Signos Literarios (E-Journal)
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Personajes homosexuales en la obra de Rosario Castellanos
This article analyzes the theme of sexual diversity and Gender in two stories by Rosario Castellanos, as well as the topic of lesbianism in the poem “Kinsey Report”. It also speaks about the homosexual carácter in the posthumous novel Rite of Initiation. With the analysis of these works, Rosario Castellanos's vision is always lucid and critical on the topic of Gender and this turns her into a pioneer, not just of feminism, but of masculine dissidents as well. Themes such as power, the struggle among homo-erotic subjects, the union of a couple who turn into enemies of each other, are themes that help visualize the problematics between the space of the hetero and the homosexual, themes that are explored by this female writer from Mexico.En este artículo se analiza el tema de la diversidad sexual y de género en dos relatos de Rosario Castellanos, así como el tópico lésbico en el poema “Kinsey Report”. También se habla sobre el personaje homosexual de la novela póstuma Rito de iniciación. Con el análisis de estas obras se percibe que la visión siempre lúcida y crítica de Rosario Castellanos, sobre la categoría de género, la convierte en una pionera en los estudios no sólo del feminismo, sino incluso de las masculinidades disidentes. Temas como el poder, la lucha entre sujetos homoeróticos, la unión entre una pareja que se convierten en enemigos, son asuntos que, a decir del análisis de estos textos, visualiza las problemáticas purigenéricas entre el espacio de lo heterosexual y lo homosexual que explora la escritora mexicana
Los noventa años de actual no. 1. Observaciones acerca del manifiesto estridentista de Manuel Maples Arce
Based on the study of Actual No. 1, Manuel Maples Arce’s outbreakingmanifesto, this paper intends to show that the stridentist movement is the outcoming of a complex cross-breeding of historical and cultural forces that are in the background of its occurrence. Play a prominent role in its emergence, in the first place, the Mexican Revolution, of course, but also is important to consider the worldy-scale emergence of the avant-garde movements as much as the previouswork of the poets José Juan Tablada and Ramón López Velarde and of the muralist painters David. A. Siqueiros and Diego Rivera.A partir del análisis del manifiesto Actual No. 1 redactado por Manuel Maples Arce, este artículo muestra que el estridentismo es el resultado de un complejo mestizaje de fuerzas históricas y culturales que de algún modo propician su surgimiento. Juegan un papel en la aparición del estridentismo, por una parte, el acontecimiento histórico de la Revolución mexicana, pero por otra igualmente éste sería impensable sin el fenómeno mundial de las vanguardias y sin el trabajo precursor de los poetas José Juan Tablada y Ramón López Velarde, así como de los pintores David A. Siqueiros y Diego Rivera
—“No, mamá, no soy puto. Soy homosexual, que es muy distinto, y estoy enamorado”: parodia del melodrama en la narrativa mexicana de tema gay
The two novels examined in this article by (Melodrama [1985] Luis Zapata and Fruta verde [2006] Enrique Serna) show the impregnation of the Mexican film melodrama in the social behavior of the characters. The parodic presence of melodramatic codes results in the deconstruction of sexual fiction imposed by the power and the different networks attached to it. My interest is to see how these codes work, how they question the norms and the extent of subversion.Las dos novelas de este artículo (Melodrama [1985] de Luis Zapata y Fruta verde [2006] de Enrique Serna) revelan la impregnación del melodrama cinematográfico mexicano en los comportamientos sociales de los personajes. La presencia paródica de los códigos melodramáticos da lugar a la deconstrucción de una ficción sexual impuesta desde el poder por diferentes redes vinculadas a él. Me interesa ver cómo funcionan esos códigos, cómo cuestionan las normas y hasta dónde llega la subversión
Los ríos profundos de José María Arguedas y la tradición indigenista
Despite José María Arguedas’s reluctance to have his work considered “indigenista”, I claim that his 1958 novel Los ríos profundos falls within this tradition while, at the same time, it reveals some significant variations. In the traditional indigenista story, the conflict resulting from the discovery of America brought Europeans and their descendents face to face with “natural” inhabitants, the natural owners of the American territory. This dispute brings fundamental values for survival into play in the case of the indigenous peoples, while the usurper’s excessive quest for acquiring or conserving material possessions accompanies negative passions like greed and avarice. This way of posing the problem, which sinks its roots into the work of Las Casas, is associated with a specific intentionality, namely denouncement aimed at urgent transformation of unbalanced power relationships in the “extratext”. The major differences between Arguedas’s work and the tradition it falls into are seen in the valency of the values at stake in the conflict, in how the agents of change and their scope for action are configured, as well as in the passions the author attempts to raise in the enunciatee.A pesar de la renuencia de José María Arguedas a que sus obras sean consideradas “indigenistas”, sostengo que la novela Los ríos profundos (1958) se inscribe en esta tradición a la vez que da cuenta de algunas variantes significativas. En el marco del relato indigenista tradicional, el conflicto se instala a partir del descubrimiento y enfrenta a los europeos y sus descendientes con los habitantes naturales, dueños del territorio americano. Esta disputa pone en juego valores fundamentales para la supervivencia, en el caso de los indígenas; mientras que la búsqueda desmedida de adquisición o conservación de bienes materiales acompaña estados pasionales negativos en el usurpador, tales como la codicia y la avaricia. Este modo de plantear el problema —que hunde sus raíces en la obra Bartolomé de las Casas— se asocia a una intencionalidad específica como es la denuncia orientada a la transformación urgente, en el extratexto, de las relaciones de poder desequilibradas. Las mayores diferencias entre la obra de Arguedas y la tradición en la que se inscribe se observan en la valencia de los valores puestos en juego en el conflicto, en la configuración de los agentes de cambio y sus posibilidades de actuar, así como en los estados pasionales que intentan suscitarse en el enunciatario
Cuentecillos y teatro cómico breve en los siglos de oro
This article discusses how the short stories of the Golden Age are incorporated in the brief comic plays of the same period. It describes how these short stories either appear as inserted tales in some of those plays or are themselves independently adapted for stage. It also proposes that the short stories inserted as tales to be narrated serve to intensify the comic quality of the broader plays, whereas when the stories are given dramatic representation, they assimilate completely the brief comic play mechanisms.En este artículo se analiza la manera en que los cuentecillos se incorporan al teatro cómico breve de los Siglos de Oro. Para ello, se describe cómo este tipo de relatos aparecen intercalados en algunas piezas teatrales breves o bien se convierten en fragmentos, escenas u obras completas a representar. También se explica que cuando los cuentecillos se intercalan como narraciones intensifican la comicidad de las obras, mientras que cuando estos relatos se transforman en representaciones dramáticas asimilan todos los mecanismos cómicos del teatro breve.nguage:AR-SA'>La importancia de llamarse Daniel Santos. En ésta no sólo se hace evidente la desaparición del autor, pues la novela también remite a algunos aspectos importantes: el lector (real e implícito) que tiene un papel fundamental en la narración; la función autor, propuesta teórica de Michel Foucault, y la autorreferencia, herramienta narrativa que nos permite hablar de una resurrección autoral en el relato y considerar a la novela como una auto(r)ficción. nguage:EN-US; mso-bidi-language:AR-SA'> asesinado”
Aproximaciones a la función del placer en el ensayo corto de Julio Torri
The present essay will examine the ways in which the Mexican essayist Julio Torri, without compromising his aesthetic propensity towards brevity, playfulness, and hermetic language reminiscent of prose poems, remains faithful to an anti-elitist project in favor of his readers, which consists of giving them the opportunity to enjoy what is written and read. I will argue that the concept of pleasure in Torri’s texts acts as a productive category from which to analyze and value the essay form. This study will focus on Torri’s first book, Ensayos y poemas (1917), analyzing three different approximations to pleasure in the writer’s short essays: 1) pleasure as epigraph, 2) pleasure as contradiction, and 3) pleasure as “what is not said,” or, as Torri would say, as “sterility”.En el presente trabajo se examinará cómo el ensayista mexicano Julio Torri, sin comprometer sus propias tendencias hacia la brevedad, lo lúdico y un lenguaje hermético que muchas veces remite a un poema en prosa, se mantiene fiel a un propósito sin elitismo y en favor de sus lectores, que sería darles la oportunidad de gozar de lo escrito y leído. Sostengo que el placer en la obra de Torri, de este modo, se ofrecerá como una categoría productiva desde la cual juzgar y valorar el ensayo. El estudio se centrará en el primer libro de Torri, Ensayos y poemas (1917), y se analizarán tres distintos acercamientos al placer en los ensayos cortos: 1) el placer como epígrafe, 2) el placer como contradicción y 3) el placer como “lo no dicho” o, como diría Torri, la “esterilidad”
Historia y proyectos: un análisis del silencio en Lengua madre de María Teresa Andruetto
Published in 2012, the novel Lengua madre, by writer María Teresa Andruetto (Córdoba, Argentina), narrates another story about the last Argentine dictatorship, which emphasizes the problem of the indirect civilian complicity with the sistematic suppression of the dictatorial regime. The most distinctive constitutive aspect of this novel within the long and heterogeneous literary series about the recent past is that silence is not a narrative strategy to allow the political indirectly emerge from the text, neither a mechanism for the story to manifest the unspeakable horror of the dictatorship. Paradoxically, in Lengua madre silence is the verbalizing agent driving the main character to search into the past, and leading the reader to critically reflect on the legitimacy of the projects that were brutally canceled in 1976. The main purpose of this article is to offer a brief analysis of silence as a narrative form (character) that refers to the way victims were silenced, but also to the class and gender behaviors that, in a society permeated and broken by terror, coparticipated to some extent in the dictatorial suppression, even before the coup d’etat. Publicada en el año 2010, la novela Lengua madre, de la escritora cordobesa María Teresa Andruetto, ofrece otro relato sobre la última dictadura argentina, que pone de relieve el problema de la complicidad civil e indirecta con la política represiva sistemática. El rasgo formal que distingue a la novela de Andruetto dentro de la amplia y heterogénea serie literaria sobre el pasado reciente es que el silencio no es ni una estrategia narrativa para decir lo político, ni el mecanismo mediante el cual lo indecible del horror se hace presente. En Lengua madre, el silencio es, paradójicamente, el agente verbador que conduce al personaje a la indagación del pasado y al lector a preguntarse por la legitimidad de los proyectos brutalmente cancelados con el golpe de Estado de 1976. El objetivo de este ensayo es ofrecer un breve análisis del silencio como personaje que refiere no sólo al acallamiento de las víctimas directas de la represión, sino a la reproducción de comportamientos de clase y género que tangencialmente, en una sociedad atravesada por el terror, fueron copartícipes del accionar dictatorial, incluso desde antes del golpe de Estado
Laura Cázares Hernández, Coord. Escribir la lectura. Representaciones literarias en textos hispano e hispanoamericanos. Biblioteca de Signos 67. México: Universidad Autónoma Metropolitana-Iztapalapa, 2013. 279 p.
Reflexiones en torno a cuatro textos históricoliterarios sobre la revolución mexicana
In the light of Michel de Certeau’s theoretical assumptions, four written texts about the Mexican Revolution and its historical agent, Francisco Villa, are discussed in this article. These works constitute the basis to reflect on two phenomena of history and literature writing: the techniques used by both disciplines to reconstruct the past, as well as the perspectives from which the Revolution discourse was observed and reproduced. Contrastive analysis is used to conclude that literature resolved symbolic aspects that historical discourse did not. What it did, however, was to provide a community in conflict with a face and sense.A la luz de los postulados teóricos de Michel de Certeau, se diserta sobre cuatro textos escritos en torno a la Revolución mexicana y su agente histórico, Francisco Villa. Las obras fungen como sustrato para reflexionar acerca de dos fenómenos de la escritura histórica y literaria: los métodos empleados por ambas disciplinas para reconstruir el pasado, así como las perspectivas desde las cuales se observó y reprodujo el discurso de la Revolución. Se utiliza el análisis de contraste para concluir que la literatura resolvió aspectos simbólicos que el discurso histórico no pudo. Asimismo éste, el histórico, dio rostro y sentido a una colectividad en conflicto
En torno a la Generación del 27, la Tradición áurea y Garcilaso de la Vega
For decades now, scholars have researched the aesthetic inspirations refl ected in the poetry of the Generation of ’27. Undoubtedly, the Avant-Garde movement infl uenced their poetics and the way they conceived art as a whole. At the same time, the poets of this group were avid readers of the verses of their own literary tradition. Although Góngora became a symbol of this, the poets of ’27 transcended Gongorismo very early. The purpose of this article is to illustrate how all the aforementioned manifests in the poetry written during the 1920s and the 1930s, especially, the way Garcilaso’s poetry was incorporated into their cultural spectrum.Desde hace mucho tiempo, los estudiosos de la Generación del 27 han investigado las influencias estéticas que se ven reflejadas en la poesía de este grupo. Sin lugar a dudas, se trata de una generación influida, tanto en sus concepciones poéticas como en su visión integral del arte, por la Vanguardia. Al mismo tiempo, estos poetas fueron ávidos lectores de los versos de su propia tradición literaria. Si bien Góngora es, en este sentido, un ejemplo importante, los poetas del 27 trascendieron el gongorismo tempranamente. El objetivo de este artículo es ilustrar cómo todo lo anterior se refleja en la poesía escrita durante las décadas de 1920 y 1930. En especial, la manera en que la poesía de Garcilaso fue incorporada en su espectro de intereses