Portal de Revistas de la Universidad Autónoma de Aguascalientes
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Trayectorias universitarias: maestra Ana Luisa Topete Ceballos (1957-2024)
Get PDFA brief biographical note is presented of the academic trajectory of Ana Luisa Topete Ceballos, a teacher, researcher, and writer. She was the dean of the Center for Arts and Culture at the Universidad Autónoma de Aguascalientes, academic secretary of the same center, head of the Department of Letters affiliated with it, and a founding member of the editorial committee of the biannual magazine Docere.
Translated by Alexia Carolina Cruz Rodríguez.Se presenta una breve semblanza de la trayectoria académica de la maestra Ana Luisa Topete Ceballos, docente, investigadora y escritora, decana del Centro de las Artes y la Cultura de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, secretaria académica del mismo centro, jefa del Departamento de Letras adscrito a éste e integrante fundadora del comité editorial de la revista semestral Docere
La “Historia del capitán cautivo”: aproximaciones autobiográficas y literarias
Get PDFEn el presente trabajo analizaremos la “Historia del capitán cautivo”, relato intercalado en Don Quijote de la Mancha que abarca los episodios XXXIX al XLII. Este estudio intenta interrelacionar el relato literario con la vida de Cervantes, así como las estrategias narratológicas y narrativas que emplea. Por ello, aunque nuestra monografía esté centrada, sobre todo, en la “Historia del cautivo”, comentaremos también rasgos de la prosa del siglo XVI que nos permiten entender mejor su significado, pues aunque la crítica literaria tradicionalmente se ha centrado en encajarla inmóvilmente entre las novelas de cautiverio, es indudable que la relación con la narrativa áurea (y con otras obras cervantinas) es patente. Por tanto, se tratará de un estudio que nos permita conocer mejor la vida de Cervantes, el simbolismo y el significado de la historia de Ruy Pérez. Asimismo, dedicaremos un apartado entero a algunas cuestiones sobre el personaje de Zoraida y las diferentes interpretaciones que la crítica literaria ha hecho sobre este singular personaje. Por último, elaboraremos una breve conclusión donde reflexionaremos grosso modo cómo y por qué podemos considerar la “Historia del capitán cautivo” una pieza importante dentro del marco quijotesco cuando realmente tiene menos valor literario que otras historias como la novela intercalada de “El curioso impertinente” e “Historia de Marcela y Grisóstomo”, entre otra
Un viaje entre lo fantástico y la risa, una lectura de “Mona” de Reinaldo Arenas
Get PDFEl presente trabajo es una lectura de “Mona” o “Segundo viaje”, segunda parte de la novela del escritor cubano Reinaldo Arenas titulada Viaje a la Habana. Una lectura que analiza en primera instancia lo fantástico, en una segunda instancia es una exploración de las relaciones entre la risa y el horror presentes en dicha narración
La ironía y sus variantes en el cuento “No diga que no, don Patricio” de César López Cuadras
Get PDFEn este artículo se hace un recuento de las diversas manifestaciones de la ironía en el cuento “No diga que no, don Patricio” de César López Cuadras, escritor mexicano originario de Badiraguato, Sinaloa. En el estudio se hace una interpretación del recurso irónico que permea los diálogos de los personajes del médico y de don Patricio, los cuales ponen en juego una mirada crítica sobre la doble moral que predomina en las masculinidades de algunas poblaciones rurales de México como la que se representa en dicha obra literaria. A modo de sustento teórico se toman, como fuente primaria, los aportes que el teórico mexicano Lauro Zavala expone en su libro Humor, ironía y lectura: las fronteras de la escritura literaria (1993), así como los aportes de Elsa Guevara Ruiseñor (2005), José Carlos Ramírez Rodríguez (2006) y Beatriz Ranea Treviño (2021
Juntas podemos reflexionar: Un acercamiento a la investigación, la crítica literaria y el diálogo: Entrevista con Ximena Gómez Goyzueta
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Génesis; tras la huella fotográfica de una reconstrucción familiar
Get PDFThis article analyzes the construction of the hypermedia project Genesis, focused on the recovery of the family history of a mother (Victoria Sanchez), who decided to leave home without a trace at a young age due to the intersection of family violence and the regional context in which she grew up (Medellin, Colombia). The project arises from a Twitter message that reaches me, the author of the project, in 2013, sent by an unknown cousin looking for the whereabouts of Victoria Sanchez, after three decades. With the photos sent by the unknown cousin, several of my relatives get a face, among them my grandmother\u27s face. From these images a plausible project is constructed where photographic memories from the documentation and the archive are intermingled with falsified photographic memories, created for the project in collaboration with my two sisters. We narrate a new family and autobiographical story, at the same time a sort of appropriation and healing process, in the face of family trauma.En este artículo se analiza la construcción del proyecto hipermedial Génesis, centrado en la recuperación de la historia familiar de una madre (Victoria Sánchez), quien decidió marcharse de su hogar sin dejar rastro a una temprana edad por el cruce de violencias familiares y del contexto regional en el que creció (Medellín, Colombia). El proyecto surge a partir de un mensaje de Twitter que llega a mí, la autora del proyecto, en el año 2013, enviado por una prima desconocida buscando el paradero de Victoria Sánchez, después de tres décadas. Con las fotos enviadas por la prima desconocida, varios de mis familiares obtienen un rostro, entre ellos el de mi abuela. A partir de estas imágenes se construye un proyecto verosímil en donde se entremezclan las memorias fotográficas desde la documentación y el archivo junto a memorias fotográficas falsificadas, creadas para el proyecto en colaboración de mis dos hermanas. Narramos una nueva historia familiar y autobiográfica, a su vez una suerte de proceso de apropiación y sanación, ante el trauma familiar
La huella de la identidad del ecosistema sonoro a través del registro como material del arte contemporáneo.
Get PDFMy doctoral thesis entitled The identity of sound ecosystems as a basis for artistic creation (2021) proposes that the identity of the sound ecosystem is formed by a set of systems that form ephemeral spatio-temporal interrelationships and are manifested in a certain territory and moment, perceived subjectively, in our case, by the artistic subject. The understanding of this identity, from the point of view of art, is useful to know the complexity of the multiple sound dimensions of a place and in turn, enables the creation of new sound identities. The aim of this paper is to offer an analysis around the research question: how does the recording of a sound indicate something about the identity of the ecosystem? and to deepen on the concept of sound recording as a trace and material in the relationships between ecosystem, sound, music and art. Starting from the concept of sound record, opposite or differentiating it from the concept of Soundscape (Schafer [1977] 2013; Truax, 1984; Chion, 1991), cases of works that converge in the construction of the identity of sound ecosystems are analyzed. The analysis is based on complexity theories (Stengers 2005; Latour 2008; De Landa 2008) and some case studies (Lozano-Hemer 2014; Perini, 2018; Garaicoa, 2006-2017; Jo SiMalaya,2019) as well as the own work "Uraren kantuak" (2017), which results from a series of processes in the field practices carried out during the doctoral thesis, one of them in the source of the Zadorra River in Alava, Basque Country in 2018. In this work, we experiment with different microphones at the time of recording, and later with the editing and manipulation of the sound record in post-production, build a new identity from the sound trace of that place. On the other hand, the work "Recorridos cantados" (2016) is shown, where the sound recording is used to record an action synchronized with the recording, during a walk along a route in the city of Bilbao, Basque Country. With an approximate duration of thirty minutes, the recording was made with binaural microphones placed in the form of a headband, simulating the reception of the ear. In this way, while walking, melodic, percussive and sometimes sung sounds were produced. Both works converge in the identity of the sound ecosystem allowing us to observe how the methodology of the thesis is applied in the artistic practice. The methodology is based on a typology of artistic attitudes towards the ecosystem in which three forms of relationship are established between the artistic subject and the ecosystem through sound: 1) more active, 2) less active and 3) hybrid.
Two works will be presented as part of the experimental field practices. The first work is created by adopting a less active and hybrid attitude at the moment of recording the place. On the one hand, it is a less active attitude because it seeks silence and minimal intervention of the recording subject. On the other hand, a hybrid relationship is established in the conjunction between the less active attitude, increasing the degree of activation through the manipulation of the sound files (post-production), resulting in a series of sound creations that document and reinterpret the identity of the sound ecosystem of the place. In the case of the second work, a more active attitude is adopted, since, on the one hand, when the tour is sung, the space is being activated through sound in a direct way, and the recording, in turn, results from a hybrid attitude between both forms of relationship (less active and more active), because the recording is part of the action and serves as a record to document it. In this work, there is no editing and the focus of the intervention is on the recording itself.
The results of the analysis serve to deepen on the sound footprint, records and materials around a place, to know and / or recognize it, and also on how these can be explored in the context of contemporary art through sound. The application of this methodology within the artistic practice offers multiple possibilities in the field of creation, establishing links with other fields of research.
Mi tesis doctoral titulada La identidad de los ecosistemas sonoros como base para la creación artística (2021) plantea que la identidad del ecosistema sonoro está formada por un conjunto de sistemas que forman interrelaciones espacio-temporales efímeras y se manifiestan en un determinado territorio y momento, percibidas subjetivamente, en nuestro caso, por el sujeto artístico. La comprensión de dicha identidad, desde el punto de vista del arte, es útil para conocer la complejidad de las múltiples dimensiones sonoras de un lugar y a su vez, posibilita la creación de nuevas identidades sonoras. El objetivo de este artículo es ofrecer un análisis en torno a la cuestión de investigación ¿cómo el registro de un sonido indica algo sobre la identidad del ecosistema? y profundizar sobre el concepto de registro sonoro (archivo sonoro) como huella y material en las relaciones entre ecosistema, sonido, música y arte. Partiendo del concepto de registro sonoro, opuesto o diferenciándolo del concepto de Paisaje sonoro (Schafer [1977] 2013; Truax, 1984; Chion, 1991), se analizan casos de obras que confluyen en la construcción de la identidad de ecosistemas sonoros. El análisis está basado en las teorías de la complejidad (Stengers 2005; Latour 2008; De Landa 2008) y algunos estudios de caso (Lozano-Hemmer 2014; Perini, 2018; Garaicoa, 2006-2017; Jo SiMalaya, 2019) así como la obra propia “Uraren kantuak” (2017), la cual resulta de una serie de procesos en las prácticas de campo realizadas durante la tesis doctoral, una de ellas en el nacimiento del río Zadorra en Álava, País Vasco en 2018. En esta obra se experimenta con distintos micrófonos en el momento de grabar, y posteriormente con la edición y manipulación del registro sonoro en postproducción, se construye una nueva identidad a partir de la huella sonora de dicho lugar. Por otra parte, se muestra la obra “Recorridos cantados” (2016) donde el registro sonoro sirve para registrar una acción sincronizada con la grabación, durante un recorrido caminado por una ruta en la ciudad de Bilbao, País Vasco. Con una duración aproximado de treinta minutos, la grabación se hizo con micrófonos binaurales colocados en forma de diadema, simulando la recepción del oído. De esa forma, al ir caminando, se producían sonidos melódicos, percutidos y en algunos momentos cantados. Ambas obras confluyen en la identidad del ecosistema sonoro permitiéndonos observar cómo se aplica la metodología de la tesis en la práctica artística. La metodología está basada en una tipología de actitudes artísticas frente al ecosistema en la que se establecen tres formas de relación entre el sujeto artístico y el ecosistema a través del sonido: 1) más activo, 2) menos activo e 3) híbrido.
Se presentarán 2 obras como parte de las prácticas de campo experimentales. La primera obra es creada adoptando una actitud menos activa e híbrida en el momento de registrar el lugar. Por un lado, se trata de una actitud menos activa porque se busca el silencio y la mínima intervención del sujeto que graba. Por otro lado, se establece una relación híbrida en la conjunción entre la actitud menos activa, aumentando el grado de activación a través de la manipulación de los archivos sonoros (posproducción), dando como resultado una serie de creaciones sonoras que documentan y reinterpretan la identidad del ecosistema sonoro del lugar. En el caso de la segunda obra, se adopta una actitud más activa, ya que, por un lado, al realizar el recorrido cantando, se está activando el ecosistema sonoro a través del canto y otros sonidos, y la grabación, a su vez, resulta de una actitud híbrida entre ambas formas de relación (menos activa y más activa), debido a que la grabación forma parte de la acción y sirve de registro para documentarla. En esta obra, no hay edición y el foco de la intervención incide en la propia grabación.
Los resultados del análisis sirven para profundizar sobre la huella sonora, registros y materiales en torno a un lugar, para conocerlo y/o reconocerlo, y también, sobre cómo estas pueden ser exploradas en el contexto del arte contemporáneo a través del sonido. La aplicación de esta metodología dentro de la práctica artística ofrece múltiples posibilidades en el ámbito de la creación, estableciendo vínculos con otros campos de la investigación.
Sostenibilidad: diseño y calidad de vida
Get PDFThis issue of Artificio is a space for interdisciplinary dialogue that addresses the challenges posed by the transformation of the environment under human influence, the so-called Anthropic Environments. This edition brings together three research projects that stand out for their theoretical depth and their proposal to generate routes for action focused on the intersections between sustainability, urban design, architecture and quality of life. The texts presented here explore the social, technological and environmental implications of human action in the design and construction of the environment.El presente número de Artificio se erige como un espacio de diálogo interdisciplinario que aborda los desafíos que plantea la transformación del entorno bajo la influencia humana, los denominados Ámbitos Antrópicos. Esta edición, reúne tres investigaciones que destacan por su profundidad teórica y su propuesta para generar rutas de acción enfocadas en las intersecciones entre sostenibilidad, diseño urbano, arquitectura y calidad de vida. Los textos aquí presentados exploran las implicaciones sociales, tecnológicas y ambientales del actuar humano en el diseño y construcción del entorno