Signos Literarios (E-Journal)
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El secreto de los flamencos: Jorge Luis Borges, Federico Andahazi, y el cuestionamiento de los sistemas epistémicos
This essay has the purpose of discussing the main issues addressed in the novel The Secret of the Flemish, by Federico Andahazi, departing from the texts that have determined its composition. Among these texts, the most influential has been Jorge Luis Borges’ “The Aleph”; not only that the story is mentioned specifically in Andahazi’s novel but also the ideas developed in it depart from the Borgesian concept of the Aleph. Borges’ Aleph, however, comes from the mathematician Georg Cantor, who developed a transfinite epistemological system that Borges makes his own to question what we call reality to later suggest that nothing apart from language is real. Both, Borges and Andahazi, may be classified as ironist writers who, being aware of the finitude of the epistemic systems that we humans utilize, develop a style of writing that is characterized by a constant metaphorical redescription, not with the intention of establishing a final vocabulary but to maintain open the intellectual dialogue among the different disciplines that deal with theories of knowledge.Este trabajo tiene el fin de discutir los temas principales tratados en la novela El secreto de los flamencos, de Federico Andahazi, partiendo de los textos que han regido su composición. Entre estos textos, el más influyente es “El Aleph”, de Jorge Luis Borges, que no sólo se menciona de manera específica en la novela sino que además el tema desarrollado por este autor parte del concepto del Aleph borgesiano. El cuento de Borges, sin embargo, está regido por el Aleph del matemático Georg Cantor, quien creara un sistema epistémico transfinito y del que Borges se apropia para cuestionar lo que llamamos realidad y sugerir que nada, más allá del lenguaje, es real. Tanto Borges como Andahazi pueden clasificarse como escritores ironistas que, siendo conscientes de la finitud de los sistemas epistémicos que como humanos utilizamos, desarrollan un tipo de escritura que consiste de la permanente redescripción metafórica, no con la intención de establecerse como vocabulario final sino con el propósito de mantener abierto el diálogo intelectual entre las diferentes disciplinas del conocimiento
Repetición e iconicidad
Repetition causes important and extended semantic effects, referring both phonetics and writing. The question of iconicity, from Peirce’s conception, stands out among these semantic effects; this means that repetition can function as an iconic sign which expects a deep interpretation, not only of the repeated elements, but also of the context in which it appears. The most outstanding effects of repetition are intensity, length and metaphorical function, and they all possess different iconic characteristics. Deleuze’s Theory of repetition can be considered the most interesting one regarding iconic repetition.La repetición causa efectos semánticos importantes tanto en el aspecto fonético como en el escrito, y estos impactos comprenden un amplio territorio. Entre estos efectos, sobresale el tema de la iconicidad en su sentido peirceano; es decir, la manera que la repetición puede funcionar como un signo icónico que exige una interpretación profunda, no sólo de los elementos reiterados, sino también de la totalidad del contexto en el que se da este fenómeno. Los efectos más llamativos de dicho recurso son la intensidad, la longitud y la función metafórica, y todos ellos poseen características icónicas diferentes; por tanto, la teoría de Deleuze respecto a ella puede considerarse como la más interesante referente a la repetición icónica
Pablo Neruda y el tierno sonido de su campana rota
From the reading of The Sea and the Bells, a posthumous collection of poems by Pablo Neruda, Luz Elena Zamudio develops a brief and concise analytical course on two fundamental symbols of the Chilean’s author poetry: the sea and the bells. Through the observation of these motives, which in this article the author links with autobiographical-fictional elements and references to the lovewomen —also essential elements of the work of this author—, it is possible to distinguish images that the poet has performed of himself, and also references that he has made, especially in the context of his last days, to the eternal return and to the transformation of his poetic song over time.A partir de la lectura de El mar y las campanas, poemario póstumo de Pablo Neruda, realizo un breve y conciso recorrido analítico sobre dos símbolos fundamentales de la poesía del autor chileno: el mar y las campanas. Gracias a la observación de dichos motivos, que en este trabajo aparecen vinculados con elementos autobiográficoficcionales y referencias al amormujer —también característicos de este autor—, es posible distinguir imágenes que el poeta construye de sí mismo, así como también referencias que éste realiza, sobre todo en el contexto de sus últimos días, al eterno retorno y a la transformación de su canto poético a lo largo del tiempo
Donají Cuéllar Escamilla, ed. y pról. Literatura de tradición oral de México: géneros representativos. México: Universidad Veracruzana/El Colegio de San Luis, 2012. 253 p.
Lectura caballeresca de El Vasauro de Pedro de Oña (1635): La cueva de las maravillas
This article analyzes El Vasauro by Pedro de Oña through a study of the literary motives that shaped the Spanish Golden Age literature of chivalry. Therefore, it is possible to better understand this 17th-century poem as part of a Poetry of historical Spanish theme, within the influence of romances of chivalry. In particular I analyze the cave of wonders motif, its tradition and its presence in the poem.Se propone un análisis de El Vasauro de Pedro de Oña a través del estudio de los motivos que configuraron el género caballeresco de la literatura áurea. Es posible ubicar este poema del siglo XVII dentro de lo que consideramos poesía caballeresca histórica de tema español. Particularmente se analiza el motivo de la cueva de las maravillas, su tradición y presencia en el poema
La construcción del personaje posmodernista por medio de la escritura en Lodo de Guillermo Fadanelli
Lodo by Guillermo Fadanelli is introduced into the theory of postmodernism by the individualism of the protagonist. Benito Torrentera, a philosophy professor, falls in love with Flor Eduarda (clerk in a convenience store and a fugitive from justice). From the relationship between these two characters, Torrentera begins to narrate from inside jail as the author of his own story: from his present, he recreates the past through memory and writing to build himself as a character with postmodern features.Lodo de Guillermo Fadanelli está instaurada en la teoría de la posmodernidad por el individualismo del protagonista. Benito Torrentera, profesor de filosofía, se enamora de Flor Eduarda (dependiente de una tienda de conveniencia y prófuga de la justicia). A partir de la relación de estos dos, Torrentera comienza a narrar desde la cárcel como autor de su historia: desde su presente, recrea el pasado por medio de la memoria y la escritura para construirse como un personaje con características posmodernas
La segmentación métrica de El pleito matrimonial del cuerpo y el Alma: división y continuidad
The present investigation proposes, using Marc Vitse’s method of segmentation, a new approach in which the criteria of division (metric change, empty scene, geographical change —indicated by the set change—, cut of the dramatic time) are not subordinated to each other. El pleito matrimonial del Cuerpo y el Alma is analyzed, as an example of the fact that the text imposes the suitable criterion (which can change, according to the circumstances); the aforementioned Calderonian eucharistic play offers diverse particularities and obstacles to segmentation giving the only primacy to the changes of versification; however, the annotations (external and internal), the dramatic situations and the signification of the text itself are all subordinated criteria that can be functional for the division of the eucharistic plays.En el presente artículo se propone, a partir del método de segmentación de Marc Vitse, un nuevo enfoque en el que los criterios de división (cambio métrico, tablado vacío, cambio geográfico —indicado por el cambio de decorado—, corte temporal) no están supeditados entre sí. Se analiza El pleito matrimonial del Cuerpo y el Alma, como muestra de que el texto impone el criterio conveniente, el cual puede cambiar, según exijan las circunstancias; dicho auto sacramental calderoniano presenta diversas particularidades y obstáculos para segmentar y ofrece primacía única a los cambios de versificación, sin embargo, las acotaciones (externas e internas), las situaciones dramáticas y el mismo sentido del texto, son criterios supeditados que pueden ser funcionales para la división de los autos sacramentales
La intertextualidad como eje del proyecto creador en Dietario voluble de Enrique Vila-Matas
In Dietario voluble, there is a group of cultural as well as social relations that, together with its writing project, allow a much more complex narrative structure, from which two central points stand out: quotation and the writing process. The following question emerges from the first: Why does Vila-Matas use literary quotation and not other narrative resource? In this article it will be claimed that intertextuality signals the author’s conscience over the historical moment when he is writing. On the other hand, the second works as the text core, since it shows a personal style established in different ways in each writer, depending on the historical, biographical or literary reference points that surround them. In summary, intertextuality in Dietario voluble is evidence of a creative project, as it considers an intellectual field from which a writing style is defined.En Dietario voluble, existe un conjunto de relaciones tanto culturales como sociales que, vinculadas con su proyecto de escritura, permiten una estructura narrativa mucho más compleja, de la cual sobresalen dos puntos medulares: la citación y el proceso de escritura. A partir del primero surge la pregunta ¿por qué Vila-Matas recurre a la cita literaria y no a otro recurso narrativo? En este artículo se afirmará que la intertextualidad marca la conciencia del autor sobre el momento histórico en el que está escribiendo. Por otra parte, el segundo funciona como el eje del texto, pues muestra un estilo personal instituido de diversas maneras en cada uno de los escritores, dependiendo de los referentes históricos, biográficos o literarios de los que se vea envuelto. En resumen, la intertextualidad en Dietario voluble evidencia un proyecto creativo, ya que contempla un campo intelectual a partir del cual se define un estilo de escritura
Visión de la naturaleza y sus habitantes en Descripción de la provincia de Sonora, del misionero jesuita alemán Ignaz Pfefferkorn
Ignaz Pfefferkorn arrived in Pima, Opatan and Eudeve lands —located in Northeastern New Spain— in 1756, together with the last group of German-speaking Jesuit missionaries, who experienced the expulsion of the Company in 1767. On his return to Germany, after a series of vicissitudes and his captivity in Spain, he wrote Sonora: A Description of the Province, in which, apart from narrating his works and experiences, he gives an account of the pool of knowledge he acquired during his missions over 11 years. The chronicle —integrated by two books: the fi rst one, almost a natural history of Sonora, and the second one, an authentic indigenous anthropology which describes the natural inhabitants of the region from the perspective of the missionary— is especially valuable in the fi eld of some scientifi c disciplines, as it is for history, anthropology, ethnology, and travel literature themselves.Ignaz Pfefferkorn llegó a territorios pimas, ópatas y eudebes —situados al noroeste de la Nueva España— en 1756, con el último grupo de misioneros jesuitas de habla alemana, a quienes les tocó vivir la expulsión de la Compañía en 1767. Al regresar a Alemania, después de una serie de vicisitudes y su cautiverio en España, escribió la Descripción de la provincia de Sonora, en la que, aparte de narrar sus trabajos y experiencias, da cuenta del cúmulo de conocimientos adquiridos durante sus once años de ejercicio misional. La crónica —integrada por dos libros: el primero, casi una historia natural de Sonora, y el segundo, una auténtica antropología india donde se describe a los habitantes naturales de la región desde la visión del misionero— es valiosa en el campo de algunas disciplinas científicas, al igual que para la historia, la antropología, la etnología y la literatura de viajes