un año de diseñarte, mm1 (E-Journal)
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CINTILLO LEGAL
UN AÑO DE DISEÑARTE MM1. Año 2020, número 22, enero-diciembre 2020, es una publicación anual de la Universidad Autónoma Metropolitana a través de la Unidad Azcapotzalco, División de Ciencias y Artes para el Diseño, Departamento de Evaluación del Diseño en el Tiempo. Prolongación Canal de Miramontes 3855, Col. Ex-Hacienda San Juan de Dios, Alcaldía Tlalpan, C.P.14387, Ciudad de México y Av. San Pablo Núm. 180, Col. Reynosa Tamaulipas, Alcaldía Azcapotzalco, C.P. 02200, Ciudad de México; teléfono 55 53189179. Página electrónica de la revista http://mm1revista.azc.uam.mx y dirección electrónica: [email protected] Editora Responsable: María Teresa Olalde Ramos. Certificado de Reserva de Derechos al Uso Exclusivo de Título Número 04-2021-052818061900-203, ISSN en trámite, ambos otorgados por el Instituto Nacional de Derecho de Autor. Responsable de la última actualización de este número, María Teresa Olalde Ramos, Departamento de Evaluación del Diseño en el Tiempo, Unidad Azcapotzalco, Av. San Pablo Núm. 180, Col. Reynosa Tamaulipas, Alcaldía Azcapotzalco, C.P. 02200, Ciudad de México. Fecha de última modificación 20 de octubre de 2020. Tamaño del archivo 10 MB.
Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación, sin previa autorización del aUniversidad Autónoma Metropolitana
Diseño de la visualización de la información: y su importancia en el aprendizaje virtual
Ante el gran potencial educativo que ofrecen los recursos tecnológicos actuales, las instituciones de todos los niveles han ido incorporando de manera gradual programas formativos apoyados en los medios digitales. La capacidad para la presentación, distribución y almacenamiento de materiales educativos, así como para la interacción y comunicación entre profesores y alumnos que ofrecen las herramientas digitales han sido especialmente importantes durante la emergencia sanitaria provocada por la COVID-19. En este artículo se analiza la relevancia que tiene la manera en que se presenta la información y se argumenta el papel relevante que adquiere el diseño visual en el aprendizaje virtual
Hacia el paisaje sonoro urbano: desde un puente entre la cultura visual y la aural
Este artículo reflexiona sobre la evolución del modo de percibir el entorno acústico, a partir de plantear un puente entre la escuela de la mirada de las artes visua-les y la escuela de la escucha estética, donde surge el paisaje sonoro. Aquí se tiene el propósito general de delimitar estas bases que aportan a la cultura aural, como una estrategia de los estudios urbanos al seña-lar las principales rutas instauradas desde la ecología acústica
Raúl Sangrador : pintor
Doctor en Artes por la Universidad de Guanajuato, bajo la tesis “Búsqueda de los argumentos del arte vinculado al sida en México y su diálogo global”. Tiene un Diplomado en Arte Contemporáneo y Arquitectura, organizado por la misma Universidad de Guanajuato en la Ciudad de Nueva York. Actualmente es profesor de tiempo completo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro. Es miembro investigador de la Red Temática de Estudios Transdisciplinarios del cuerpo y las corporalidades aprobada por CONACYT de 2015 al 2019. Es creador visual interdisciplinario; del 2006 al 2016 ha sido representado como pintor por la Galería Arte Actual Mexicano en San Pedro Garza García (N.L.). A partir de enero de 2017 es Coordinador del Centro de Estudios Pictóricos (CESP) de la Facultad de Bellas Artes de la UAQ, donde ha sido nombra-do por el Rector. En donde se abordan proyectos de investigación relacionados con temas pictóricos, teniendo dos líneas de estudio: Pintura post sida y la melancolía en la pintura actual. En el CESP se buscan proyectos de vinculación con Instituciones dentro y fuera del país.
Luz, libertad bajo palabra encendida. Sintonizador Fronterizo / Border Tuner: una instalación interactiva deEl artista mexicano canadiense, Rafael Lozano-Hemmer
El artista mexicano canadiense, Rafael Lozano-Hemmer, con la ayuda de nuevas tecnologías, ha logrado crear un puente de luz para cruzar la oscuridad de lo que representa el muro que divide a México de los Estados Unidos de América. Con esta instalación artística, abrió un nuevo paso luminoso entre Ciudad Juárez y El Paso Texas durante el mes de noviembre de 2019 . El público abierto de ambos lados de la frontera pudo comu-nicarse a través de rayos de luz y pulsos en las manos que establecieron un nuevo lazo afectivo y más diplomático que las políticas de migración que regulan el libre tránsito de personas y de otras especies que conviven en esa zona
Aprendizaje complejo y modelos instruccionales para la enseñanza del Diseño
El aprendizaje complejo es representativo de la educa-ción universitaria, en el que su dominio se caracteriza por su extensa diversidad en conocimientos, habilidades teóricas, metodológicas, técnicas, contextuales, éticas e integrativas. La enseñanza del diseño agrega además la necesidad de aportar soluciones originales, creativas o innovadoras a los problemas que se presentan. El aprendizaje complejo se ha abordado desde aproxima-ciones como el Aprendizaje Mediante Proyectos (AMP), el Aprendizaje Basado en Problemas (ABP), y la Educa-ción Basada en Competencias (ECB). Se presentan tres modelos instruccionales para enfrentar el aprendizaje complejo: (1) ADDIE, (2) PITP, y (3) el 4C/DI
El diseño social como una alternativa a la profesión: y el rol que tienen las universidades públicas como formadoras de diseñadores socialmente responsables
El momento actual presenta características sociales, políticas y económicas que están determinando cómo las personas se relacionan con los objetos y servi-cios diseñados a partir de una lógica de consumo ya transformado en un hecho social que se sumerge en lo más profundo de la producción simbólica y se marca el sentido de la experiencia de vivir en el entorno contemporáneo. Es muy importante reflexionar acerca del papel que juega el diseño como elemento fundamental dentro del proceso productivo. En gran medida, los distintos arte-factos, los servicios y los mensajes que se producen en este campo se han visto orientados por las pautas que marca el mercado, trivializando, en muchas oca-siones, la labor del diseñador. En el gremio, no obs-tante, siempre ha existido una tendencia con un alto grado de responsabilidad social, que busca hacer del diseño un elemento fundamental para mejorar la cali-dad de vida de las personas
Revalorar las ciencias sociales y las humanidades en la educación en diseño: antídoto al paradigma del desarrollo neoliberal
Esta contribución académica plantea, una crítica a los valores del paradigma neoliberal de desarrollo que conllevan los discursos light del diseño que se han puesto de moda y demuestran una debilidad concep-tual. Ya que confunden los alcances del disciplina y soslayan los grandes retos de este campo del saber ante el mundo complejo y contradictorio que se vive, y los efectos a futuro que se vislumbran como pro-fesión y disciplina del conocimiento. Detrás de estos discursos light subyacen, ideas, principios y valores que refuerzan el paradigma de desarrollo económico imperante, y que los alumnos asimilan en su forma de creencias.1 Tal reduccionismo está generando en la academia un clima intelectual proclive al uso de méto-dos simplistas2 para diseñar, casi en forma de “recetas de éxito”, que se asimilan desde realidades y niveles de desarrollo diferentes, y se plantean en nu