Signos Literarios (E-Journal)
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Teresa, Josefa y Antonia, escrituras románticas en solterías para la liberación de todas
Full text linkEsta investigación, acerca de escritoras y escrituras del siglo XIX, tiempos del surgimiento de la nación mexicana, comparte la rica literatura de tres solteras. Teresa Vera, desde el sureste, Josefa Murillo, desde la región veracruzana y Antonia Vallejo desde la Perla de Occidente. Escriben y publican a pesar del mandato patriarcal de contraer nupcias, ser “el ángel del hogar” y cuidar del marido y los hijos. La soltería de estas tres románticas mexicanas, nuestras primeras escritoras, apoyará la liberación femenina del futuro, exaltando las emociones y la subjetividad del romanticismo. Contradicen el refrán “Mujer que sabe latín, ni encuentra marido, ni tiene buen fin”
Pablo Brescia y Oswaldo Estrada (eds.) (2018), Mccrack: Mcondo, el crack y los destinos de la literatura latinoamericana, Valencia, Albatros Ediciones, 270 p.
Full text linkNo aplica
Realidades múltiples en El camino rojo a Sabaiba de Óscar Liera
Full text linkIn this article I propose a reading of El camino rojo a Sabaiba, by Óscar Liera, in light of the aesthetics of the grotesque; that is to say, observing how the author chooses to configure his dramatic text by incorporating images typical of an ancient, ambivalent popular culture that does not think of time in linear terms, that does not recognize borders between life and death, and that advocates a plethoric world, overflowing with sexuality, tragic and comic at the same time. Artistic strategy that, although it distances itself from realism, allows its author to speak of a lacerating social reality, which we can perfectly identify in our latitudes.En este artículo propongo una lectura de El camino rojo a Sabaiba, de Óscar Liera a la luz de la estética de lo grotesco; es decir, observando cómo el autor elige configurar su texto dramático incorporando imágenes propias de una cultura popular antigua, ambivalente, que no concibe el tiempo de manera lineal, que no reconoce fronteras entre la vida y la muerte, y que propugna un mundo pletórico, desbordado de sexualidad, trágico y cómico a la vez. Estrategia artística que, si bien se distancia del realismo, permite a su autor hablar de una realidad social lacerante, que perfectamente podemos identificar en nuestras latitudes
De las leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer a los cuentos de Emilia Pardo Bazán
Full text linkThe aim of this paper is to make a comparative study between Gustavo Adolfo Bécquer's legends and some of Emilia Pardo Bazán's tales. For this purpose, a conceptualization of the terms “legend”, “tale” and “legendary tale” is elaborated in order to determine their similarities and differences. In order to establish the points of convergence and divergence between the stories of the Sevillian author and the author from A Coruña, we start from the articulation of the tales, their way of incorporating supernatural elements and their common influences, that is, Spanish and European legends, the tales of Edgar Allan Poe and some Spanish writers of the first half of the 19th century.El objetivo de este trabajo es hacer un estudio comparativo entre las leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer y algunos de los cuentos de Emilia Pardo Bazán. Para ello, se elabora una conceptualización de los términos “leyenda”, “cuento” y “cuento legendario”, con el fin de determinar sus similitudes y diferencias. Para establecer los puntos de convergencia y divergencia entre los relatos del autor sevillano y la autora coruñesa, se parte de la articulación de los cuentos, su manera de incorporar los elementos sobrenaturales y sus influencias en común, es decir, leyendas españolas y del resto de Europa, las narraciones de Edgar Allan Poe y de algunos escritores españoles de la primera mitad del siglo XIX
Barragán Aroche, Raquel, Fernando Ibarra Chávez, Andrés Íñigo Silva y José Enrique López Martínez (eds.) (2022), "Este de Zeuxis pensamiento agudo": la imitatio ecléctica entre Europa y América (siglos XVI-XVIII), Madrid, UNAM/UAM/Visor, 413 p.
Full text linkLa escritura cómico-seria de Augusto Monterroso
Full text linkEn el presente ensayo se parte de las críticas precedentes para hacer una nueva propuesta de lectura de la novela Lo demás es silencio de Augusto Monterroso y esta búsqueda está orientada hacia el restablecimiento de sus nexos con la antigua tradición de la literatura cómico-seria o jocoseria, y en particular con la sátira menipea. La risa es el eje alrededor del cual se construye la poética del texto, pero se procura ver sus principales rasgos, parodias, ironías, juegos, sátiras, en el todo novelesco y siempre en relación con el problema del género literario (la composición de una novela a partir de múltiples géneros que incorpora), la pugna entre oralidad-escritura, alta cultura-cultura popular, el profundo sentido crítico que palpita y el sentido de la reflexión sobre el ejercicio intelectual y académico que la obra elabora
La de Bringas: el contexto naturalista y la metaobservación crítica
Full text linkEn La de Bringas (abril-mayo de 1884), Benito Pérez Galdós retrata al personaje homónimo como producto, o víctima, de su entorno. El telón de fondo de la acción, situada principalmente en el Palacio Real durante los últimos meses del reinado de la Reina Isabela II, está plagado de agitación y caos, emblemas del mismo período en la familia de Rosalía Pipaón de la Barca de Bringas, principalmente donde el subproducto de un consumismo descontrolado consume la posición moral de Rosalía en la sociedad. La noción de la familia Bringas como una representación del descenso del gobierno isabelino es a menudo citada por los críticos como el marco histórico subyacente de las novelas en esta novela que forma la tercera entrega de la trilogía que Galdós comenzó con El Doctor Centeno (1883) y Tormento (enero de 1884). En esta relectura de La de Bringas —clasificada como novela de segunda manera del autor— propongo que la recepción de la novela en la prensa periódica en el momento de su publicación revela un comentario perspicaz que destaca las tendencias naturalistas del autor. En los artículos que aparecen en El Imparcial, La Ilustración Ibérica, y La América, por citar algunos, los periodistas/críticos literarios suelen utilizar el término “naturalismo” y sus derivaciones para describir el contenido de la novela. Este ensayo elucida cómo las metaobservaciones de estos críticos sobre la observación de Galdós de la sociedad que rodea a Rosalía, a su vez, arrojan luz sobre múltiples doctrinas, teorías y filosofías relativas a los discursos sociales, científicos, y literarios de la época. Se explora también cómo estas metaobservaciones dialogan de manera precursiva con los análisis contemporáneos de esta novela
Góngora, máquina barroca en el archivo de Néstor Perlongher
Full text linkIn this article I analyze the way in which Néstor Perlongher (1949-1992), an Argentine writer and anthropologist, reads Luis de Góngora. The inquiry makes use of texts selected from a wide archive that includes, in addition to his published poetry, unpublished poetry, interviews, correspondence, academic articles and literary essays. During the article, I argue that Góngora was read by Perlongher with a creative direction, far from philological pretensions, which allowed him to encrypt some concepts within his aesthetic proposal. In the conformation of the Neo-Baroque, a critical vulgate has emerged that assumes the confluence of postmodern philosophy, the work of Lezama Lima and Severo Sarduy, and a rereading of the Golden Baroque, however the latter has been observed relatively little or is taken for granted without investigating the nooks and crannies and scope of its presence. This article contributes to the dimension of the role and place that the reading of a baroque poet of the xviith century had within a poet linked to a literary movement of the xxth century.En este artículo analizo la manera en la que Néstor Perlongher (1949-1992), escritor y antropólogo argentino, lee a Luis de Góngora. La indagación se vale de textos seleccionados de entre un archivo amplio que abarca, además de su poesía publicada, la inédita, las entrevistas, su correspondencia, sus artículos académicos y ensayos literarios. En el transcurso del texto, argumento que Góngora fue leído por Perlongher con unadirección creativa, alejada de la pretensión filológica, que le permitió cifrar algunos conceptos dentro de su propuesta estética. En la conformación del neobarroco se ha perfilado una vulgata crítica que asume la confluencia de la filosofía posmoderna, de la obra de Lezama Lima y Severo Sarduy, y de una relectura del barroco áureo; sin embargo, esta última se ha observado relativamente poco o se da por supuesta, sin indagar en los recovecos y alcances de su presencia. Este artículo contribuye a dimensionar el papel y el lugar que tuvo la lectura de un poeta barroco del siglo xvii dentro de la poesía de un escritor vinculado a un movimiento literario del siglo xx
