the most views have also been analysed to determine the content type with the most significant impact. The results indicate that from March 2020 until July 2021, the activity on these channels increased, mainly in terms of subscribers and views. It also confirms that COVID-19 monopolised much of these channels’ content during the first state of alarm, followed by a decreasing trend. Thus, the COVID-19 pandemic transformed public universities’ use of their YouTube channels. In addition, this situation also altered the channels’ consumption trends.Desde que se decretó el primer estado de alarma en España y durante el curso 2020/2021, el sistema universitario ha tenido que hacer frente de forma inesperada a un proceso particularmente difícil. A partir de un estudio longitudinal, empleando el análisis de contenido, en este artículo se analiza el impacto de la COVID-19 en los canales de YouTube de las universidades públicas españolas. Para ello, se han recopilado datos relativos a la presencia, influencia e intensidad de cada canal de YouTube y se han identificado las temáticas de los vídeos compartidos en el periodo de estudio. Asimismo, se han analizado los vídeos con más reproducciones para determinar el tipo de contenido que logra mayor repercusión. Los resultados indican que desde marzo de 2020 hasta julio de 2021 aumentó la actividad en estos canales, principalmente el número de suscriptores/as y de reproducciones. Se confirma que la COVID-19 monopolizó buena parte del contenido de estos canales durante el primer estado de alarma, siguiendo después una tendencia decreciente. Por tanto, puede concluirse que la pandemia ha influido en el uso que las universidades públicas han hecho de sus canales de YouTube y ha alterado las tendencias de consumo de los mismos