Signos Literarios (E-Journal)
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El cisma prometeico en dos piezas de dramaturgia mexicana contemporánea: Deshuesadero y Sangre basura de Alberto Villarreal y El evangelio según Clark Kent de Richard Viqueira
Th eater, as it is known in the West, has its origins in Greek mythology and Dionysian rites. It is for three thousand years that it has undergone radical transformations which make it diff erent from those sacred practices. Nonetheless, in its deep sense, theater, both as performance and literature, still constitutes a very specifi c formalization of mythical experience. Th e analysis of these two Mexican contemporary plays re-establishes the fi gure of Prometheus and his mythologems, in line with the singular perspective of these pieces, which could be restrictively called postmodern.Los orígenes del teatro, tal y como se conocen en Occidente, son los mitos griegos y el rito dionisiaco. Desde hace tres mil años a la actualidad este ha asumido transformaciones radicales que lo diferencian de aquellas prácticas sagradas. No obstante, en su sentido profundo, el teatro, tanto en su forma espectacular como literaria, sigue siendo una formalización muy específi ca de la experiencia mítica. Mediante el análisis de dos piezas dramáticas del corpus contemporáneo mexicano: Deshuesadero y sangre basura de Alberto Villarreal y El evangelio según Clark Kent de Richard Viqueira, se reestablece la fi gura de Prometeo y sus mitologemas, en concordancia a la mirada singular de estas obras, que podría denominarse, de manera restrictiva, posmoderna
Algunas notas acerca de Ramón Gómez de la Serna y el tango
Ramón Gómez de la Serna moved to Buenos Aires in 1936 during the outbreak of the Spanish Civil War. The author continued to write at an unstoppable pace producing several texts in which he reflects on Argentina’s culture, especially, on the importance and beauty of the City of Buenos Aires as well as the mysterious and paradoxical essence of tango. This article follows the writer’s ideas and decodes his personal interpretation of tango as a rich and complex cultural phenomenon. In his writings, tango is transformed by his personal aesthetics.Ramón Gómez de la Serna se mudó a Argentina en 1936, año que marca el comienzo de la Guerra civil. El autor siguió escribiendo durante el exilio sin descanso y produjo varios textos en que reflexionó acerca de la cultura argentina y, especialmente, acerca de la belleza de la Ciudad de Buenos Aires y la misteriosa y paradójica esencia del tango. Este artículo presenta las ideas del escritor y decodifica su interpretación personal del tango como un rico y complejo fenómeno cultural.
Frederick de Armas, Luciano García Lorenzo y Enrique García Santo-Tomás, eds. Hacia la Tragedia áurea. Lecturas para un nuevo milenio. Biblioteca áurea hispánica. Madrid/frankfurt: Iberoamericana/vervuert, 2008.
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De máscaras y mascarones: parodia y sátira en “Pintura de una dama matante con los médicos sirujanos de Lima”, de Juan del Valle y Caviedes
The present work analyze the poem “Pintura de una dama matante con los médicos sirujanos de Lima”, by Juan del Valle y Caviedes, it’s objective is to show that in the text parody (of petrarchism) and satire (of the society of Lima) are joined to create the heteroglosic quality of the poem, and the baroque play of masks, in other words, the play between what it is said, and what it is wanted to be understood. Finally, following the ideas of Daniel Torres (1993), it is pretended to indicate the points in which this poem commune with the poetic of the Indian Baroque.En el presente trabajo se analiza el poema “Pintura de una dama matante con los médicos sirujanos de Lima”, de Juan del Valle y Caviedes, el objetivo es mostrar que en el texto confluyen parodia (del petrarquismo) y sátira (de la sociedad limeña), lo cual crea el carácter heteroglósico del poema, y el juego barroco de máscaras, es decir, el juego entre lo que se dice y lo que se quiere hacer entender. Finalmente, siguiendo las ideas de Daniel Torres (1993), se pretende señalar los puntos en que este poema comulga con la poética del Barroco de Indias.Palabras clave: Juan del Valle y Caviedes, parodia, sátira, petrarquismo, barroco de india
Irradiador. Revista de vanguardia. Edición facsimilar, presentación de Evodio Escalante y Serge Fauchereau. Espejos de la memoria, 1. México: Universidad Autónoma Metropolitana-Iztapalapa, 2012
Masculinidades homosexuales en la narrativa de Eduardo Antonio Parra, Joaquín Hurtado y Nadia Villafuerte
This article analyzes the theme of homosexual masculinity in four Mexican stories, three of them published at the end of the 20th century and the other at the beginning of the 21st century. It focuses attention on the representation of the distinct forms of being a homosexual male, the fulfillment of desire and sexuality, as well as on the interpersonal relations that are generated between men, be that in open or closed spaces, with the intention of exercising sexual dissidence and placing oneself in a position of sexual dominator or dominated. The text speaks to the themes of violence, transvestism, the exercise of power and the representation of the Mexican homosexual in narrative at the turn of the century.En este artículo se analiza el tema de las masculinidades homosexuales en cuatro cuentos mexicanos, tres de ellos publicados a finales del siglo XX y otro a principios del XXI. Se hace énfasis en la representación de las distintas formas de ser hombre homosexual, en el ejercicio de la sexualidad y el deseo, así como en las relaciones interpersonales que se generan entre los hombres, ya sea en espacios abiertos o cerrados, con el fin de ejercer la disidencia sexual y colocarse en una posición de dominador o dominado sexual. En el texto se habla sobre el tema de la violencia, el travestismo, el ejercicio del poder y la representación del homosexual mexicano en esta narrativa de cambio de siglo
Walter Benjamin y la forma de la poesía
Walter Benjamin is one of the most influential critics of the last decades on cultural studies, especially those pertaining to literature. His contribution to lyric analysis is of utmost interest, despite the shadow cast by a "sociologizing" interpretation of his ideas around the shape of a poem. This writing intends to remove that shadow and place, just at the core of the analysis, Benjamin’s ideas on Baudelaire and Hölderin as role models of the process of reflection and poetic organization of human experience. Indeed, although this last topic is reviewed in the The Concept of Art Critique in German Romanticism, it nevertheless remains obliterated in the famous essays on the Parisian poet. In the present paper, some dark, ambiguous areas on his work over lyrics are clarified, and contributions from the Berliner critic are restored with his aesthetic specificity.Walter Benjamin es uno de los críticos más influyentes en los estudios culturales y específicamente literarios de las últimas décadas, y su aportación al análisis de la lírica es de gran interés, pese al cono de sombra que una recepción sociologizante ha arrojado sobre sus ideas en torno a la forma del poema. Este trabajo busca retirar esa sombra y colocar en el centro del análisis las ideas de Benjamin en torno a Baudelaire y Hölderlin como líricos modelo del proceso de reflexividad y organización poética de la experiencia, tema que analiza en El concepto de crítica de arte en el romanticismo alemán, pero que en los famosos ensayos sobre el poeta parisino queda obliterado. Se aclaran, pues, zonas oscuras e indeterminadas de sus trabajos sobre la lírica, y se restituyen los aportes del crítico berlinés en su especificidad estética
El sexo es bueno para pensar (sobre Denzil Romero)
Venezuelan Denzil Romero has re-written History from Literature, and he has done it from the position of irreverence. This paper focuses on La esposa del Dr. Thorne (1988), his erotic novel about Simón Bolívar’s lover’s life. From its consideration as a Bildungsroman, I try to reconstruct an (imaginary) archive that I perceive in the background, by which Romero ridicules the discussion about Education in the French Revolutionary context, reabsorbed by the XIXth century Latin-American foundational writing, especially Simón Bolivar’s.El venezolano Denzil Romero ha reescrito la Historia desde la Literatura emplazado en la irreverencia. Este artículo se centra en su novela erótica La esposa del Dr. Thorne (1988), sobre vida y obra de la amante de Simón Bolívar. Desde su consideración como Bildungsroman, reconstruyo un archivo (imaginario) a través del cual Romero asedia los debates sobre educación entre pensadores franceses de la época revolucionaria, algunos, fuentes primarias de los escritos del siglo XIX latinoamericano, especialmente los de Simón Bolívar
Elementos de bivocalidad en la respuesta a Sor Filotea de la Cruz
In this paper I present a research on the double–voiced dialogism in the Respuesta a Sor Filotea, of sor Juana Inés de la Cruz, in accordance with Mijaíl Bajtín´s ideas. According to this analysis, sor Juana dialogues through two voices that respond to the discouse of fear and the discoruse of logic. These two voices dialogue too with other three: sor Filotea, a pastoral voice and the sor Juana´s detractors. The principal intention of this paper is to place each voice in order to explain the dialogues and the dialogic relations between them.En este artículo ofrezco un estudio de la palabra bivocal en la Respuesta a sor Filotea, de sor Juana Inés de la Cruz, mediante las ideas de Mijaíl Bajtín. Según este análisis, sor Juana se desdobla y dialoga por medio de dos voces cuyos discursos se rigen por el temor y la lógica. Estas voces entablan diálogos y polémicas con otras tres: sor Filotea, una voz pastoral y con los detractores de la monja. El centro del trabajo es la ubicación de cada una de las voces, la exposición de los diálogos y la explicación según sus relaciones dialógicas
Atisbos homosexuales en la poesía de Elías Nandino
The following article analyzes the homoerotic representations in Elias Nandino’s books of poems: Eco (1934) and Río de sombra (1935). These texts unveiled a new topic in his literary career: “secret love”, which, built through symbolic images, posits desire, eroticism, anguish and pain of the lyrical voice. The article situates Nandino’s poems within homosexual aesthetics, sustained in a rather concealing manner by authors such as Xavier Villaurrutia and Carlos Pellicer, and it also draws attention to Freudian theories on the unconscious and dreams as Nandino, a physician by training, made use of psychoanalytic sources for his poetic constructions.En el presente artículo analizo las representaciones homoafectivas que Elías Nandino propone en dos poemarios: Eco (1934) y Río de sombra (1935), textos que inauguran el tópico del “amor secreto” en su trayectoria literaria. El poeta sugiere —a través de imágenes simbólicas— el deseo, el erotismo, la angustia y el dolor de la voz lírica. Aquí ubico la producción de Elías Nandino dentro de la estética homosexual que sostuvieron de forma velada autores como Xavier Villaurrutia y Carlos Pellicer, pero también pongo atención en las teorías de Sigmund Freud sobre el inconsciente y los sueños, pues Elías Nandino —médico de profesión— utiliza las fuentes del psicoanálisis para la construcción poética