Institute of Advanced Media Arts and Sciences Repository

塚原, 真梨佳

ツカハラ, マリカ

DB00364092

Tsukahara, Marika

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研究するとは別の仕方で 
あるいは研究の彼方へ 
塚原 真梨佳
小林先生はカメレオンのような学者である。髪色
の話ではない（確かにお会いするたびに毎回違う髪
色をされてはいるが）。小林先生ほど肩書きが多彩な
人もそう居ないだろう。医療人類学者、哲学者、古
典芸能研究者、身体表現研究者…その一つ一つが先
生の仕事を示すものであり、一方でどれか一つの肩
書きでは決して先生の仕事の全てを言い表すことが
できない。また学者としての小林先生は出会う場所
によっても違った色を見せる。大学院の講義、学会、
市民講座に落語会…そして何といっても学生との面
談や読書会（面談や読書会に至っては毎回行くたび
に全然違う話をしてくれる。純粋哲学からAKB48ま
で何でもアリだ）。実に様々な場所で先生はその持て
る知を惜しみなく多くの人に分け与えてくれた。
特集 小林昌廣退任記念 19
ゆえにその弟子たちの肩書きも多種多様である。
私の知る限り劇作家、哲学者、能楽研究者、コンテ
ンポラリーダンサー、栄養士と実に様々な兄弟弟子
たちがそれぞれの世界で活躍している。かくいう私
も歴史社会学者の駆け出しとしてその末席に連なる
わけであるが、古典芸能や哲学など先生の学問のエッ
センスを直接継承している兄弟子たちと異なり、一
見すると全く無関係の分野に進んだ不肖の弟子に見
えるかもしれない。しかしながら、そんな私を学問
の世界に導いたのは紛れもなく小林先生なのである。
そもそも私は、小林先生に師事するためにIAMAS
へ入学したのではない。当時の私は「アジア・太平
洋戦争における戦争死者の戦争記憶」をテーマに映
像制作を行っていた。IAMASにおいても引き続きそ
のようなテーマで制作を行おうと考えていた私は、
入学して最初の複数の教員と面談を行う催しで、興
味本意で小林先生の元を訪れた。なんとなく制作へ
のアドバイスの一つでももらえればと考えていた私
に、先生は一言「死者を撮るってどういうこと？」
…この問いかけに私は二の句が継げなかったのを今
でもよく覚えている。確かに、今はもう存在しない
死者を映像に撮るとはどのような行為で、目に見え
ない死者を映すにはどうすればいいのだろうか。そ
の問いに直面した私は、恥ずかしながら全く作品が
撮れなくなってしまった。完敗である。
そうして私は白旗をあげて再び小林先生の元を訪
ねた。「先生、死者を撮るってどういうことか、分か
りません。なので作品が作れません」と泣き言をい
う私に、またも先生は一言。
「分からないなら、本を読めばいいじゃない。作れ
ないなら、書けばいいじゃない。」「まずは、レヴィ
ナスからかな。」かくして立派な映像作家になるべく
IAMASに入学したはずの私は、学問の門戸を叩き当
時のIAMASでは珍しく修士論文のみで修士号を頂く
ことになったのである。このときの修士論文のタイ
トルは「慰霊の表象文化論——戦後日本映画における
慰霊性の考察」。レヴィナスの有責性の議論に基づい
て市川崑の映画『ビルマの竪琴』の慰霊性を論じたり、
かと思えば夢幻能という芸能の構造を引用しながら
映画『ゴジラ』を分析したりと、今思えば我ながら
無茶苦茶だとすら思える
縦横無尽なテクストの織
物を編み上げた。出来上
がった織物は、それは稚
拙なものではあるのだが、
その縦横無尽さは紛れも
なく小林先生の教えの賜物である。分野にとらわれ
ずあらゆる知を結びつけて知の星座を作り上げる先
生の学問のあり方を手本に、私は人生初の論文をな
んとか書き上げた。その意味で、私は先生の専門的
なエッセンスこそ継承しなかったかもしれないが、
その知のあり方は多少なりとも継承できているので
はないか、と自惚れている。
小林先生は、先生の師匠である中川米造先生の「種
は蒔いた。」という病床での最期の一言をとても大事
な思い出とされていた。私のような不肖の弟子から
すれば小林先生もまたたくさんの「種蒔く人」である。
おそらく小林先生が教師として作り上げたものは、
揃いの花が整然と咲き誇る花壇ではない。てんでバ
ラバラの花々が、時に野草も混じったりしつつ、勝
手に芽吹いたり咲いたり枯れたりしている野生の花
畑である。でも私はそんな花畑はとても美しいと思
う。願わくば、これからも末長く小林先生には花畑
に水をやりにきてもらいたい。
つかはら まりか
1992年生まれ。立命館大学大学院社会学研究科応用社会学
専攻博士課程修了。博士（社会学）。現在、立命館大学立命館
アジア・日本研究機構専門研究員。専門は歴史社会学、戦争社
会学、メディア史など。主な著作に『戦艦大和の歴史社会学』（新
曜社、2025年2月）、「戦後七〇年の軍艦金剛会—「追憶」のた
めのノート」（清水亮他編『戦争のかけらを集めて—遠ざかる兵
士と私たちの歴史実践』図書出版みぎわ、2024年）、「軍事技
術をめぐるテクノ・ナショナリズム言説の構築過程とその特質 
: 一九六〇年代ミリタリー雑誌『丸』の事例から」（『日本研究
第68集』国際日本文化研究センター、2023年）「戦艦三笠保
存運動のメディア史」（『メディア研究 102号』日本メディ学会、
2023年）「『ナショナルなもの』としての戦艦」（『戦争社会学
研究 第7巻』みずき書林、2023年）などがある。


Japanese

研究するとは別の仕方で　あるいは研究の彼方へ

特集
展覧会情報
「清流の国ぎふ」文化祭2024　DX時代のメディア表現──新しい日常から芸術を思考する 
会期： 2024年11月1日（金）～ 7日（木）12時 ～ 18時 
会場： オンライン、ワークショップ24［大垣］ 
協力： 久松真一記念館、OKB総研 
主催： 情報科学芸術大学院大学［IAMAS］
参加：青柳菜摘＋佐藤朋子、Archival Archetyping、赤松正行、池田町有線放送電話プロジェクト 
クワクボリョウタ、谷口かんな、平瀬ミキ、藤幡正樹、誉田千尋、前林明次、ミズタニタマミ、三輪眞弘 
毛利悠子、安喜万佐子＋前田真二郎、山下麻衣＋小林直人（50音順）
会場構成：冨田太基　テクニカル：𡈽方大　webデザイン：西田騎夕　協力：飯田さおり、大野高輝、小濱史雄 
菊池周二、杉山雄哉、塩澄祥大、寺脇扶美、横山温菜　ディレクター：松井茂
展覧会概要
新しい日常から芸術を思考する
松井茂（情報科学芸術大学院大学［IAMAS］ 教授）
　コロナ禍のなかで、デジタル技術を介したコミュニケーションが日常化しつつある。本展は、こうした新たな
日常を経て、さらなるデジタルトランスフォーメーション（＝DX）のヒントとなる思考を一堂に会した展覧会
です。
　本展が注目するメディア表現は、数学的・科学的発想、技術や工学を応用した新たな創造性に基づき、人類が
有史以来培ってきた温故知新の哲学を統合する分野の一端を占めています。特に、空間と時間の隔たりを超越す
ることに着目し、「ここ・よそ」と「過去・現在・未来」を繋ぐ、「・」を意識したい。デジタルとアナログ、端
末（オンライン）と対面（リアル）、サブスクリプション視聴と同時視聴、新しいと古い等々……。「あいだ」を
意識する想像力こそが、持続可能な社会を先導する理性であり、メディアであり、霊性だと仮定しよう。
　DX時代のメディア表現は、様々な「と」を主題にします。
　特に、1996年にソフトピアジャパンセンタービルに設置された、世界的メディア・アーティストである藤幡
正樹の《Light on the Net》は、インターネットによって切り拓かれた「ここ」と「よそ」を接続する、新たな
ブラウザの提案を含む作品でした。一時撤去されていた予言的な本作を、「清流の国ぎふ」文化祭2024を機に、
IAMAS附属図書館から再起動します。新しい日常から芸術を思考する、DX時代のメディア表現展に、ぜひアプ
ローチしてください。
ミズタニタマミ《Tamami is going to encircle “To Encircle” in Tamabi.》
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展示作品
① 青柳菜摘＋佐藤朋子《TWO PRIVATE ROOMS—往復朗読》（2020 –）
② Archival Archetyping《モランディの部屋》（2019 –2020）
③ 赤松正行《タレスの刻印》（2022）
④ 池田町有線放送電話プロジェクト《池田町有線放送アーカイブ》
⑤ クワクボリョウタ《プリペアード・ラジオ》（2006）
⑥ クワクボリョウタ《日本のいちばん大きい碑》（2024）
⑦ 平瀬ミキ《氷山の一角》（2018）
⑧ 誉田千尋《117》（2021, 2024）
⑨ 前林明次《場所をつくる旅 2024》（2024）
⑩ ミズタニタマミ《Tamami is going to encircle “To Encircle” in Tamabi》（2023）
⑪ 安喜万佐子＋前田真二郎《Waves on the Retina》（2024）
⑫ 藤幡正樹《Light on the Net》（1996, 2024）（オンライン）
⑬  三輪眞弘《呪い（まじない）ツイッター》（2023） 
（谷口かんなによる演奏は11月4日14時半～、17時半～）
⑭ 藤幡正樹《White Balance》（2021）（オンライン）
⑮ 毛利悠子《For the Birds》（2021）（オンライン）
⑯ 山下麻衣＋小林直人《発芽を待つ》（2002）（オンライン）
イベント
会場：IAMAS附属図書館
11月2日（土）15時から「DX時代のメディア表現展ガイド」
藤幡正樹、松井茂
11月3日（日）15時から「OKB総研とIAMASの考える地域創造」 
青木義実（OKB総研社長）、長瀬一也（OKB総研戦略事業部長、FabCafe Nagoya
マネジャー）、赤羽亨、松井茂
11月4日（月・祝）15時から「新しい日常から芸術を思考する」 
畠中実（ICC主任学芸員）、尹志慧（国立新美術館特定研究員）、松井茂
会場構成
ソピアキャビン（ワークショップ24 7階）
IAMAS附属図書館（ワークショップ24 1階）
谷口かんなによる三輪眞弘《呪いツイッター》の演奏　写真：福島諭
特集　DX時代のメディア表現  ─新しい日常から芸術を思考する 23
会場構成
ソピアキャビン（ワークショップ24 7階）


［展覧会概要］

松井, 茂

マツイ, シゲル

DA17733436

Matsui, Shigeru

特集　DX時代のメディア表現  ─新しい日常から芸術を思考する 33
多摩美術大学八王子キャンパスの中庭に設置されている 
リチャード・セラ《To Encircle Base Plate Hexagram, Right Angles Inverted》　撮影：ミズタニタマミ
作品解説
ミズタニタマミ《Tamami is going to encircle "To Encircle" in Tamabi.》（2023）
2023、24年度、情報科学芸術大学院大学［IAMAS］附属図書館に関連し、複数の大学
や美術館のアーカイブの取り組みのリサーチを実施した。東京近県のリサーチは、IAMAS
卒業生のミズタニタマミ（多摩美術大学彫刻学科研究室助手）に依頼。いくつかのレポー
トをあげてもらったところ、このリサーチが新作の制作へと展開した。この制作を通じて、
アーカイブが制作にもたらす可能性、創造性、政治性を考える手掛かりがもたらされたよ
うに思う。展覧会会場で配布されたテキストとあわせて作品解説を掲載する（松井茂）。


[作品概要]

大久保, 美紀

オオクボ, ミキ

DA18979613

Okubo, Miki

The Art of Mimesis: Reflections on the Exhibition “The Aesthetics of Utsushi”

クワクボ, リョウタ

DA16751793

Kuwakubo, Ryota

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1971年生、IAMAS教授。電子回路を素材とした「デバイス・アート」の代表作に《ビットマン》（1998）、《PLX》（2000）、
《ニコダマ》（2010）などがある。2010年《10番目の感傷（点・線・面）》で第14回文化庁メディア芸術祭アート部門
優秀賞。光と影による内的な体験を促すインスタレーションを制作している。「パーフェクトロン」として「デザイン
あ展」（2018）の展示構成などを手がける。
2010年の《10番目の感傷（点・線・面）》に端を発する光と影による表現は、「LOST」シリーズとして、これまで
世界中で発表されてきた。日用品と鉄道模型によって構成されるこのシリーズは、作家による特定のアイディアに依
拠しながら、その作品群は唯一の形にとどまらず、無数のヴァリアント［異形］へと発展する。核となるアイディア
を基に作られた作品は、とりまく環境そのものをダイナミックに変化させ、それ自身もまた変容することをやめない。
展覧会のエコロジーとは何か、作品を生態学的に探求するとはいかなることか。クワクボは、本展をこうした問い
への応答の契機と解釈し、ヴァリアントの制作に挑む。
クワクボリョウタ
KUWAKUBO Ryota
IAMAS ARTIST FILE #10   繭 ／ COCOON 技術から思考するエコロジー 77
78
LOST（Diversion）は、《10番目の感傷（点・線・面）》以来LOSTシリーズに取り組んできたクワクボが発見したヴァリアントの一つである。「Diversion」とはラテン
語のdivertereに由来する。「流用・迂回」を表す語幹を持ち、「気晴らし・慰み」を含意する。
これまでLOSTシリーズは、電車模型に伴われたLEDライトが進行方向の左側及び前方を照らすことで、ある種のノスタルジーを感じさせる車窓の風景の似姿あるいは異
化されたリアリティを現前させてきたが、LOST（Diversion）において電車模型は逆走する。すなわち、進行方向の右側を照らし、自らが行き去った風景を照らしだす。「走
馬灯」と表される高速での振り返りが前方向を照らす電車によって実現される。
本作の核にあるのは作品の生
エコロジー
態学である。LOSTという技術的対象が作者といかに「共に生きるか」という問題は、われわれを宿主とする生物がわれわれにおいてさま
ざまに変化しながら生き続けてきた歴史にその答えを見出すことができるだろう。
IAMAS ARTIST FILE #10   繭 ／ COCOON 技術から思考するエコロジー 79


KUWAKUBO Ryota

飛谷, 謙介

トビタニ, ケンスケ

Tobitani, Kensuke

Measurement and Evaluation of Artworks Mediated by Humans

木ノ下, 裕一

キノシタ, ユウイチ

DB00325625

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劇場と教室と。 
 
木ノ下裕一
先生の授業は人気があった。大教室が狭いくらい
学生が集まり、驚くことに半期を通してほとんど受
講者が減らない。京都造形芸術大学の学生だった頃、
私は、先生の授業を毎週楽しみにしていた。たとえ
ば一般教養の「身体論」。メルロ＝ポンティを出発点
としてフォーサイスのダンスをについて語り、そこ
から井上八千代の京舞の重心について。桂米朝の芸
話を引用しつつ〝痛み〟について解説していたかと
思うと、『東海道四谷怪談』のお岩さまが飲んだ毒薬
についてなど……1コマ80分の中で、これらの話題が
淀みなく展開される。まさに縦横無尽。しかも講義
はかなりの早口で進むため、情報量は他の教授の2倍
か3倍はある。先生の思考の旅に必死について行こう
とすると、終業のチャイムが鳴る頃には頭から湯気
が出るほど、ぐったりしたものだが、不思議と心地
いい。知の洪水を浴びる―〝滝行〟のあとってこん
な感じかな、と思ったりした。
1年生の前期ですっかりファンになってしまった私
は、所属する学科が違うにもかかわらず、先生のあ
とをついてまわった。休みの日には歌舞伎や文楽に
ご一緒することもあった。先生は小型のスケッチブッ
クを膝の上に開きメモを取りながらご覧になる。
時々、役者の姿や型も素描される。舞台よりも先生
の手元を覗き見ているほうが面白いくらいだ。すぐ
にスケッチブックの銘柄までそっくり真似て、私も
メモを取るようになった。観劇後にお互いのメモを
見せ合う。その情報量の違いに愕然とした。伝統演
劇の見方と、それを古今の演劇や他ジャンル、現代
の様々な事象とつなげて、横断的に深めていく方法
は、先生から教わったと思っている。あれからスケッ
チブックは10冊を超えた。今でも客席でペンを走ら
せていると、学生だった頃に感覚に戻る。「先生のよ
うにもっと深く見たい、もっと広く考えたい」。
「私にとっては劇場が教室なので」とよくおっ
しゃっていたが、同時に「教室が劇場」だったので
はないかと、今に
なって思う。僭越
ながら、先生の講
義は、一人芝居と
か語り芸などと同
質の熱を感じさせ
るものであったし、
何より手を抜いて
いると感じたこと
など一度もなかっ
た。 常 に 全 力 で、
学生を〝知の滝壺〟
に突き落とす気迫。
大学などで教える機会が増える実感するのだが、毎
回ベストパフォーマンスで!というわけにはなかなか
いかない。正直、「今日はしんどいからほどほどに」
とか「こんなことをしゃべってもどうせわからんや
ろう」とか、つい考えてしまう日もある。
先生は、そう思う日はなかったのだろうか、それ
とも、厳しく律しておられたのだろうか。もしくは
それ以上に、教育への思い入れ、何かを伝えること、
学生の知的好奇心を最大限広げてあげることへの〝希
望〟が勝っていたのだろうか。
そのあたりのことを、今度、先生と桂川あたりを
散歩しながら、ゆっくり話してみたい。先生はいつ
までも、私の先生だ。
きのした ゆういち
1985年和歌山市生まれ。木ノ下歌舞伎主宰。小学校3年生
の時、上方落語を聞き衝撃を受けると同時に独学で落語を始め、
その後、古典芸能への関心を広げつつ現代の舞台芸術を学ぶ。
2006年に古典演目上演の補綴・監修を自らが行う木ノ下歌舞
伎を旗揚げ。代表作に『娘道成寺』『黒塚』『東海道四谷怪談—
通し上演—』『心中天の網島』『義経千本桜—渡海屋・大物浦—』『糸
井版 摂州合邦辻』など。 2015年に再演した『三人吉三』に
て読売演劇大賞2015年上半期作品賞にノミネート、2016年
に上演した『勧進帳』の成果に対して、平成28年度文化庁芸
術祭新人賞を受賞。第38回（令和元年度）京都府文化賞奨励
賞受賞。


劇場と教室と。

小林昌廣
退任記念
特集
小林昌廣
退任記念


［特集見出し］

ミズタニ, タマミ

「セラへの手紙」《Tamami is going to encircle “To Encircle” in Tamabi.》より

石橋, 友也

イシバシ, トモヤ

Ishibashi, Tomoya

64
1990年生。2023年IAMAS博士後期課程入学。大学では生物学を学ぶ。現代的な科学やテクノロジーの視点から、
品種改良種や人工知能、文字などの自然と人為の境界に位置する対象の性質、構造、来歴に迫る実践を行う。2012年
より早稲田大学生命美学プラットフォーム“metaPhorest”に所属。現在は生物学にまつわる芸術の研究と制作を行う。
主な受賞に文化庁メディア芸術祭優秀賞（2021）、第25回岡本太郎現代芸術賞入選（2022）など。
人類が1700年かけて愛玩用に造形してきた金魚を祖先であるフナの姿に戻す、都市や森のランドスケープのなかに
見出される言語の幾何学的パターンを人工知能によって再認する、川で拾得した廃棄物から制作した顕微鏡を用いて
川の有機的環境を覗き見る、石橋のこれらのアプローチは、わたしたち人間とそれを取り巻く環境との関係や、わた
したちが世界を生きる手段である技術について、思考を再構築するよう挑発する。
品種改良によって作られた種は自然の一部たり得るのか、人工物と自然物のあいだに本質的な差異はあるのか、〈も
のを作る〉とはいかなる営為なのかを問う。
石橋友也
ISHIBASHI Tomoya
IAMAS ARTIST FILE #10   繭 ／ COCOON 技術から思考するエコロジー 65
金魚解放運動
金魚の祖先は野生のフナであり、1700年間の品種改良を通じて多種多様な品種が生み出されてきた
という。鑑賞と愛玩を目的にデザインされた金魚たちは、その姿形から自然環境下で生き抜く力を持たな
い。本作は、金魚を逆方向に品種改良し直すことによって、祖先のフナのかたちへと戻す試みである。
生命の操作にまつわる欲望や美意識、あるいは人類と他生物の相互作用や共進化についての問題を孕
む本作は、先端の遺伝子組み換えを持ち出すまでもなく、人間による自然への関与を人工的とみなすのか、
それとも生命の大きな流れにおける文化＝耕作とみなすのかを問いかけようとする。
本作は、生物学の修士研究として行った金魚とフナの関係性に基づく研究に基づく。作品では、数世
代で金魚の特徴を失ってフナの姿に戻っていく金魚の姿が簡潔にまとめられているが、その実践には5年
以上の歳月が費やされている。進化とは生命の技術的な営為であり、そこに介入する人間の営為もまた
進化の流れに刻まれる。人間によって歪められた生命の流れを可視化するとともに、逆方向に介入する
というパフォーマンスを通じて、その業の深さを相対化している。
66
バベルのランドスケープ
文字言語は、思考を錬成し、社会生活を成立させ、書かれたものとしての記憶を集積し、人類の文
明を根底で支えてきた。人類が発明した文字は、文明ごとに大変異なっており、それらは複雑に分岐し
ながら、今日の文字となってきた。
2006年に認知科学者のチャンギージーらは、風景の中に現れる幾何学的パターンの分布とあらゆる
言語の文字の中に現れるパターンの分布が一致することを示した。この研究結果は、人類が身につけた
自然を観察する能力に適応するように、文字の形が収斂進化していった可能性があることを意味する。
高度に発達した言語は技術的発明の最たるものであるとみなすことができるが、実はそのすべてが人類
を取り巻く世界の焼き直しなのかもしれない。
世界を見るとは何か、人類に固有の技術とは何か、創造や発明とはいかなる営為なのか。本作は、
独自開発したアルゴリズムにより、風景の画像から36個の幾何学パターンを抽出し、文字を形成すること
によって、こうした問いを投げかける。
本展では、松尾芭蕉の紀行文学『奥の細道』（元禄15年、1702）を題材に、その結びの地である
岐阜県大垣市の現在の光景から、『奥の細道』が含有する漢字文字を生成することで、文字と文学を巡
る時空間を行き来することを試みた。
IAMAS ARTIST FILE #10   繭 ／ COCOON 技術から思考するエコロジー 67
Self-referencemicroscope
本作は川で拾いとることのできる素材で顕微鏡を自作し、その顕微鏡で川の水を覗く自己言及的な
（Self-referential）プロジェクトである。素材となるのは自然物と人工的な廃棄物（ゴミ）である。こう
した素材から試行錯誤を重ねて制作される顕微鏡装置が映し出すのは、現代人がその機能として享受す
る精緻なミクロ世界の像とは似ても似つかない「不確かな画像」である。
このプロジェクトは、現代におけるエコロジーをめぐる議論と、その背後にある技術を通した世界認識
の議論の交差点に位置している。「自然」と呼んできたものが今日見直しを迫られるなか、自然哲学者の
ティモシー・モートンは、人為の入り混じる環境をありのままに捉える環境観として「ダーク・エコロジー」
を提唱した。ポスト現象学には、技術が人間の世界の知覚や行為そのものを形作ってきたという考えが
ある。顕微鏡を含む光学装置は、文明の歴史において長いあいだ人類の欲望であった。ガリレオが実用
的な望遠鏡を発明し、ロバート・フックが2枚のレンズを用いる複式顕微鏡を発明して以来、こうした装
置はわたしたちの世界そのものを構成してきたのである。
本作では、原始的な仕組みの一つである「水レンズ」や川で拾ったレンズを用いて顕微鏡を自作する
作家の行為を通じて、技術と人類の関係を再考する。
助成：令和6年度文化庁メディア芸術クリエイター育成支援事業


ISHIBASHI Tomoya

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