Signos Literarios (E-Journal)
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La metaficción y la intertextualidad: figuras de lo fantástico en La ciudad ausente
In La ciudad ausente, the intertextuality and the metafiction links the poetic with the politic from the stories of the machine Elena, which is opposed to the distorted reality of the Establishment’s narratives. The novel makes a dialogue with other texts to reflect on the literary tradition and think about the resistance of the literature from the references to other authors who suggests other ways to read and points the monological discourse of authoritarian governments. In this paper, are taken up research on intertextuality and metafiction and tries to show how some allusions suggest a poetic of the fantastic that provides connections: Kafka and Joyce, Macedonio and Onetti.En La ciudad ausente, la metaficción y la intertextualidad vinculan la poética con la política a partir de los relatos de la máquina de narrar, que se opone a la realidad deformada de las narraciones estatales. Establece un diálogo con otros textos con el propósito de reflexionar sobre la tradición literaria y de pensar en la resistencia de la literatura a partir de las referencias a autores que proponen otros modos de leer y señalan el discurso monológico de los gobiernos autoritarios. En este artículo, se retoman algunas líneas de investigación sobre la intertextualidad y la metaficción, y se intenta demostrar cómo algunas alusiones sugieren una poética de lo fantástico que establece nexos que permiten el cruce de Kafka con Joyce, de Macedonio con Onetti
José María Vergara y su Lectura de un poeta barroco
José María Vergara (1831-1872) proposed to define the specificity of the national literature of Colombia respect of that of Spain. To establish a “national canon” was actually a political and cultural company of many intellectual Spanish Americans of the 19th century who saw in it an expression of the formation of the Nation. This article proposes to characterize the reading that the above mentioned author did of the works of an of Bogotá poem of the 17th century; one presents first a brief synthesis of the arguments exposed by Vergara about the San Ignacio de Loyola-Poema Heroico (1666) of Hernando Domínguez Camargo (1606-1659), immediately the meaning is exposed with regard to the implications of the reading elaborated by our author and ultimately there are exposed the implications that this reading has for the foundation of a literary national tradition. José María Vergara (1831-1872) se propuso definir la especificidad de la literatura nacional de Colombia respecto de la de España. Establecer un “canon nacional” fue en realidad una empresa política y cultural de muchos intelectuales hispanoamericanos del siglo XIX que veían en ella una expresión de la formación de la Nación. Este artículo propone caracterizar la lectura que dicho autor hizo de las obras de un poema bogotano del siglo XVII; se presenta primero una breve síntesis de los argumentos expuestos por Vergara a propósito del San Ignacio de Loyola-Poema Heroico (1666) de Hernando Domínguez Camargo (1606-1659), enseguida se expone el significado respecto a las implicaciones de la lectura elaborada por nuestro autor y al final se exponen las implicaciones que esa lectura tiene para la fundación de una tradición literaria nacional
Beristáin, Helena y Gerardo Ramírez Vidal, comps. Ensayos sobre la tradición retórica. Bitácora de retórica 24. México: Universidad Nacional Autónoma de México, 2009. 347.
Poética del silencio en la respuesta a Sor Filotea de la Cruz
The Respuesta is analized as an abyss search for interlocutors to answer to (the detractors of the Carta Atenagórica) and for the answering theme (the possible crimes of Sor Juana). The afore mentioned search generates a profound unfolding in the author (learned-nun), which conducts her to write from the poetic of silence, which is understood as the "label" of what stops being said. The label, at the same time, consists in the gloss that Sor Juana makes from San Pablo’s imposed silence to women (I Corintios, XIV, 34). The Respuesta places the novohispanic polemic in manifest about the nun’s silence: ‘say nothing’ (according to Núñez de Miranda and Fernández de Santa Cruz, amongst others prelates) versus ‘reading, studying and writing’ (according to Sor Juana). Anticipating the events that led her to the "final silence", her epistle explains what she keeps to herself: the world that made her life and work possible, that same world makes them impossible. La Respuesta se analiza como una búsqueda abismada de interlocutores a quienes responder (los detractores de la Carta Atenagórica) y de asunto sobre el cual contestar (los posibles delitos de Sor Juana). Dicha búsqueda genera un profundo desdoblamiento en la autora (letrada-monja), que la conduce a escribir desde la poética del silencio, entendida ésta como "rótulo" de lo que deja de decirse. El rótulo, a su vez, consiste en la glosa que Sor Juana hace del silencio impuesto por San Pablo a las mujeres (I Corintios, XIV, 34). La Respuesta pone de manifiesto la polémica novohispana sobre el silencio de las monjas: ‘decir nada’ (según Núñez de Miranda y Fernández de Santa Cruz, entre otros prelados) versus ‘leer, estudiar y escribir’ (según Sor Juana). Anticipando los acontecimientos que la llevaron al "silencio final", su epístola explica lo que calla: el mundo que hizo posible su vida y obra, ese mismo mundo las vuelve imposibles
El Josef de las mujeres de Calderón: La heterodoxia en la ortodoxia
In El Josef de las mujeres by Calderón an intellectual heroine is brought to the stage, a character in the theatre of the period that has scarcely been studied. It is particularly significant among the characters that in one way or another depart from the norm, since through it the dramatist deals directly with the issue of women’s intellectual capacity. The assumed mental ineptitude of the female sex was one of the arguments that were used to establish the differences between genders and, therefore, support the patriarchy. Consequently, when Calderón presents on the stage a heroin whose intellectual capacity is unquestionable, he is not only establishing such aptitude, but also subverting the ideological schema of the society of his time. As a result, his play is absolutely subversive in this aspect, even as its main character, Eugenia the martyr, at the same time acts as a spokesperson for ideas that conform to the Catholic orthodoxy of the period. En El Josef de las mujeres calderoniano se lleva a escena a una heroína intelectual, personaje del teatro de la época que apenas ha sido estudiado. Es éste especialmente significativo entre los personajes femeninos que de un modo u otro se desvían de la norma, puesto que con él, el dramaturgo se enfrenta directamente con la cuestión de la capacidad intelectual de la mujer. Era la supuesta ineptitud mental del sexo femenino uno de los argumentos que servían de base para establecer las diferencias genéricas y, por ende, el patriarcado. Por ello, cuando Calderón presenta en el escenario a una heroína cuya capacidad intelectual no deja lugar a dudas, está en realidad no solo estableciendo dicha aptitud, sino también subvertiendo los esquemas ideológicos de la sociedad de su tiempo. De ahí que sea la suya una obra plenamente subversiva en este aspecto, por más que su protagonista, la mártir Eugenia, sea al mismo tiempo portavoz de ideas que se ajustan por entero a la ortodoxia católica de la época
George Yúdice. El recurso de la cultura: usos de la cultura en la era global. Barcelona: Gedisa, 2002.
Parias (mal)ditas que somos: emergencia subjetiva y enfermedad en las narradoras venezolanas (1936–1945)
If we were trying to establish some constant that was allowing to include the design of the feminine Protagonists in the Venezuelans fundational Fictions, we might choose the dictomy healthy/unhealthy associated with the polarity man/woman. Parallelism in the frame of the aesthetics regionalist, was renewed by elements moreover determinant. Not casually, in the middle of this labor some different writings arose around the health and the disease, stories as the published ones by Ada Pérez Guevara and Elinor de Monteyro, who with an evident and explicity way, tried to destabilize these and others dichotomies with disciplinator pretensions, inside their fictions. Si pretendiéramos establecer alguna constante que permitiera comprender el diseño de los personajes femeninos en los relatos fundacionales venezolanos, bien podríamos elegir la dictomía salud/enfermedad asociada a la polaridad hombre/mujer. Paralelismo que, en el marco de la estética regionalista, se renovó con elementos aún más determinantes
Sandra Lorenzano, ed. Aproximaciones a Sor Juana. México: Universidad del Claustro de Sor Juana/Fondo de Cultura Económica, 2005.
Gabriel Giorgi. Sueños de exterminio (Homosexualidad y representación en la literatura argentina).
Salvador Novo: poesía CAMP y disidencia sexual
This article analyzes the camp construction in xviii sonetos (Eighteen Sonnets) by Salvador Novo (1954), one of the fi rst Mexican writers/pens —from the so-called Contemporáneos group— pioneering in themes concerning homosexual visibility. T e author’s literary aesthetic builds a challenge to the morality of the time and to the heterosexual gender orientation of conservative nationalism, while provoking and announcing the homosexual subject that would be seeking respect for dissidence from academic and political spaces in the future. Novo’s jovial and defi ant writing is an anticipated form of the bodies, desires, and sexual practices present in most of his literature. En el presente artículo se analiza la construcción camp de los XVIII sonetos (1954) del escritor mexicano Salvador Novo, una de las plumas nacionales pioneras en los asuntos de la visibilidad homosexual del llamado grupo Contemporáneos. La estética literaria del autor se erige como un desafío a la moral de la época y al nacionalismo conservador que instaura los binarismos de género, a la vez que plantea y anuncia el devenir del sujeto homosexual que en épocas posteriores buscará desde los espacios académicos y políticos el respeto a la disidencia. La escritura jocosa y desafiante de Novo es una forma anticipada de ese devenir de los cuerpos, deseos y prácticas sexuales presentes en buena parte de su literatura