Institute of Advanced Media Arts and Sciences Repository

AIとの共創による新たな作家像
H o w  w i l l  C r e a t i n g  w i t h  A I  C h a n g e  t h e  R o l e  o f  t h e  A r t i s t ?
登壇者：
徳井直生（Qosmo代表取締役/慶應義塾大学准教授）
クワクボリョウタ（IAMAS准教授）
松井茂（IAMAS准教授）
モデレータ：小林茂（IAMAS教授）
私たちの生活の深部にメディア技術によるネットワークが浸透しつつあります。その中でも人工知能（AI）
は、深層学習の発展により、自動運転や顔認識技術などの信用を司る分野に応用される一方で、因果関係
を特定できない技術に身を任せることへの漠然とした不安を喚起しています。本シンポジウムでは、AIを
制作環境のひとつとして捉え、芸術の立場からその分析能力や活用可能性を考察します。展示作品を通して、
AIとの共創による新たな作家像について議論します。
Symposium: December 6, 2019
50 51


Japanese

［概要］

星, 安澄

ホシ, アスミ

鈴木, 宣也

スズキ, ノブヤ

DA18934579

Suzuki, Nobuya

《サウンドボックス ─ 音を捕まえる》について
《サウンドボックス ─ 音を捕まえる》について
A b o u t  S O U N D  B O X  -  C a t c h  s o u n d
星 安澄、鈴木宣也
HOSHI Asumi, SUZUKI Nobuya
はじめに
IAMASと本巣市根尾小学校の連携企画として、2019年12月
2日に根尾小学校の「総合学習」の授業内でワークショップ《サ
ウンドボックス ー音を捕まえる》を行なった。《サウンドボッ
クス ー音を捕まえる》は聴覚に焦点を当てた音のワークショ
ップである。本ワークショップでは音を捕まえるために、自
作の録音・再生デバイス「サウンドボックス」を使用した。
本稿では、本ワークショップの内容を振り返り考察する。
サウンドボックス ─音を捕まえる
連 携 先：本巣市根尾小学校
連携場所：本巣市根尾小学校 音楽室
実 施 日：2019年12月2日（月） 13:55-14:40 / 15:00-15:45
対　　象：生徒 1-3年生 / 4－6年生
参 加 者：14名 / 17名
《サウンドボックス ─音を捕まえる》は、生活の中に隠れ
ている音を探し出し「サウンドボックス」を用いて音を捕ま
えるワークショップである。根尾小学校で過ごす中で生まれ
る、普段は気にすることのない生活音に耳を傾けその音を用
いて表現することで、子どもたちが新たなモノの見方と創造
力を身につけることを目指した。このワークショップは低学
年クラスと高学年クラスの2クラスに分けて行ない、どちら
も3部で構成している。以下では、各部に分けて本ワークシ
ョップの概要と展開を記述する。
1.「サウンドボックス」であそぶ
子どもたちにはペアを組んでもらい「サウンドボックス」
を配布する。サウンドボックスとは自作の録音・再生デバイ
スである（図1）。約12cm四方の立方体で、手前に録音・再生
を切り替えるスイッチと録音・再生する際に使用するボタン
が、上部にスピーカーとマイクが内蔵してある。子どもたち
にはサウンドボックスの使い方の説明とともにアイスブレイ
クも兼ねて、互いの声を録音・再生して遊んでもらった（図2）。
子どもたちは楽しそうに声を上げながら遊びだし、最初は「あ
～～～」と録音を始めるが、しばらくすると「ああああああ!」
と大声で録音し再生するたびに笑いが起こっていた。その後、
本ワークショップの流れを説明し2部へと移行した。
2.音を捕まえる
2部では生活に隠れている音を探し、サウンドボックスで
録音、その後全員の前で再生しどんな音を捕まえたか発表す
る。日常を異なる視点で捉え直すことで発見があり、それが
新たなモノの見方につながると考えたからだ。この作業では
自由度が高くなりすぎないよう2点ルールを設けた。1つは声
を使わないこと、もう1つは音楽室にある楽器を使わないこ
とだ。子どもたちは早速音を探し始める。高学年クラスの捜
索範囲は音楽室と廊下を飛び越え、他の教室やトイレまで広
がった。この作業には本ワークショップの3分の1の時間を割
いた。時間をかけるほど思いもよらない音が見つかるのでは
ないかと期待したからだ。実際、ドアを開ける音、黒板にチ
ョークで文字を書く音、教科書を落とす音、上履きで歩く音
など様々な音を見つけていた（図3）。発表では、それぞれが
捕まえた音がサウンドボックスから流れる。子どもたちは発
表のたびになんの音か当てあい、互いの発見を楽しんでいる
様子だった。
3.生活にある表現のもと
3部では、2部でみつけた音を用いてオリジナルのリズムを
つくり録音、その後全員の前で再生し工夫した点を発表する。
リズムをつくることで表現とし、普段の生活に紛れているも
のが表現に変わることで、新たな創造力につながると考えた
からだ。子どもたちはそれぞれリズムをつくりはじめる。音
は力加減で高低や長さが変わるため、何度も音を鳴らし探り
ながらリズムを考えていた。発表ではひとつとして同じ音と
リズムはなく、それぞれが自信を持って再生し工夫した点を
述べていた（図4）。その後、ワークショップを振り返りなが
ら目指したところを伝え、終了とした。
特集
《サウンドボックス ─ 音を捕まえる》について
《サウンドボックス ─ 音を捕まえる》について
A b o u t  S O U N D  B O X  -  C a t c h  s o u n d
星 安澄、鈴木宣也
HOSHI Asumi, SUZUKI Nobuya
はじめに
IAMASと本巣市根尾小学校の連携企画として、2019年12月
2日に根尾小学校の「総合学習」の授業内でワークショップ《サ
ウンドボックス ー音を捕まえる》を行なった。《サウンドボッ
クス ー音を捕まえる》は聴覚に焦点を当てた音のワークショ
ップである。本ワークショップでは音を捕まえるために、自
作の録音・再生デバイス「サウンドボックス」を使用した。
本稿では、本ワークショップの内容を振り返り考察する。
サウンドボックス ─音を捕まえる
連 携 先：本巣市根尾小学校
連携場所：本巣市根尾小学校 音楽室
実 施 日：2019年12月2日（月） 13:55-14:40 / 15:00-15:45
対　　象：生徒 1-3年生 / 4－6年生
参 加 者：14名 / 17名
《サウンドボックス ─音を捕まえる》は、生活の中に隠れ
ている音を探し出し「サウンドボックス」を用いて音を捕ま
えるワークショップである。根尾小学校で過ごす中で生まれ
る、普段は気にすることのない生活音に耳を傾けその音を用
いて表現することで、子どもたちが新たなモノの見方と創造
力を身につけることを目指した。このワークショップは低学
年クラスと高学年クラスの2クラスに分けて行ない、どちら
も3部で構成している。以下では、各部に分けて本ワークシ
ョップの概要と展開を記述する。
1.「サウンドボックス」であそぶ
子どもたちにはペアを組んでもらい「サウンドボックス」
を配布する。サウンドボックスとは自作の録音・再生デバイ
スである（図1）。約12cm四方の立方体で、手前に録音・再生
を切り替えるスイッチと録音・再生する際に使用するボタン
が、上部にスピーカーとマイクが内蔵してある。子どもたち
にはサウンドボックスの使い方の説明とともにアイスブレイ
クも兼ねて、互いの声を録音・再生して遊んでもらった（図2）。
子どもたちは楽しそうに声を上げながら遊びだし、最初は「あ
～～～」と録音を始めるが、しばらくすると「ああああああ!」
と大声で録音し再生するたびに笑いが起こっていた。その後、
本ワークショップの流れを説明し2部へと移行した。
2.音を捕まえる
2部では生活に隠れている音を探し、サウンドボックスで
録音、その後全員の前で再生しどんな音を捕まえたか発表す
る。日常を異なる視点で捉え直すことで発見があり、それが
新たなモノの見方につながると考えたからだ。この作業では
自由度が高くなりすぎないよう2点ルールを設けた。1つは声
を使わないこと、もう1つは音楽室にある楽器を使わないこ
とだ。子どもたちは早速音を探し始める。高学年クラスの捜
索範囲は音楽室と廊下を飛び越え、他の教室やトイレまで広
がった。この作業には本ワークショップの3分の1の時間を割
いた。時間をかけるほど思いもよらない音が見つかるのでは
ないかと期待したからだ。実際、ドアを開ける音、黒板にチ
ョークで文字を書く音、教科書を落とす音、上履きで歩く音
など様々な音を見つけていた（図3）。発表では、それぞれが
捕まえた音がサウンドボックスから流れる。子どもたちは発
表のたびになんの音か当てあい、互いの発見を楽しんでいる
様子だった。
3.生活にある表現のもと
3部では、2部でみつけた音を用いてオリジナルのリズムを
つくり録音、その後全員の前で再生し工夫した点を発表する。
リズムをつくることで表現とし、普段の生活に紛れているも
のが表現に変わることで、新たな創造力につながると考えた
からだ。子どもたちはそれぞれリズムをつくりはじめる。音
は力加減で高低や長さが変わるため、何度も音を鳴らし探り
ながらリズムを考えていた。発表ではひとつとして同じ音と
リズムはなく、それぞれが自信を持って再生し工夫した点を
述べていた（図4）。その後、ワークショップを振り返りなが
ら目指したところを伝え、終了とした。
特集
128 129
かたちが感覚を変える
ワークショップを進める中で、生活の中にどんな音がある
か探すはずが生活の中にあるモノでどう音をつくるかに逸れ
てしまった子どもが数人いた。しかし、そういった子どもた
ちも自分なりに体験を解釈し「普段気づかないことに気づけ
た」との感想があったため、ワークショップを通じて目指す
ところを伝えることができたと言える。
さらに、今後のワークショップに活かすべき新たな発見も
あった。それは「デバイスのかたち」である。今回、録音・
再生デバイス「サウンドボックス」を制作した。サウンドボ
ックスを配布すると子どもたちは興味津々で、遊びだすと大
はしゃぎしていた。サウンドボックスは子どもたちが片手の
ひらをいっぱいに広げて持てる程度で、多少の重量感もあり、
小脇に抱えて運んだり両手で持ちながら録音・再生を行なっ
たりしていた。今の時代、サウンドボックスより小さく軽い
スマートフォンやレコーダーで同じ機能があり、むしろより
簡単に、高音質で録音・再生を行なうことができる。しかし、
今回それらを配布していればここまでの盛り上がりはなかっ
ただろう。デバイスのかたちが、いつもと違う体験をしてい
るような感覚にさせたのではないか。デバイスのかたちが新
たに日常を捉え直すきっかけになる可能性があると考えられ
る。今後はどのかたちや重さがワークショップに最適か考え
て制作していきたい。
今後、校舎全体を使って音を捕まえ、リズムをつくり互い
の音を鑑賞するワークショップを実施予定である。今回より
も範囲を広げ、子どもたちが根尾小学校での生活を捉え直し
新たな表現を生み出してくれることに期待するワークショッ
プをデザインしていく。
図 1　サウンドボックス 図 2　サウンドボックスであそぶ様子
図 3　音を探しながら録音する様子 図 4　発表している様子


About SOUND BOX - Catch sound

秋吉, 浩気

アキヨシ, コウキ

安藤, 英希

アンドウ, ヒデキ

堀江, 賢司

ホリエ, ケンジ

赤羽, 亨

アカバネ, キョウ

DA18934615

Akabane, Kyo

伊村, 靖子

イムラ, ヤスコ

DA17733447

Imura, Yasuko

Discussion

度我がものにしていくのか、そしてそこに芸術やデザインが
必要とされる、ということだと思うんです。決して村社会的
な親密さの中に立ち返ろうという話ではなく、それぞれに異
なる小さなアクセスを持ちながら、もう一度どう接続してい
くのかと。その意味で、モリスの話もそうですが、民藝が芸
術というものに、生活に根ざした何か寄り添うものの世界を
見ていたということに、ヒントが潜んでいるんではないかと
僕は思うんです。そんな思いもあっての今回のテーマ設定だ
ったのではないでしょうか。
伊村　ありがとうございます。公共圏という言葉はもちろん
親密圏との対比で持ち出しているんですが、あえて「公共圏」
を選んだというのも正直なところです。このとっつきにくい
テーマに対してどのようなアプローチができるのかが重要
で、そこにアートの可能性を見ているわけで、ご指摘いただ
けたのはありがたかったです。
危機の時代のアートとデザイン
金山智子（IAMAS教授）「良いデザイン」や民藝が求められ
ているというこの時代を背景に、今日は地という話もありま
したが、これからの21世紀、22世紀の社会をどうとらえ、定
義づけていくのかも重要だと思いました。鞍田先生が危機の
社会というお話をされていましたが、大きな近代化の物語が
壊れて、大きな物語がないような時代になってきているわけ
ですが、このリスク社会の中でなぜ民藝や芸術が求められて
いるかについて、お考えをお聞かせください。
鞍田　一つは、先ほど公共圏に対してよそよそしいという言
葉を使いましたが、よそよそしくなっているのは、もしかし
たら自分たちの生活そのものかもしれないですよね。そんな、
どこで誰がつくったかわからないようなもので、自分で生き
ているというより顔の見えない何者かに生かされているよう
な消費文化の中で、先ほどのポートランドのリビルディング・
センターではないですが、自分たちのある種の生活とか社会
への当事者性や主体性みたいなものの回復が、無自覚的にも
求められている。おそらくそういうものへのアクセスを渡し
てくれるものとして、身近にあるもののあり方を問い直した
民藝みたいなものにヒントがあったり、あるいは思想的な話
は抜きに、民藝に通常のデザインされたものとは異なる愛着
みたいなものを感じるということが渇望されているという実
感はあります。
藤田　アートとデザイン、特にデザインには、新しさや新奇
性が何か中心のように考えられがちなところがあるんです
ね。しかし、先ほどから強調していますように、ウィリアム・
モリスだけでなく柳宗悦にしても、古いものにも良いものと
いうのはたくさんあったと言っているわけですよね。その良
いものを自覚するというのが大事なんだと思います。そうし
て良いデザイン、良いものがつくられる社会になる方がいい
だろうと感じますね。
鞍田　その良さというものについて言うと、単なる信条とか
だけではなく、そういった良さに否応なく、それこそイノベ
ーティブな要素を見出して行くべき時なんじゃないかなと思
うんです。そのいちばんの理由として、これからは圧倒的に
人口が減っていきますよね。それは量的な豊かさを追求しよ
うと思ってももう叶わないという社会環境だと思うんです。
それだけ見るとネガティブな考えになりますが、そのぶん僕
らが質的な豊かさを追求しやすい、すべき環境が整いつつあ
るのかなと思うんです。だって20世紀の100年で、日本の人
口が4千万人から1億2千万人にまでなったわけでしょう。人
口の激増に対しては量的な解決という、そうした方向性へひ
た走るインセンティブは強かったと思うんですよね。ところ
が反対に、これから今後同じ100年をかけて、もう一度4千万
人台にまで激減しようという社会的環境の変化の中に僕たち
はいるわけです。その時に僕らは、20世紀的な量的豊かさと
は明らかに違う質的な豊かさを求めざるを得ないし、求める
ことができるし、実際もう求められている動きがある。特に
若い人たちにはそれを試みてほしいですし、未開拓の領域と
して希望をもって意気込んでほしいところなんです。
伊村　そういうところに、個人での「ものづくり」が接続し、
文字通り「つくる」ということだけではなく、つくるという
ことへの考え方や想像力が育っていくことが期待するところ
ではないかと思っています。お話はつきませんが、今日はそ
れぞれのお立場からお話をいただきまして、ありがとうござ
いました。
生活の芸術化、芸術の生活化
メディア技術がもたらす公共圏
T h e  p u b l i c  s p h e r e  e n g e n d e r e d  b y  m e d i a  a r t
登壇者：
村田麻里子（関西大学社会学部教授）
立石祥子（立命館大学衣笠総合研究機構専門研究員）
門林岳史（関西大学文学部准教授）
モデレータ：伊村靖子（IAMAS講師）
2011年の東日本大震災は、既存のインフラストラクチャーの脆弱さやコミュニティの再生を意識する契
機となりました。こうした背景と軌を一にするように、メディア技術によって、芸術をめぐる体験の共有
の意味は変化しつつあります。ミュージアムの機能や都市空間において公共性を問うカウンター・モニュ
メントなどの事例、漫画の紙面から読み解く認識論を通じて、公共圏／親密圏のあり方を問い、行為遂行的・
仮設的な芸術の可能性について議論します。
Symposium: December 8, 2019
90 91


イアマスの子ども向けワークショップ──その実践と成果
イアマスの子ども向けワークショップ──その実践と成果
I A M A S ’ s  Wo r k s h o p  f o r  C h i l d r e n -- t h e  P r a c t i c e s  a n d  o u t c o m e s
金山智子
KANAYAMA Tomoko
2020年4月に小学校でプログラミング教育が必修化される。
プログラミング教育の本来の目的はプログラミング的思考の
育成であり、順序立てて考え、試行錯誤し、ものごとを解決
する力を養うことを重視している。それと並行して教育現場
や自治体では、プログラミング教育において何をどのように
教えるかという具体的な内容への議論や模索が続いている。
日本のプログラミング教育は、英国や米国のSTEM教育を
参照しているとされる。STEM教育は、Science（科学）、Tech-
nology（技術）、Engineering（工学）、Mathematics（数学）の頭
文字をつないだもので、科学と数学の視点を軸に、技術を用
いて社会や日常生活の問題を工学的に解決する力を育む教育
を目指している。近年では、ICTやプログラミングもSTEM教
育の分野の射程に入っている。2000年代始めのハイテクの急
激な発展や社会普及、そこから発生した情報格差などを背景
に始まった米国のSTEM教育は、オバマ政権時には、多額の
予算をあてて幼稚園から高等学校に至る広い範囲でSTEM教
育の質向上を目指した。米国発のSTEM教育は東南アジアや
ヨーロッパ諸国にも広がったが、その流れの中にある日本の
プログラミング教育は、取組み時期や内容に関して遅れてい
る。最近では、単にテクノロジーを使いこなすだけでなく、
クリエイティビティが必要との視点から、STEMにArt（芸術）
もしくはArts（リベラルアーツ）を加えたSTEAM教育に注目
が集まっている。
イアマスに対しても、周辺の地方自治体や教育委員会、民
間業者から、新しいプログラミング教育、あるいはSTEAM教
育についての問い合わせが、この数年増えている。その主な
内容は、「イアマスの子ども向けワークショップに関心があ
る」「ロボットやゲーム中心のプログラミング教育への不安解
消策」「STEAM教育に関して何かイアマスと連携できないか」
などというものである。イアマスが取り組んでいる子ども向
けワークショップへの期待や関心は上記のような背景があ
り、避けられない時代の要請だとも言える。
本学における子ども向けワークショップは2001年頃から始
まった。学生有志グループcodomo-ptiの「あそんデジタル展」
や、そこから派生したトリガーデバイスやELEFUNTONEなど
の子ども向けワークショップは、イアマスが先進的に地域社
会と率先して取り組んだプロジェクトであり、具体的な取組
み内容として、アニメーションワークショップやデジタルメ
ディアを利用したワークショップなどがあった。これらはま
だSTEMあるいはSTEAMなどの概念がなく、テクノロジーや
デザイン、アートを新しい表現へ転換する試みであった。ま
た愛知県児童総合センターで2007年から毎年開催している
「汗かくメディア」では、これまで多くの学生が受賞しており、
この他にも東京の「CANVAS」や東海地域大学間での「あいち
ワークショップギャザリング」などのイベントなど、継続的
に取り組んできている。
社会の期待に応える教育実践の充実強化として、イアマス
では、2017年から、会田大也氏を講師に迎えてワークショッ
プ授業をカリキュラムに加え、ワークショップを理論・実践
の両面から学ぶ教学環境の整備にも取り組んできた。こうい
った教育研究の成果は、「汗かくメディア」における受賞や、
「メディア実験室」あるいは岐阜県美術館でのワークショップ
の実践に繋がっている。
近年、イアマスでは本学の教育研究の成果を、未来を担う
次世代の教育につなげる事業を積極的に行なっている。2017
年からは、大垣市との共催で「イアマスこどもだいがく」を
スタートさせた。イアマスのアート、デザイン、テクノロジー、
ものづくりなどを融合させ、子どもたちのクリエイティビテ
ィを自由に展開させることを重視する多様なワークショップ
は、規格化やモデル化された学習とは一線を画するものであ
る。これに連なる継続的な取組みとして、本巣市根尾小学校
の総合学習時間において、2年間に渡りワークショップを実
施している。2019年には、さらに進化した新しい取組みとし
て、大垣市情報工房で情報社会をテーマとする「アイ手ープ
ロジェクト」を実験的に行なった。
今回の特集では、イアマスの子ども向けワークショップの
取組みについて、具体的な内容と成果、また課題について、
2019年度のワークショップの実践を事例として報告する。本
稿では、まず野呂祐人が大垣情報工房で試みた《とくめいお
えかき》《かいへんえにっき》について、情報社会の現象をア
ート表現からどのように子どもたちが学んでいったのかを報
告する。次に、星安澄と鈴木宣也がバンド型のデバイスを身
特集
イアマスの子ども向けワークショップ──その実践と成果
イアマスの子ども向けワークショップ──その実践と成果
I A M A S ’ s  Wo r k s h o p  f o r  C h i l d r e n -- t h e  P r a c t i c e s  a n d  o u t c o m e s
金山智子
KANAYAMA Tomoko
2020年4月に小学校でプログラミング教育が必修化される。
プログラミング教育の本来の目的はプログラミング的思考の
育成であり、順序立てて考え、試行錯誤し、ものごとを解決
する力を養うことを重視している。それと並行して教育現場
や自治体では、プログラミング教育において何をどのように
教えるかという具体的な内容への議論や模索が続いている。
日本のプログラミング教育は、英国や米国のSTEM教育を
参照しているとされる。STEM教育は、Science（科学）、Tech-
nology（技術）、Engineering（工学）、Mathematics（数学）の頭
文字をつないだもので、科学と数学の視点を軸に、技術を用
いて社会や日常生活の問題を工学的に解決する力を育む教育
を目指している。近年では、ICTやプログラミングもSTEM教
育の分野の射程に入っている。2000年代始めのハイテクの急
激な発展や社会普及、そこから発生した情報格差などを背景
に始まった米国のSTEM教育は、オバマ政権時には、多額の
予算をあてて幼稚園から高等学校に至る広い範囲でSTEM教
育の質向上を目指した。米国発のSTEM教育は東南アジアや
ヨーロッパ諸国にも広がったが、その流れの中にある日本の
プログラミング教育は、取組み時期や内容に関して遅れてい
る。最近では、単にテクノロジーを使いこなすだけでなく、
クリエイティビティが必要との視点から、STEMにArt（芸術）
もしくはArts（リベラルアーツ）を加えたSTEAM教育に注目
が集まっている。
イアマスに対しても、周辺の地方自治体や教育委員会、民
間業者から、新しいプログラミング教育、あるいはSTEAM教
育についての問い合わせが、この数年増えている。その主な
内容は、「イアマスの子ども向けワークショップに関心があ
る」「ロボットやゲーム中心のプログラミング教育への不安解
消策」「STEAM教育に関して何かイアマスと連携できないか」
などというものである。イアマスが取り組んでいる子ども向
けワークショップへの期待や関心は上記のような背景があ
り、避けられない時代の要請だとも言える。
本学における子ども向けワークショップは2001年頃から始
まった。学生有志グループcodomo-ptiの「あそんデジタル展」
や、そこから派生したトリガーデバイスやELEFUNTONEなど
の子ども向けワークショップは、イアマスが先進的に地域社
会と率先して取り組んだプロジェクトであり、具体的な取組
み内容として、アニメーションワークショップやデジタルメ
ディアを利用したワークショップなどがあった。これらはま
だSTEMあるいはSTEAMなどの概念がなく、テクノロジーや
デザイン、アートを新しい表現へ転換する試みであった。ま
た愛知県児童総合センターで2007年から毎年開催している
「汗かくメディア」では、これまで多くの学生が受賞しており、
この他にも東京の「CANVAS」や東海地域大学間での「あいち
ワークショップギャザリング」などのイベントなど、継続的
に取り組んできている。
社会の期待に応える教育実践の充実強化として、イアマス
では、2017年から、会田大也氏を講師に迎えてワークショッ
プ授業をカリキュラムに加え、ワークショップを理論・実践
の両面から学ぶ教学環境の整備にも取り組んできた。こうい
った教育研究の成果は、「汗かくメディア」における受賞や、
「メディア実験室」あるいは岐阜県美術館でのワークショップ
の実践に繋がっている。
近年、イアマスでは本学の教育研究の成果を、未来を担う
次世代の教育につなげる事業を積極的に行なっている。2017
年からは、大垣市との共催で「イアマスこどもだいがく」を
スタートさせた。イアマスのアート、デザイン、テクノロジー、
ものづくりなどを融合させ、子どもたちのクリエイティビテ
ィを自由に展開させることを重視する多様なワークショップ
は、規格化やモデル化された学習とは一線を画するものであ
る。これに連なる継続的な取組みとして、本巣市根尾小学校
の総合学習時間において、2年間に渡りワークショップを実
施している。2019年には、さらに進化した新しい取組みとし
て、大垣市情報工房で情報社会をテーマとする「アイ手ープ
ロジェクト」を実験的に行なった。
今回の特集では、イアマスの子ども向けワークショップの
取組みについて、具体的な内容と成果、また課題について、
2019年度のワークショップの実践を事例として報告する。本
稿では、まず野呂祐人が大垣情報工房で試みた《とくめいお
えかき》《かいへんえにっき》について、情報社会の現象をア
ート表現からどのように子どもたちが学んでいったのかを報
告する。次に、星安澄と鈴木宣也がバンド型のデバイスを身
特集
116 117
につけからだを動かして表現するワークショップ《からだde
バンド》について、異なる場所での複数の実践の成果につい
て報告する。また、星安澄と鈴木宣也によって根尾小学校で
実践したワークショップ《サウンドボックス─音を捕まえる》
での様々な発見についても報告する。鈴木宣也は、根尾小学
校などで実践した《ゴムの森》の成果について解説する。そ
して、桑畑幸千生は、「遊びの実験室」および「メディア実験室」
で実施されたワークショップ《actionCanvas》にて、いかに身
体動作や身体表現が解放されるかについて考察を行う。渥美
智也は《サイエンスアウトリーチ活動を基盤としたワークシ
ョップの試み》と題して、物理学の面白さを伝えるワークシ
ョップを実施した。最後に、2019年の岐阜県美術館リニュー
アルオープンのイベントとして美術館庭園で開催された《ヒ
ミツ基地大作戦～岐阜県美術館のヒミツ～》について、星安
澄がコミュニケーションの視点から成果について考察する。
イアマスの多様なワークショップの取組みを通じ、21世紀
の社会を担う岐阜県内の若い世代が、科学や技術の理解と芸
術表現を重ね合わせる学修を通して自分たちの創造力を育
み、将来に向けたイノベーションを生み出せる力となってい
くことを願っている。


［特集概要］

《ゴムの森 ─ 身体を使ったプログラミング体験》
《ゴムの森 ─ 身体を使ったプログラミング体験》
Fo r e s t  m a d e  o f  r u b b e r  s t r i n g s  -  P r o g r a m m i n g  e x p e r i e n c e  u s i n g  a  b o d y
鈴木宣也
SUZUKI Nobuya
目的
「ゴムの森」は身体を使った遊びを用いて、プログラミング
の考え方の体験を目的としたワークショップである。昔から
ある、家の廊下などに糸を張り巡らせ、糸に触れずに通り抜
ける遊びをヒントに、ゴム紐を使って創作と遊びを両立した
ワークショップである。
プログラミング教育と聞くとコードの書き方を学ぶことと
思われるが、小学生にプログラミング言語を教えるには早す
ぎ、あまり相応しくない。「ゴムの森」はプログラミング技術
の前段階にある、日常にある「プログラミング思考」を体感
することに着目したワークショップである。ここでのプログ
ラミング思考とは、「あらかじめ計画し、それを実行する」こ
ととした。「ゴムの森」をどう作るかが計画であり、実際にそ
の森を通ってみることが実行することに当たる。
背景
プログラミング教育が2020年に小中学校に導入されようと
している。プログラミング教育は、論理的な思考や問題解決
力の獲得や、情報通信に関するエンジニアの不足に対応する
など期待されるところではある。社会的にスマートフォンを
はじめとする情報機器がありふれており、大人はそれらを駆
使して暮らしや仕事に活用しなければならない状況にあり、
これから子どもたちといえども情報リテラシーなど必要にな
ってくることも確かである。
一方で、言語的なプログラミングの習得を小学生からする
必要があるのかは疑問が残る。それは「物事を学ぶには適切
な年齢がある」という点である。これについて何ら議論も研
究結果も出ておらず、子どもを被験者とした実験とも捉えら
れる状況だ。オルタナティブ教育と言われる、これまでの教
育方法とは異なる立場をとる教育では、例えばシュタイナー
教育［1］の現場において、情報教育に対して一定の距離を置く
ことを示唆している。
また、「IT機器が子どもから遊びの中から身につける自然
な学びの機会を奪っている」という点もあげられる。例えば
Apple創業者のスティーブ・ジョブズやMicrosoft創業者のビ
ル・ゲイツも自分が生み出したものを子どもに触らせないと
言われている。子どもの頃にテクノロジーに慣れ親しんでい
なくとも、大人になってからプログラミングを学ぶことはで
きる。現に我々世代もそうであった。
さらに、アメリカの教師が出版した「Screen Schooled」［2］に
は、教育現場におけるテクノロジーの使用が子どもに与える
影響をまとめている。その中で、集中力、社交性、批判的思考、
問題解決といった子どもの能力が著しく下がっているとの指
摘がある。一方でAIにより今後、求められる能力とされてい
る能力がテクノロジーによって下がっており、安易に教育に
テクノロジーを用いることは危険であると言わざるを得な
い。また医学的な見地からメディアの危険性を訴えも出てい
る。［3］
ワークショップデザイン
そこで本ワークショップでは、「感じる」「考える」「設計す
る」「体験する」「観察する」を身体を通じておこない、これら
を繰り返すことで「観察して分析」し、その分析から「アイデ
アの創出と設計」の獲得を狙う。
ワークショップはシンプルな環境を準備した。ゴム紐を天
井から床に張り、それを40cm間隔で、横7列、縦16列のマト
リックス状に配置した空間を準備する。そのゴム紐を束ねて
縛り、空間迷路のようなものを作り、身体に触れないように
通り抜ける遊びをおこなう。
身体を使うことには、実際にものの触感や身体の使い方など、
自分の内的な情報を獲得することと、それによる自分との対話を促
すためである。身体をどのように使い通り抜けるか、自分の身体の
大きさと使い方を試行錯誤しながら通り抜けることとなり、身体の
全部位に神経を注ぎながら、同時に動かすことが求めらる。また
そうした身体の動きは他者からの観察対象となり、身体の動きがひ
とつの表現となる。それら自分と他者の身体の動きの観察と「ゴム
の森」の観察というふたつの観察を通して分析し、次にどう身体を
動かすか、どこを束ねて縛るか、アイデアを出し考え設計すること
となる。
またゴム紐を束ねることにより、マングローブのような紐
による表現ができあがる。ひとりでも可能であるが、多人数
で実施することにより、思わぬ造形物となり、また空間がで
特集
《ゴムの森─身体を使ったプログラミング体験》
《ゴムの森─身体を使ったプログラミング体験》
Fo r e s t  m a d e  o f  r u b b e r  s t r i n g s  -  P r o g r a m m i n g  e x p e r i e n c e  u s i n g  a  b o d y
鈴木宣也
SUZUKI Nobuya
目的
「ゴムの森」は身体を使った遊びを用いて、プログラミング
の考え方の体験を目的としたワークショップである。昔から
ある、家の廊下などに糸を張り巡らせ、糸に触れずに通り抜
ける遊びをヒントに、ゴム紐を使って創作と遊びを両立した
ワークショップである。
プログラミング教育と聞くとコードの書き方を学ぶことと
思われるが、小学生にプログラミング言語を教えるには早す
ぎ、あまり相応しくない。「ゴムの森」はプログラミング技術
の前段階にある、日常にある「プログラミング思考」を体感
することに着目したワークショップである。ここでのプログ
ラミング思考とは、「あらかじめ計画し、それを実行する」こ
ととした。「ゴムの森」をどう作るかが計画であり、実際にそ
の森を通ってみることが実行することに当たる。
背景
プログラミング教育が2020年に小中学校に導入されようと
している。プログラミング教育は、論理的な思考や問題解決
力の獲得や、情報通信に関するエンジニアの不足に対応する
など期待されるところではある。社会的にスマートフォンを
はじめとする情報機器がありふれており、大人はそれらを駆
使して暮らしや仕事に活用しなければならない状況にあり、
これから子どもたちといえども情報リテラシーなど必要にな
ってくることも確かである。
一方で、言語的なプログラミングの習得を小学生からする
必要があるのかは疑問が残る。それは「物事を学ぶには適切
な年齢がある」という点である。これについて何ら議論も研
究結果も出ておらず、子どもを被験者とした実験とも捉えら
れる状況だ。オルタナティブ教育と言われる、これまでの教
育方法とは異なる立場をとる教育では、例えばシュタイナー
教育［1］の現場において、情報教育に対して一定の距離を置く
ことを示唆している。
また、「IT機器が子どもから遊びの中から身につける自然
な学びの機会を奪っている」という点もあげられる。例えば
Apple創業者のスティーブ・ジョブズやMicrosoft創業者のビ
ル・ゲイツも自分が生み出したものを子どもに触らせないと
言われている。子どもの頃にテクノロジーに慣れ親しんでい
なくとも、大人になってからプログラミングを学ぶことはで
きる。現に我々世代もそうであった。
さらに、アメリカの教師が出版した「Screen Schooled」［2］に
は、教育現場におけるテクノロジーの使用が子どもに与える
影響をまとめている。その中で、集中力、社交性、批判的思考、
問題解決といった子どもの能力が著しく下がっているとの指
摘がある。一方でAIにより今後、求められる能力とされてい
る能力がテクノロジーによって下がっており、安易に教育に
テクノロジーを用いることは危険であると言わざるを得な
い。また医学的な見地からメディアの危険性を訴えも出てい
る。［3］
ワークショップデザイン
そこで本ワークショップでは、「感じる」「考える」「設計す
る」「体験する」「観察する」を身体を通じておこない、これら
を繰り返すことで「観察して分析」し、その分析から「アイデ
アの創出と設計」の獲得を狙う。
ワークショップはシンプルな環境を準備した。ゴム紐を天
井から床に張り、それを40cm間隔で、横7列、縦16列のマト
リックス状に配置した空間を準備する。そのゴム紐を束ねて
縛り、空間迷路のようなものを作り、身体に触れないように
通り抜ける遊びをおこなう。
身体を使うことには、実際にものの触感や身体の使い方など、
自分の内的な情報を獲得することと、それによる自分との対話を促
すためである。身体をどのように使い通り抜けるか、自分の身体の
大きさと使い方を試行錯誤しながら通り抜けることとなり、身体の
全部位に神経を注ぎながら、同時に動かすことが求めらる。また
そうした身体の動きは他者からの観察対象となり、身体の動きがひ
とつの表現となる。それら自分と他者の身体の動きの観察と「ゴム
の森」の観察というふたつの観察を通して分析し、次にどう身体を
動かすか、どこを束ねて縛るか、アイデアを出し考え設計すること
となる。
またゴム紐を束ねることにより、マングローブのような紐
による表現ができあがる。ひとりでも可能であるが、多人数
で実施することにより、思わぬ造形物となり、また空間がで
特集
130 131
きあがることも、このワークショップのひとつの要素となる。
ワークショップ実施
このワークショップを2019年2回開催した。1回目は根尾小
学校にて全校生（1年生から6年生）32名を対象に45分にて実
施した。2回目はこどもだいがくにて応募した2年生から5年
生の20名を対象として120分にて実施した。
2回目のワークショップの流れは次の通りである。
1   イントロダクション＋アイスブレーク
2   ゴムの森を通り抜ける
3   束ねて縛る
4   身体にゴムが触れないように通り抜ける
5   このワークショップの説明（最初の状態に戻す）
休憩
6   数人ずつ束ねて縛り、全員通り抜けるを繰り返す
7   音のなるセンサーをつけ、通り抜ける
8   ワークショップのまとめ
5番の説明では、プログラムとは「pro」と「gram」ふたつの
言葉を合わせた言葉であり、「pro」は「あらかじめ」、「gram」
は「かかれたもの」、合わせると「あらかじめ計画したもの」
であることの説明をした。つまり、「ゴムの森」ではゴム紐を
束ねることがプログラミングであり、通り抜けることがプロ
グラムを実行することを意味する。
7番の音のなるセンサーとは、micro:bitを使い、あらかじ
め振動を感知すると音がなる仕組みを用意した。20個準備し
同じ音階はないようにした。
実施結果
1番のイントロダクションでは何をするかの説明をするが、
このワークショップの目的が何なのかの説明はせず、2～ 4
番を体験してもらった。子どもたちはプログラムとはこれま
ではコンピュータで使うらしいということは知っていたもの
図 1 　「ゴムの森」の様子 図 2　身体に触れないように通り抜ける様子
図 3　ゴム紐を束ねて縛る様子 図 4　micro:bitを使った振動を感知するセンサー
《ゴムの森 ─ 身体を使ったプログラミング体験》
の、何かわからないし、知っていてもロボットや絵を動かす
何かとしか認識していなかった。5番の説明にてプログラム
の解説をすると、子どもたちはプログラムの意味を理解した
様子で、コンピュータで使うよくわからないものという認識
から、腑に落ちた様子を見せた。
6番では計画することの意味を知ったことから、どこを縛
るのが良いか考える様子が見られ、また、それを繰り返すこ
とで状況が変化し、その状況に合わせて縛る場所を考える様
子が見られた。例えば、最初の入口や出口を集中的に難しく
しようとしたり、途中で密集しているところに工夫を凝らす
様子が見られた。子どもによっては通り方を工夫することを
面白がる場面もあった。
他の子どもたちの様子を観察する子どももいたが、一方で、
待つのに飽きてきた子どももおり、冗長な場面も見られ、今
後ファシリテーションの工夫が必要である。
7番では、ここまで視覚的に触ったかどうかを観察してお
り、厳密にルールを設けたわけではなかったが、センサーが
入ることにより厳密さが増し、遊び方が大きく変わった。人
の曖昧さとは違う、機器のセンシングと対峙することで、人
と機器との差異を感じることとなった。
ワークショップと関係ないところに課題が見られた。引率
の親の待つ場所が事前に知らされていなかったため、会場内
にて滞在し、親の視線を子どもたちが気にするケースがみら
れた。また、親がスマホで撮影する行為も見られ、それを子
どもたちも意識するケースもあった。参加しているわけでは
なく、また、見ている以上の関係性が生まれてしまったのは、
今後検討する必要がある。
参考文献
［1］  日本シュタイナー学校協会： IT化社会と教育， 
〈https://waldorf.jp/education/digitalmedia/?fbclid=IwAR1PEfuWFzR3K0DDiDHkSu8HPaIgkwhvDj2giPNktoK_8r-afRa6ooO-ZWo〉 
（参照2020-01-08）.
［2］  Joe Clement, Matt Miles：Screen Schooled: Two Veteran Teachers Expose How Technology Overuse Is Making Our Kids Dumber，
Chicago Review Pr (2017).
［3］ 田澤雄作：メディアにむしばまれる子どもたち，日本キリスト教書販売 (2015). 


Forest made of rubber strings - Programming experience using a body

佐野, 和哉

サノ, カズヤ

金山, 智子

カナヤマ, トモコ

DA1488251X

Kanayama, Tomoko

Alternative media in an era of division and empathy--the case study of #SapporoDiscover

鞍田, 崇

クラタ, タカシ

DA16587281

The Art-ification of Life, and the Life-ification of Art

藤田, 治彦

フジタ, ハルヒコ

DA02721524

Fujita, Haruhiko

桑畑, 幸千生

クワハタ, サチオ

《ゴムの森─身体を使ったプログラミング体験》
の、何かわからないし、知っていてもロボットや絵を動かす
何かとしか認識していなかった。5番の説明にてプログラム
の解説をすると、子どもたちはプログラムの意味を理解した
様子で、コンピュータで使うよくわからないものという認識
から、腑に落ちた様子を見せた。
6番では計画することの意味を知ったことから、どこを縛
るのが良いか考える様子が見られ、また、それを繰り返すこ
とで状況が変化し、その状況に合わせて縛る場所を考える様
子が見られた。例えば、最初の入口や出口を集中的に難しく
しようとしたり、途中で密集しているところに工夫を凝らす
様子が見られた。子どもによっては通り方を工夫することを
面白がる場面もあった。
他の子どもたちの様子を観察する子どももいたが、一方で、
待つのに飽きてきた子どももおり、冗長な場面も見られ、今
後ファシリテーションの工夫が必要である。
7番では、ここまで視覚的に触ったかどうかを観察してお
り、厳密にルールを設けたわけではなかったが、センサーが
入ることにより厳密さが増し、遊び方が大きく変わった。人
の曖昧さとは違う、機器のセンシングと対峙することで、人
と機器との差異を感じることとなった。
ワークショップと関係ないところに課題が見られた。引率
の親の待つ場所が事前に知らされていなかったため、会場内
にて滞在し、親の視線を子どもたちが気にするケースがみら
れた。また、親がスマホで撮影する行為も見られ、それを子
どもたちも意識するケースもあった。参加しているわけでは
なく、また、見ている以上の関係性が生まれてしまったのは、
今後検討する必要がある。
参考文献
［1］日本シュタイナー学校協会： IT化社会と教育，
〈https://waldorf.jp/education/digitalmedia/?fbclid=IwAR1PEfuWFzR3K0DDiDHkSu8HPaIgkwhvDj2giPNktoK_8r-afRa6ooO-ZWo〉
（参照2020-01-08）.
［2］Joe Clement, Matt Miles：Screen Schooled: Two Veteran Teachers Expose How Technology Overuse Is Making Our Kids Dumber，
Chicago Review Pr (2017).
［3］田澤雄作：メディアにむしばまれる子どもたち，日本キリスト教書販売 (2015). 
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《actionCanvas ─ 身体の開放》
a c t i o n C a n v a s  -  R e l e a s e  y o u r  b o d y
桑畑幸千生
KUWAHATA Sachio
はじめに
筆者が制作したインタラクティブインスタレーション作品
「actionCanvas」の開発から、体験ワークショップにおける展
示（遊びの実験室2019/06/15とメディア実験室2019/09/7-09/16）
を通して、日常生活において制限された身体動作・身体表現
の解放について述べる。
本作品製作の目的
現代人は日々の生活の中で、身体の動かし方がまるで制限
されている様に決まった動きを繰り返していることに疑問を
抱いた。日常生活での身体の動きは、本来持っている身体の
ポテンシャルを存分に活用しているとは言い難い。本来、人
間の五体は現代の日常生活をこなす動き以上に様々な方向に
動き、動きの強弱も可能である。
「actionCanvas」は、そんな日常の制限された身体の動きか
ら体験者を解放することを目指した作品である。体験者の身
体動作を基に絵を描くことができる。身体動作のベクトル方
向・量・変化量により、キャンバスに描画されるアート表現
が変化する。
体験者は身体の動きと連動し表現されていく目の前の作品
を通し、描画方法を徐々に理解していく。そして、その「描
画方法理解の過程」と「描画表現の追求」から、日常の制限か
ら解放された身体動作が生まれ、新たな身体表現が生まれる
ことを狙った。
本作品の作り方
「actionCanvas」は2つのパートで構成される。
1つ目は身体の動きを解析するパートである。リアルタイ
ムに画像解析を実施し、マトリクス状に等間隔で並べられた
特徴点にて、変化を把握することで動作データを取得する。
2つ目の描画するパートでは、解析した動作データを基に
描画内容をジェネラティブに描画する。
特徴点の「ベクトル変化量」をフレーム毎に「総和」して、
動作に応じたて変化する描画パターンを作り出す。次にその
「ベクトル変化量の総和」を基に、動作をトレースするような
線画を描画する。
また線画は、ベクトル変化量の面積に応じて色が変化し、
変化面積が大きければ赤く、小さければ緑になる。さらに、
特集
《actionCanvas ─ 身体の開放》
動作変化あった特徴点の個数比率が閾値を超えるとインク模
様が描画される。
各フレームの前後で「ベクトル変化量の総和」が左右や上
下などに大きく変化すると、線画は太いベジェ曲線になる。
体験ワークショップにおける展示
「遊びの実験室」 2019/06/15 と 「メディア実験室」 2019/09/7-
09/16、2度の体験ワークショップにて展示を実施した。参加
者の多くは小学生、小学生の引率の親、少数だが中高生にも
体験して頂いた。
今回の体験ワークショップに展示した目的は、「actionCan-
vas」を通して身体動作・身体表現の解放に向かうため知見を
得るためである。主に3つのテーマを持って望んだ。
・ 作品の仕様が理解されるのか、身体の動きに対して描画
する仕組みが理解されるのか。
・身体を使って絵を描く感覚を体感してもらえるか。
・ 作品を通して普段していない動きを誘発することができ
るのか。
また、2度の展示機会において、それぞれで展示方法を変
更した。「遊びの実験室」では、作品の仕様を説明し、仕様を
《actionCanvas ─身体の開放》
動作変化あった特徴点の個数比率が閾値を超えるとインク模
様が描画される。
各フレームの前後で「ベクトル変化量の総和」が左右や上
下などに大きく変化すると、線画は太いベジェ曲線になる。
体験ワークショップにおける展示
「遊びの実験室」2019/06/15と「メディア実験室」2019/09/7-
09/16、2度の体験ワークショップにて展示を実施した。参加
者の多くは小学生、小学生の引率の親、少数だが中高生にも
体験して頂いた。
今回の体験ワークショップに展示した目的は、「actionCan-
vas」を通して身体動作・身体表現の解放に向かうため知見を
得るためである。主に つのテーマを持って望んだ。
・作品の仕様が理解されるのか、身体の動きに対して描画
する仕組みが理解されるのか。
・身体を使って絵を描く感覚を体感してもらえるか。
・作品を通して普段していない動きを誘発することができ
るのか。
また、2度の展示機会において、それぞれで展示方法を変
更した。「遊びの実験室」では、作品の仕様を説明し、仕様を
134 135
理解した上で体験してもらう展示。「メディア実験室」では、
事前説明を一切しない状態で体験してもらう展示であった。
1度目・2度目を比較して、描画方法を理解してもらえる割
合は、事前に体験方法をレクチャーした1度目の方が高かった。
レクチャー時に、コツを伝達してたこともあり身体を使って
描画していくコツを掴むのも1度目の展示の方が割合が高か
った。2度目の展示では、仕組みを理解出来ずに、全く楽し
めない参加者も多かった。特に、小学校低学年以下の児童は
仕組みを理解することは難しかったように思う。（仕組みは
理解出来ていなくとも、自分が映し出される映像を楽しんで
いる児童は多々いた。）
ただ、2度目の展示においては、10分以上この作品で遊び
続ける、熱烈にハマる児童もいた。児童らは、自らの動きに
対して描画される内容を確認・実験して描画方法を理解して
いた。20分近くずっと遊んでいた少年は、他の人が来るたび
に使い方を教えていた。
1度目・2度目を通して共通していたことは、使い方が分か
ってきて、自分の意思によって描画方法を一定以上操れるよ
うになってきた人は、普段しないような身体動作をし始める
ということである。例えば、首を縦に振る、腕を左右に大き
く振る、飛び跳ねる、上半身を円を描くように回す、左右に
身体を振る、顔の筋肉を縮め広げる、などである。特に大き
く身体動作・身体表現の解放をしていたのは、2度目の展示
において、自ら描画される内容を確認・実験して描画方法を
理解していた児童と大人が、描画方法理解の過程を通して、
様々な種類の動作・大きな変化を伴う動作をする割合が高か
った。
おわりに
今回の「遊びの実験室」 と 「メディア実験室」の体験ワーク
ショップにおける展示において、「actionCanvas」の開発で狙
っていた、身体動作・身体表現の解放ということは、達成で
きた部分があると考える。
普段の生活では出来ない動作・人前で躊躇する動作でも、
身体で絵を描くという作品の前では自らの動きを徐々に解放
していく人が一定以上いることが確認できた。身体を動かし
て表現することが許された場・言い訳を与えてくれる場であ
れば、多くの人は身体動作を解放することが出来ると考える。


act ionCanvas - Release y o ur bod y

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［概要］

About SOUND BOX - Catch sound

Discussion

［概要］

［特集概要］

Forest made of rubber strings - Programming experience using a body

Alternative media in an era of division and empathy--the case study of #SapporoDiscover

The Art-ification of Life, and the Life-ification of Art

Discussion

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316

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