Signos Literarios (E-Journal)
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Simón Bolívar y Manuela Sáenz: los géneros de la historia/los géneros de la literatura en el ensayo de Teresa de la Parra
Get PDFThis article aims to explore the strategies of historical configuration of characters Manuela Sáenz and Simón Bolívar in the essay “Influence of women in the formation of the American soul” by Venezuelan writer Teresa de la Parra (1889-1936). For such purpose I will highlight (i) some methodological assumptions implicit in the essay that allow the articulation of dialectics between the anonymous and the nominated, between the collective and the individual, in order to build women as subjects in a historical evolution, and (ii) the references to the historical-cultural scope of the mentalities through the worldview and literary genres as providers of meanings and understanding mechanisms of an era and its characters. The explanation of the relationship between literature and history from the perspective of literary genres and the updating of the topics of Romanticism allow us to construct the figure of Bolívar from the women who formed him, guided and encouraged him, to end with the incarnation of the utopia of independence in a woman: Manuela Sáenz.Este artículo se propone explorar las estrategias de configuración histórica de los personajes de Manuela Sáenz y Simón Bolívar en el ensayo “Influencia de las mujeres en la formación del alma americana” de la escritora venezolana Teresa de la Parra (1889-1936). Para lograrlo, se han puesto de relieve (i) algunos presupuestos metodológicos implícitos en el ensayo que permiten articular la dialéctica entre lo anónimo y lo nominado, entre lo colectivo y lo individual, para construir a las mujeres como sujetos en un devenir histórico, y (ii) las referencias al ámbito histórico-cultural de las mentalidades a través de la visión de mundo y de los géneros literarios como proveedores de significados y mecanismos de comprensión de una época y sus personajes. La explicitación de la relación literatura–historia desde la perspectiva de los géneros literarios y la actualización de los tópicos del romanticismo permiten construir la figura de Bolívar desde las mujeres que lo formaron, orientaron e impulsaron, para finalizar con la encarnación de la utopía de la independencia en una mujer: Manuela Sáenz
"El sueño de la razón produce monstruos": situaciones de modernidad en dos cuentos de Amparo Dávila
Get PDFFollowing the ideas of Frederic Jameson and other theorists regarding narratives of modernity cannot be organized toward categories, such as subjectivity, due to the fact that conscience and subjectivity cannot be represented and only can be told the circumstances of modernity. I propose an interpretation of two Amparo Davila’s short stories, “Muerte en el bosque” y “La señorita Julia”, not from the Fantastic, but as two stories about modernity that reveal the face behind the mask of the modern civil space. Stories which contain two critic experiences of the contin gent reality, the arbitrary and aleatory within in it; about what it is but for the modern rationality shouldn’t be that way: the inner dark root of things, the uncertain territory of the subjectivity with their misunderstood visions of the inexplicable, of the untold sensations and the unverified behavior in which the discourse of the modernity tries to annulate, even and/or conceal.Siguiendo lo expuesto por Fredric Jameson y otros teóricos respecto a que el relato de la modernidad no puede organizarse en torno a las categorías de la subjetividad, pues la conciencia y la subjetividad son irrepresentables y sólo pueden contarse las situaciones de la modernidad, propongo una lectura de dos cuentos de Amparo Dávila, “Muerte en el bosque” y “La señorita Julia”, no desde lo fantástico, sino como dos narraciones sobre la modernidad que revelan la cara detrás de la máscara del modelo de espacio civil moderno. Relatos que cuentan dos experiencias críticas de lo contingente de la realidad, de su arbitrariedad y aleatoriedad; de lo que es, pero para la razón moderna no debe ser: la oscura raíz de las cosas, el territorio impreciso de lo subjetivo con sus visiones no entendidas de lo inexplicable, de las sensaciones no predicadas y las conductas no verificadas que el discurso de la modernidad intenta anular, nivelar o disimular
Paula Kolonitz: la literatura de viajes en clave femenina
Get PDFDuring the ephemeral and fateful period when Maximilian of Hapsburg ruled Mexico, several Europeans accompanied him, among whom there was Paula Kolonitz, the only woman to travel on SMS Novara and who wrote about it. Viaje a México en 1864 is the title given to her memoirs composed by ten chapters, first published in 1867 in Vienna. In the first three chapters she describes how she faces the risks and vicissitudes of the trip as she develops as a writer by shaping her discourse and the structure of her story. As the release of her memoirs preceded Maximilian’s execution by only a few months, it became a highly valuable source for those interested in that period of Mexican history, and in travel literature written in a feminine key.Paula Kolonitz, noble austriaca, integrante de las damas de compañía de Carlota y la única mujer en la Novara, fue una de los europeos acompañantes de Maximiliano durante el periodo en el cual gobernó a México y que escribieron las memorias de este viaje y del Segundo Imperio Mexicano. Pergeñó su experiencia en Viaje a México en 1864 (Viena, 1867). Dicha edición precedió por escasos meses al fusilamiento de Maximiliano, lo cual la convirtió en una obligada fuente de consulta para los interesados en esta etapa de la historia mexicana, y en la literatura de viajes escrita en clave femenina
Formas de intertextualidad en la poesía española actual. Aforismos, écfrasis y poesía visual
Get PDFThis article focuses on the study of intertextuality in the Spanish poetry of the last few decades. Building on a review of the concept of intertextuality, it analyzes some interrelationships with other texts and works in three contemporary literary forms: aphorisms, ekphrasis, and visual poetry. In all of them, intertextuality serves as a compositional mechanism allowing for the creation of new works, which enter into a dialogue with tradition and then challenge and rewrite it through procedures such as revision, inversion and continuation. Intertextuality and other related modalities, including appropriation and intervention, thus emerge as the basic creative approaches that could come to be seen as a general trend in current literary creation.El presente artículo se enfoca en el estudio de la intertextualidad en la poesía española de las últimas décadas. Partiendo de una revisión del concepto, se analizan algunas formas de interrelación con otros textos y obras en tres modalidades de escritura contemporánea: los aforismos, la écfrasis y la poesía visual. En todas ellas la intertextualidad funciona como un mecanismo compositivo que permite la generación de nuevas creaciones, que en su diálogo con la tradición la cuestionan y la reescriben a través de procedimientos como la corrección, la inversión y la continuación. La intertextualidad y otras modalidades relacionadas, como la apropiación y la intervención, se revelan así como las estrategias creativas que pueden llegar a considerarse como una tendencia general de la escritura actual
Propuesta de estudio del travestismo en la narrativa mexicana del siglo XIX
Get PDFThe following work aims to analyze four Mexican literary works from the 19th century (three novels and one short story: Monolito el pisaverde, by Ignacio Rodríguez Galván; Historia de Chucho el Ninfo, by José Tomás de Cuéllar; La excursionista, by Federico Gamboa and “La horna de su zapato”, by Vicente Riva Palacio) through the transvestite character, man-woman and woman-man, as a literary motif and dichotomous subject which transgresses and irrupts the social order and normative of their time. Furthermore, I will define the term transvestism as “the practice or performance which consists of dressing up in clothing which belongs to the opposite gender, imitating their behavior and social conducts, yet maintaining an emotional and physical attraction for the opposite gender”. As a theoretical support, I will consider the theories of Marta Lamas (concepts: sex, gender and sexual category), Judith Butler (transvestism and performance) and Julián Tuñón (women in the 19th century).En el presente texto analizaré cuatro obras literarias mexicanas del siglo XIX (Manolito el pisaverde, de Ignacio Rodríguez Galván; Historia de Chucho el Ninfo, de José Tomás de Cuéllar; La excursionista, de Federico Gamboa y “La horma de su zapato”, de Vicente Riva Palacio) a partir del personaje del travesti, hombre-mujer y mujer-hombre, como motivo literario y sujeto dicotómico, transgresor e irruptor del orden o la normativa social de la época. Asimismo, definiré el término travestismo como “la práctica o performance que consiste en vestir prendas del género opuesto, imitando su comportamiento y conductas sociales, pero conservando la atracción físico-emotiva por el género contrario”. Finalmente, como base teórica me apoyaré en los estudios de Marta Lamas, Judith Butler y Julia Tuñón
Representación de los aspectos positivos derivados de la emigración internacional en el cuento ecuatoriano
Get PDFThe aim is to analyze the representation of positive aspects derived from international migration of Ecuadorians in short stories published between 1981 and 2014. To develop the variegated interrelationship between migration and recreation in the brief narrative of Ecuador, the content of the article is divided into four sections, on which the aspects that accentuate the benefits of emigration of Ecuadorians are justified, problematized, exemplified and analyzed.El objetivo es analizar la representación de los aspectos positivos derivados de la emigración internacional de ecuatorianos en los cuentos publicados entre 1981 y el 2014. Para desarrollar la abigarrada interrelación existente entre la emigración y su recreación en la narrativa breve de Ecuador, el contenido del artículo se distribuye en cuatro acápites, en los que se fundamentan, problematizan, ejemplifican y analizan los aspectos que relievan los beneficios de la emigración de los ecuatorianos
Rayuela: novela de traducción, o de cómo champollionizar la rosetta de la literatura
Get PDFThis article reflects on the central role of translation in the novel Rayuela (1963) by Julio Cortázar, and reviews a series of examples of this key aspect. This text considers how the transit of terms and expressions from River Plate Spanish into French, as well as the effort to contextualize and translate certain habits, rituals, and words in the transition between these two cultural worlds, constitutes one of the greatest keys to the novel. Many passages, chapters, and terms in Rayuela conduct to secret spaces and areas of language and experience that are very difficult to translate. An aspect that, at the same time, reminds us of, not only the fact that Cortázar himself was the translator, but that he also reflected on these topics and recommended anyone who began a writer's career, that they should start by learning how to be a translator first.Se reflexiona sobre el papel central que tiene la traducción en la novela Rayuela (1963) de Julio Cortázar y se pasa revista a una serie de ejemplos de ello. Se considera que el tránsito de términos y expresiones del español rioplatense al francés, así como el esfuerzo de contextualizar y traducir hábitos, rituales y palabras de pase entre dos mundos culturales constituyen algunas de las grandes claves de dicha novela. Muchos pasajes, capítulos, términos de Rayuela conducen a núcleos secretos y zonas del lenguaje y la experiencia vital difíciles de traducir y, a la vez, nos recuerdan no sólo que el propio Cortázar fue traductor, sino que además reflexionó sobre estos temas y recomendó a quien quisiera aprender el oficio de escritor que comenzara por ser traductor
Percepción e imagen: la presencia infantil en Poeta en Nueva York
Get PDFIn this article I study the children’s function in Poeta en Nueva York, matter that appears constantly in his work, but it hasn’t had studies that analyze the symbology. The children are victims and tyrants of a decadent society and, for that, they have a central part in the poems: they’re the metaphor that describes the vices of the urban world. Those kids suffer, agonize and die; their behavior is despicable but, at the same time, reflects Lorca’s catharsis during his visit to the big city.En este trabajo analizo la función de los niños en Poeta en Nueva York, tema constante a lo largo de su obra y con gran presencia en este poemario, pero que no ha motivado un estudio detallado. Los niños, presentados como víctimas y verdugos de una sociedad en decadencia, tienen un papel central: son la metáfora lorquiana para denunciar los vicios del mundo urbano; los infantes sufren, agonizan, mueren, actúan despreciablemente y, al mismo tiempo, reflejan la impotencia del poeta frente a la catarsis que provocó su viaje a la gran ciudad
Un gaucho va a la ópera: Fausto de Estanislao del Campo
Get PDFThe purpose of this article is to underscore the extremely complex features that are found in Estanislao del Campo's Fausto. They are precursors in the art inside the art, prefiguring the literature of modernity. The poem is part of the gauchesca literature and it is also a parody that responds in advance to Bajtín's propositions on the dialogic and polyphonic.Este artículo se ocupa del Fausto de Estanislao del Campo para subrayar sus características extremadamente complejas precursoras del arte dentro del arte que prefiguran la literatura de la modernidad. El poema forma parte de la literatura gauchesca y al mismo tiempo es una parodia que responde por adelantado a las proposiciones de Bajtín sobre lo dialógico y lo polifónico
