OJS (Centro de Investigação em Artes e Comunicação)
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Educação midiática: identificando e combatendo informações falsas: Media education: identifying and combating false information
Full text linkA democracia de um país, além da saúde da sua população, pode ser ameaçada em consequência da desinformação. Como parte da solução para o problema da grande circulação de informações falsas, está a educação midiática. No Brasil, ainda não é comum se deparar com o ensino voltado para o consumo saudável das mídias digitais, e por isso é tão relevante estudar formas de implantação dessa prática educacional. O objetivo desta pesquisa é instruir de maneira didática sobre o passo a passo para identificar essas informações falsas. Para isso, discutimos primeiro os conceitos que definem as informações falsas com base na revisão de literatura. Em seguida, apresentamos um checklist que pode ser aplicado em sala de aula para promover a educação midiática, a partir da construção de uma tabela que apresenta a escolha do tema, depois a busca de conteúdos falsos relacionados no Facebook, o estímulo à produção de publicações que apresentem as informações verificadas e, por fim, a reflexão em sala de aula sobre as conclusões levantadas. A metodologia consta de pesquisa descritiva e bibliográfica, com abordagem qualitativa, e tendo como base teórica os guias do Educa Mídia, do Instituto Palavra Aberta, e autores como Katutani (2018), Mello (2020) e a plataforma do Educa Mídia. O estudo conclui que a adequação da educação midiática ao sistema educacional brasileiro é uma medida de fácil implantação, e que se apresenta como um ponto-chave para a redução dos impactos negativos da desinformação que atinge todas as áreas, como a saúde, a educação, a política e, também, o meio ambiente
São elas mesmas? A construção do eu/personagem/performance: Are they themselves? The construction of the self/character/performance
Full text linkObjetiva-se, neste artigo, observar a construção do Eu/Personagem/ Performance dentro de dois conteúdos: no videoclipe Marry the night (2011), de Lady Gaga, e no último episódio da segunda temporada de Dix pour cent (2017), que conta com a atriz Juliette Binoche. Além disso, debate-se sobre o diálogo entre o factual e o ficcional em conteúdos audiovisuais e, também, sobre personagens que estão entre a representação, a fantasia e a memória (Sarlo, 2010; Halbwachs, 2006). Ou seja, desenvolvendo um diálogo entre pessoa e personagem em performances que enfatizam uma narrativa que une ficção e documentário (Grierson, 1933; Machado, 2011; Metz, 1975), podendo exemplificar a “estética da hipervenção” (Araujo, 2007). Gaga e Binoche podem ilustrar o conceito de estética da hipervenção ao criar imagens delas mesmas que se elevam a um terceiro patamar que, por vezes, tornam-se imagens que camuflam o seu “verdadeiro eu” entre a personagem e a pessoa, criando obras que falam de si e intertextualizam a própria vida. Dito isso, o texto discorre sobre memória, ficção e documentário, partindo para questões de pessoa, personagem e performance, ao analisar as duas artistas em questão, mencionando o conceito de hiper-realidade (Baudrillard, 1981) observado nas duas narrativas.The objective of this article is to observe the construction of the self, the character and the performance, with in two contents: in the video clip Marry the night (2011), by Lady Gaga, and in the last episode of the second season of Dix pour cent (2017), which features actress Juliette Binoche. In addition, the construction of the factual and the fictional is discussed in audiovisual contente and, also, about characters that are between representation, fantasy and memory (Sarlo, 2010; Halbwachs, 2006). That is, developing a dialogue between self and character in performances that create a narrative that unites fiction and documentary (Grierson, 1933; Machado, 2011; Metz, 1975), which can exemplify the “aesthetics of hypervention” (Araujo, 2007). Gaga and Binoche can illustrate the concept of aesthetics of hypervention by creating images of themselves that rise to a third level, which sometimes become images that camouflage their “true selves” between the character and themselves, creating works that talk about themselves and intertextualize their own lives. That said, the text discusses memory, fiction, and documentary, questioning the self, the character and the performance, through the analyses of the two artists in question, mentioning the concept of hyper-reality (Baudrillard, 1981) observed in the two narratives
Paredes na lente subversiva de Edgar Pêra: Paredes in the subversive lens of Edgar Pêra
Full text linkMovimentos perpétuos é um documentário de tributo a Carlos Paredes realizado por Edgar Pêra. O conceito de movimento —que intitula, aliás, o álbum Movimento perpétuo (Paredes, 1971)— une a praxis artística de ambos os autores. Edgar Pêra recorre a registos sonoros, entrevistas, fotografias e recortes de jornais, assim como a imagens do quotidiano das cidades de Lisboa, Porto e Coimbra, devolvendo-nos a sua perspetiva da vida e obra de Carlos Paredes. Trata-se de um objeto estético que, pelas características que expomos ao longo deste texto, se configura não só como meta-híbrido (o que o define como um produto transcultural), como materializa a filosofia de Dewey (a experiência e o outro na base da atividade artística) e consubstancia o posicionamento teórico de James Carey, nomeadamente, a comunicação ritual (e a conversação que lhe está subjacente) como processo de onde emanam as trocas simbólicas que constroem as relações sociais.Movimentos perpétuos is a documentary tribute to Carlos Paredes directed by Edgar Pêra. The concept of movement —which gives its title to the album Movimento perpétuo (Paredes, 1971)— unites the artistic praxis of both authors. Edgar Pêra uses sound recordings, interviews, photographs and newspaper clippings, as well as images of daily life in the cities of Lisbon, Porto and Coimbra, giving us back his perspective of Carlos Paredes’ life and work. It is an aesthetic object that, by the characteristics that we expose throughout this text, is configured not only as a meta-hybrid (which defines it as a transcultural product), but also materializes Dewey’s philosophy (the experience and the other at the base of artistic activity) and embodies the theoretical position of James Carey, namely, ritual communication (and the conversation that underlies it) as a process from which emanate the symbolic exchanges that build social relationships
Independencia política como parámetro de calidad en las televisiones públicas: el caso de Canal Sur Televisión: Political independence as a parameter of quality in public television: the case of Canal Sur Televisión
Full text linkLa politización de los medios de comunicación públicos y de la televisión es un tema de recurrente debate y es utilizado en detrimento de la función pública que la existencia de estos medios tiene. Por ello, la independencia política de los canales públicos se considera un parámetro de calidad, ya que la subsistencia de estos se basa en ofrecer contenidos alternativos escasos en los medios tradicionales. Asimismo, esta existencia se sostiene en el artículo 20 de la Constitución Española, en el que se protege a través del derecho fundamental a la información que los ciudadanos reciban información veraz a través de dichos medios. Aunque el concepto de veracidad es muy amplio, una información partidaria o guiada por intereses políticos nunca se encontrará dentro de esta definición.
El objetivo de este trabajo es comprobar si los contenidos con trasfondo político en una televisión pública favorecen al partido que gobierna.
Para ello se ha escogido Canal Sur Televisión y, en concreto, el programa que aporta más audiencia a este ente, La Tarde, aquí y ahora, de la productora Indaloymedia.
La metodología utilizada es el análisis de una muestra de programas junto a la técnica de informantes claves expertos. Además, se ha recurrido al cuestionario aleatorio entre periodistas, escogiendo una metodología cuantitativa y cualitativa y empleando el enfoque estructural que tiene su base en la Economía Política de la Información y la Comunicación.
Los resultados indican que los contenidos que se emiten en la sección de “Actualidad” del programa analizado no benefician al partido en el poder; es más, la mayor parte de los temas que perjudicarían de alguna forma a un partido político tienen relación con el grupo mayoritario en el Gobierno. Concluimos que esa politización que se denuncia y que supuestamente beneficia al partido gobernante no se da en este programa.The politicisation of public media and television is a recurrent topic of debate and is used to the detriment of the public function of these media. For this reason, the political independence of public channels is considered a parameter of quality, since their sustenance is based on offering alternative content that is scarce in the traditional media. Likewise, this existence is supported by Article 20 of the Spanish Constitution, which protects the fundamental right to information so that citizens receive truthful information through these media. Although the concept of truthfulness is very broad, information that is partisan or guided by political interests will never fall within this definition.
The aim of this paper is to verify whether content with political undertones on public television favors the governing party.
For this purpose, we have chosen Canal Sur Televisión and, specifically, the programme that brings in the largest audience, La Tarde, aquí y ahora, produced by Indaloymedia.
The methodology used was the analysis of a sample of programmes using the technique of expert key informants. In addition, a random questionnaire was used among journalists, choosing a quantitative and qualitative methodology and employing a structural approach based on the Political Economy of Information and Communication.
The results indicate that the contents broadcast in the ‘Current Affairs’ section of the programme analysed do not benefit the party in power; what is more, most of the topics that would in some way harm a political party are related to the majority group in government. We conclude that the politicisation that is denounced and that supposedly benefits the ruling party does not occur in this programme
Sinfonia da imagem: os artifícios sonoros durante a era do mudo no cinema português: Symphony of the image: sound artifices during the silent era in Portuguese cinema
Full text linkO “cinema mudo” engloba uma época em que os aparelhos de captura de imagem em movimento eram incapazes de capturar o som em sincronia, procurando-se, portanto, criar diversos mecanismos para emprestar o som a estas imagens. Este artigo é uma reflexão sobre essa época e sobre esses mecanismos ou artifícios. Tentar-se-á desmistificar a ideia de que esta época era “muda”, apresentando, em primeiro lugar, as diversas invenções desenvolvidas para a captura do som, e que fossem possíveis de reproduzir em sincronia com as fitas projetadas. Serão, também, mostradas outras formas de fazer falar as personagens dos filmes como, por exemplo, os atores que se colocavam por detrás do pano e diziam os diálogos ou reproduziam sons para uma determinada ação do filme. Não se pode desconsiderar o trabalho dos narradores ou explicadores dos filmes, que tiveram um papel preponderante numa altura em que a taxa de analfabetismo era considerável. Para escrever este artigo foram recolhidas informações nas monografias principais dedicadas ao cinema e consultados diversos periódicos generalistas e dedicados à imprensa cinematográfica nacional. Como este tema ainda não tinha sido devidamente explorado em contexto nacional, optou-se pela consulta exaustiva de fontes primárias e inéditas. Salienta-se aqui a importância que teve a dissertação da Joana Duarte (2018), dedicada à imprensa cinematográfica portuguesa, que funcionou como guia para a consulta dos periódicos referidos. Margarida Acciaiuoli refere que são escassos os estudos referentes à exibição fílmica em comparação a tudo o que se escreve sobre cinema (Acciaiuoli, 2013, p. 11). Concordando com esta ideia e com o facto de serem estudos bastante dispersos, entende-se que o interesse tem vindo a aumentar, pelo que foram feitos esforços para que se concentrassem algumas destas investigações neste artigo
Educação para os Media nas escolas: referências e recursos para professores: Media Education in schools: references and resources for teachers
Full text linkConsiderando os media como um suporte de conhecimento dominante, e principal estrutura de ligação entre as sociedades, torna-se urgente orientar crianças e jovens para o consumo esclarecido de informação mediatizada e digitalizada. Em contexto escolar, a Educação para os Media é parte da estratégia delineada para a disciplina de Cidadania e Desenvolvimento. Contudo, esta só será uma estratégia de sucesso caso as escolas priorizem o módulo em questão e os professores tenham as condições necessárias para o exercício das suas funções, tais como formação e guias para o trabalho prático. Existem várias orientações internacionais e investigações portuguesas neste campo, que oferecem informação e materiais consistentes para que os professores possam, com segurança, abordar uma temática tão emergente como é o caso dos media. Este artigo propõe reunir, de forma concisa, as referências base ao nível da formação para professores, recursos de avaliação e recursos para atividades, buscando, deste modo, participar na aproximação entre os agentes de investigação e os agentes educativos.Considering media as a dominant knowledge support, and the main linking structure between societies, it becomes urgent to guide students towards the enlightened consumption of mediated and digitized information. In portuguese school context, Media Education is part of the strategy outlined for the Citizenship and Development discipline. However, this will only be a successful strategy if schools prioritize this module and teachers have the necessary conditions, such as training and guides for practical work. There are several international guidelines and Portuguese investigations in this field, which offer consistent information and materials so that teachers can safely approach such an emerging topic as the media. This article proposes to gather some of the grounding references for teachers training, evaluation resources and resources for activities, as a way to participate in the field between research agents and educational agents
Publicidade Audiovisual: objeto de consumo e de representação social: Audiovisual Advertising: object of consumption and social representation
Full text linkNeste artigo temos por objetivo entender da publicidade audiovisual como um objeto de consumo e também como uma representação da sociedade contemporânea. Tendo por método científico a revisão de literatura sistemática, composta de autores basilares do pensamento contemporâneo como Jean Baudrillard, Zigmunt Bauman, David Harvey, Stuart Hall, Beatriz Sarlo, entre outros e uma análise crítica das obras selecionadas, fundamentamos nosso estudo sobre a publicidade e as representações sociais e pudemos observar que a publicidade traveste os produtos como objetos mágicos capazes de saciar todos os desejos dos consumidores, associando-os a estilos de vida oníricos. A proliferação e a estandardização dos objetos na sociedade de consumo tornaram premente a necessidade de os anunciantes recorrerem a estratégias de distinção dos produtos no mercado através da criação de imagens de marca que decalcam o imaginário dos consumidores. É certo que a publicidade não cria nem desencadeia novos hábitos de consumo, apenas reflete e refrata aqueles hábitos culturais já existentes destas mesmas sociedades pois ela nada mais é do que a sua expressão. Assim, publicidade se configura como um fenómeno social comunicacional que dialoga com valores compartilhados pela sociedade, por via das representações culturais
Universos morais e trauma: Interatividade como prisão e superação em Bandersnatch e Kimmy vs o Reverendo: Moral Universes and Trauma: Interactivity as Prison and Release in Bandersnatch and Kimmy vs the Reverend
Full text linkO artigo investiga como os episódios interativos Kimmy vs o Reverendo e Bandersnatch dialogam intertextualmente entre si; com o universo narrativo pregresso de seus respectivos seriados, Unbreakable Kimmy Schmidt e Black Mirror e com outras obras interativas. A partir do “sistema de pontuação” e dos conceitos formulados por Chris Crawford, e dos esquemas metodológicos sobre intertextualidade propostos por Affonso Romano de Sant’Anna, a análise demonstra como os dois episódios buscam despertar tanto em seus personagens quanto nos espectadores, ou “interatores” na definição de Nitzan Ben Shaul, uma consciência quase metalinguística da natureza interativa de suas histórias e das regras morais que governam cada uma das séries. E ao fazer isso, utilizam o formato para realizar uma reflexão sobre o trauma central de seus protagonistas, e como os dois seriados lidam com ele
Rewritings, Absences and Distortions: a Conversation with Regina Silveira: Reescritas, ausências e distorções: uma conversa com Regina Silveira
Full text linkPriscila Arantes is a researcher, curator, and professor based in São Paulo. She is the director and curator of the Paço das Artes since 2007. Arantes developed postdoctoral research at Penn State University (USA) and currently teaches in the graduate program in Design at the Universidade Anhembi Morumbi. Between 2007 and 2011, she was the program director of the Museu da Imagem e Som. In 2010, she was a member of the editorial board of the Bienal de São Paulo’s Revista Polo de Arte Contemporânea. She has served as a juror at Capes/MEC and was a member of the history, theory, and criticism committee of the ANPAP. Among her publications are the books Arte@Mídia: perspectivas da estética digital (Senac, 2005); and Re/escrituras da arte contemporânea: história, arquivo e mídia (Sulinas, 2015)
Teatro, audiovisual e streaming: uma análise sobre o fazer teatral em tempos de incerteza pandêmica na experiência pós-dramática da peça Esperando Godette: Theater, Audiovisual and Streaming: an Analysis of Theater-Making in Times of Pandemic Uncertainty in the Post-Dramatic Experience of the Play Waiting for Godette
Full text linkA pandemia evidenciou a necessidade imediata dos artistas de teatro de se adaptarem, em parte, ao circuito do online, a produções cênicas em audiovisual e à transmissão assíncrona. Numa condição forçosa pela contingência global, artistas do mundo inteiro tem criado novos pontos de contato em termos estéticos e funcionais entre a linguagem teatral e a linguagem audiovisual a partir de multiplataformas e recursos digitais. Ao mesmo tempo em que discussões de ordem pública acirram-se no que tange à subsistência do teatro presencial, seja este pós-dramático ou não, das políticas de incentivo à cultura e sobre o futuro do teatro enquanto ofício nas condições globais atuais, artistas e investigadores ocupam-se em problematizar as implicações conceituais e estéticas que envolvem estas (novas) práticas e sobre em que medida é possível fazer “teatro de fato” em ambientes online; ou, ainda, de que maneira é possível manter a condição cênica em registros audiovisuais transmitidos via streaming ao vivo ou em espaços repositórios. Este texto propõe discutir parte destas complexidades em um breve relato sobre a experiência de realização da obra Esperando Godette, contemplada pelo edital da primeira edição do Ciclo de Teatro e Artes Performativas Mimesis da Universidade de Coimbra, em Portugal, realizado em comemoração aos 730 anos de existência da instituição. A peça também integrou o repertório de espetáculos online do Fair Saturday Festival entre os meses de novembro e dezembro de 2020. Pretende-se analisar neste artigo algumas idiossincrasias da montagem em si, o leitmotiv das decisões tomadas ao longo do processo de concepção e adaptação da peça que acabou por tornar-se um espetáculo em registro audiovisual, além de suscitar outras reflexões que correlacionam o fazer teatral, o audiovisual e as tecnologias digitais