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OBJETIVO CONSERVACIÓN VEGETAL
No full textSe incluyen postales de las siguientes especies, cada una de ellas con distintos problemas de conservación:
Cistus heterophyllus subsp. carthaginensis MIQUEL CAPÓ Y CARLES CARDONA.
Isoetes durieui PELLO URRUTIA.
Anemone coronaria ANDRÉS V. PÉREZ LATORRE.
Viola cheiranthifolia JAIME COELLO BRAVO.
Se incluyen postales de los siguientes taxones, cada uno de ellos con diferentes problemas de conservación:
Cistus heterophyllus subsp. carthaginensis MIQUEL CAPÓ y CARLES CARDONA.
Isoetes durieui PELLO URRUTIA.
Anemone coronaria ANDRÉS V. PÉREZ LATORRE.
Viola cheiranthifolia JAIME COELLO BRAVO
La carrera militar de John Miller Adye y la administración británica de Gibraltar(1883-1886). Un trabajo biográfico.
No full textIn the 19th century, following the Napoleonic Wars, Gibraltar became a key strategic point for the British Empire\u27s Mediterranean policy, and in 1830 it was formally declared a Crown Colony. Governed by a representative of the monarchy with broad executive and legislative powers, Gibraltar experienced significant social, economic, and urban development, driven by British prosperity and Spain\u27s weakening position. This study aims to reconstruct the biography of Governor John Miller Adye (1819-1900) and his administration between 1883 and 1886, to analyze the changes in the colony during a period of Gibraltar\u27s administrative history that has been scarcely studied. Examining his career allows for a better understanding of the British colonial system at the height of the Empire and how it influenced diplomatic relations between Britain and Spain concerning Gibraltar during the early years of the Bourbon Restoration.En el siglo XIX, tras las Guerras Napoleónicas, Gibraltar se consolidó como un punto estratégico clave para la política mediterránea del Imperio Británico, y en 1830 fue formalmente declarado Colonia de la Corona. Gobernado por un representante de la monarquía con amplios poderes ejecutivos y legislativos, el Peñón vivió un importante desarrollo social, económico y urbano, impulsado por la prosperidad británica y el debilitamiento de España. Este trabajo se propone reconstruir la biografía del gobernador John Miller Adye (1819-1900) y su gestión entre los años 1883 y 1886, a fin de analizar los cambios ocurridos en la colonia durante un período de la historia de la administración gibraltareña que ha sido escasamente abordado. Estudiar su carrera permite entender mejor el sistema colonial británico en el apogeo del Imperio y cómo este influyó en las relaciones diplomáticas entre ambos países respecto a Gibraltar durante los primeros años de la Restauración Borbónica
\u27Hallé bellezas dos, rosas sangrientas\u27. Visual dialectics and ambivalence of the gaze in Las Auroras de Sevillas, hagiographical comedia by three ingenios
No full textEste trabajo propone un análisis de la comedia hagiográfica sobre las santas Justa y Rufina Las Auroras de Sevilla, centrado en las dialécticas visuales y la tópica de la mirada tanto en su dimensión poética como en su proyección escénica. Se ilustra con ello un aspecto compositivo esencial de las comedias de santos y, especialmente, de santas que apunta a lo pragmático y que integra al espectador en el proceso de creación en virtud del denominado ‘efecto feedback’. En la comedia, las dialécticas de la mirada trazan vectores de conexión entre escena y público de tal manera que, mediante un engranaje metateatral, la acción dramática y su proyección escénica sirven como pantalla de los modos de ver religiosos en el siglo XVII. La ambigüedad de la imagen sagrada, problemática desde sus mismos orígenes, sobre todo en el caso de las figuras femeninas, se pone en primer plano cuando esta se integra en el universo profano del arte nuevo y es interpretada por cuerpos en vivo. Los dramaturgos desarrollan estrategias para neutralizar la conflictividad priorizando la mirada piadosa sobre cualquier otro posible viso de profanidad. Pero, en el camino, se nos muestran, aunque sea de modo oblicuo los complejos itinerarios por los que tenía que discurrir la mirada devocional.
This work proposes an analysis of the hagiographic comedia about saints Justa and Rufina, Las Auroras de Sevilla, focused on the visual dialectics and the topos of the gaze both in its poetic dimension and in its scenic projection. This illustrates an essential compositional aspect of the comedia de santos, especially of female saints, that points to the pragmatic and integrates the spectator in the process of creation by virtue of the so-called \u27feedback effect\u27. In the comedia, dialectics of the gaze connect stage and audience in such a way that, through a metatheatrical mechanism, the dramatic action and its scenic projection screens the religious ways of seeing in the seventeenth century. The ambiguity of the sacred image, problematic from its very origins, especially in the case of female figures, is placed in the foreground when it is integrated into the profane universe of the arte nuevo and is interpreted by life bodies. Playwrights develop strategies to neutralize conflict by prioritizing the pious gaze over any other possible view of profanity. But, along the way, we are shown, albeit obliquely, the complex itineraries through which the devotional gaze had to run
ECHOES OF THE CARNATION REVOLUTION IN SPANISH SOCIAL POETRY
No full textEn este trabajo se analiza la escasa presencia de la Revolución de los claveles como tema o motivo en la poesía española durante la Transición, en contraste con la renovada circulación cultural entre España y Portugal en aquel periodo. El artículo se centra, para ello, en el estudio de algunos ejemplos paradigmáticos de la respuesta poética española al 25 de Abril: el monográfico de Litoral. Revista de la poesía y del pensamiento (n.º 53-58, 1975), dedicado a la conmemoración de la Revolución de los claveles; y los poemarios Cuadernillo de Lisboa de Dionisio Ridruejo, Subversión o clamor portugués de Andrés García Madrid y Lembranças e deslembranças de Gabino-Alejandro Carriedo. A partir del estudio de estas publicaciones y el campo cultural de ambos países, se muestra cómo el interés español por el proceso revolucionario portugués se manifestó sobre todo en el ámbito periodístico, ensayístico o musical, y se exponen los motivos de esta divergencia en el género poético, situando a la poesía social española y la poesia de intervenção portuguesa en sus propios contextos histórico-literarios.This work analyzes the limited presence of the Carnation Revolution as a theme or motif in Spanish poetry during the Transition, in contrast with the renewed cultural exchange between Spain and Portugal during that period. The paper focuses on the study of several paradigmatic examples of the Spanish poetic response to April 25th: the monographic issue of Litoral. Revista de la poesía y del pensamiento (n.º 53-58, 1975), devoted to the commemoration of the Carnation Revolution; as well as the collection of poems Cuadernillo de Lisboa by Dionisio Ridruejo, Subversión o clamor portugués by Andrés García Madrid, and Lembranças e deslembranças by Gabino-Alejandro Carriedo. Based on the analysis of these publications and the cultural fields of both countries, the study shows that Spanish interest in the Portuguese revolutionary process focused mainly on journalism, essays, and music. It then offers some explanations for this divergence within the poetic genre, situating Spanish social poetry and Portuguese poesia de intervenção within their respective historical and literary contexts
Narrativas de diferentes magnitudes. O 25 de Abril português na mídia brasileira de 1974 e 2024
No full textEste artículo propone una revisión de las narrativas en Brasil sobre la revolución de 25 de abril de 1974 en Portugal mediante artículos que daten tanto de 1974 como de 2024 a partir de la cobertura periodística de tres medios brasileños de referencia: los periódicos de São Paulo Folha de S. Paulo y O Estado de S. Paulo, así como el carioca Jornal do Brasil. El artículo contrapone las narrativas periodísticas a tres dimensiones que los configuran, como son la temporal, la geoestratégica y la labor de mediación efectuada por las narrativas periodísticas en la construcción de la memoria colectiva y cultural de un suceso del pasado. Además, explora la significación de este acontecimiento del pasado en la esfera lusófona contemporánea.This article proposes a revision of the narratives in Brazil about Portugal’s Revolution from April 25th, 1974 in the light of media articles from 1974 and 2024 from three major Brazilian newspapers, Folha de S. Paulo and O Estado de S. Paulo from Sao Paulo, as well as Jornal do Brasil from Rio de Janeiro. The article contrasts journalistic narratives to three dimensions that configure them: i.e. the temporary, the geostrategic, and the mediation purpose aimed by journalistic narratives for constructing collective memory. Furthermore, it explores its significance of this event for the contemporary lusophone sphere.Este artigo propõe uma revisão das narrativas no Brasil sobre a Revolução de 25 de Abril de 1974 em Portugal com artigos que foram escritos em 1974 e 2024 a partir da cobertura de treis jornais de referência: os paulistanos Folha de S. Paulo e O Estado de S. Paulo e o carioca Jornal do Brasil. O artigo confronta as narrativas à luz das dimensões temporais, geoestratégicas e de midiação das estruturas narrativas jornalísticas na construção da memória coletiva e cultural do passado. Alem disso, explora a significação deste acontecimiento do passado no mundo contemporâneo lusófono
Thematisations of myth and self-referentiality: a study of concrete cases through Rosa Romojaro’s poetry
No full textEl artículo explora la profunda importancia del mito en la creación poética, destacando cómo los autores reelaboran temas míticos según sus propias emociones y necesidades. Se analiza la estrategia de inspirarse en una tradición milenaria para subvertir o continuar roles e imágenes proyectadas en el presente o futuro. La investigación introduce la autorreferencialidad como canal privilegiado para comprender el mito, permitiendo un análisis que va más allá de los textos. Se centra especialmente en la obra de Rosa Romojaro, quien ha logrado sintetizar magistralmente el mito tanto en su teoría crítica como en su creación poética. El pensamiento poético de Romojaro transforma los mitos en obras que trascienden tiempo y lugares.This article explores the importance of myth in poetic creation, highlighting how authors rework mythical themes according to their own emotions and needs. It analyzes the strategy of drawing inspiration from a millennia-old tradition to subvert or continue roles and images projected in the present or future. The research introduces self-referentiality as a privileged channel for understanding myth, allowing an analysis that goes beyond texts. It focuses especially on the work of Rosa Romojaro, who has masterfully synthesized myth in both her critical theory and poetic creation. Romojaro’s poetic thought transforms myths into works that transcend time and place
Destiny in copla and fado: A comparative study
No full textEste artículo ofrece un análisis tematológico comparativo de la copla y el fado, dos géneros poético-musicales ibéricos marcados por una visión trágica del amor y la existencia. A partir del estudio de letras representativas, se examina cómo el motivo del destino –bajo los lexemas «suerte», «sino», «sina» o «fado» – estructura la lírica y, a veces, incluso la trama de las canciones, ya sea como condena pasional o como resignación melancólica. Se analiza, asimismo, la construcción simbólica del destino, que convierte el canto en forma de sublimación y memoria colectiva, revelando un imaginario fatalista que articula la estética de la poesía popular en España y Portugal. El artículo también pone de relieve la función catártica de estas manifestaciones y el carácter transfronterizo de ambos géneros, capaces de dialogar en el ámbito de una sensibilidad ibérica común.
This article offers a thematological comparative analysis of copla and fado, two Iberian poetic-musical genres marked by a tragic vision of love and existence. Based on the study of representative lyrics, it examines how the motif of Destiny –expressed through the lexemes «suerte», «sino», «sina» or «fado» –structures the lyrics and, at times even the plot of songs, whether as passionate condemnation or melancholic resignation. The article also explores the symbolic construction of Destiny, which transforms singing into a form of sublimation and collective memory, revealing a fatalistic imaginary that shapes the aesthetics of popular poetry in Spain and Portugal. The article also highlights the cathartic function of these artistic expresions and the cross-border nature of both genres, capable of engaging in dialogue within the framework of a shared Iberian sensibility
The myth of Odysseus in ancient greek literature: a brief history of its rewriting (8th–2nd centuries BC): breve historia de su reescritura (S. VIII-II A.C.)
No full textEste trabajo estudia la reescritura del mito de Odiseo en la literatura griega, con el propósito de mostrar cómo su tratamiento varía según los géneros y los contextos históricos. A partir del análisis de fuentes épicas arcaicas (Homero, Hesíodo y los poemas del ciclo troyano), se identifican los episodios fundamentales del héroe. Se continúa con la lírica arcaica y la poesía yámbica y elegíaca, donde el mito adquiere matices subjetivos y alusivos. Seguidamente se analiza la presencia de este mito en los distintos géneros dramáticos: tragedia, drama satírico, comedia dórica, omedia ática antigua y media, así como géneros menores de carácter paródico como el mimo y la farsa fliácica. Seguidamente, se examina la literatura helenística a través de las reelaboraciones en autores como Licofrón, Filetas, Alejandro Etolo y Teócrito. Finalmente, se expone la recepción del mito en géneros como la prosa filosófica, la logografía, la historia y la mitografía helenística. Este recorrido evidencia el uso de la reescritura mítica (mythopoiésis) como una téchnē que transforma, profundiza, cambia el género y el tono o reorienta el mito literalizado de la épica, de acuerdo con las necesidades estéticas e ideológicas de cada época y autor.This article explores the rewriting of the Odysseus myth in Greek literature, with the aim of showing how its treatment shifts across genres and historical contexts. The opening section examines the archaic epic sources (Homer, Hesiod, and the poems of the Trojan cycle), which established the hero’s foundational episodes. Attention then turns to archaic lyric, iambic, and elegiac poetry, where the myth appears allusively and with marked subjective inflections. The third part addresses Greek drama, encompassing tragedy, satyr play, Sicilian comedy, Old and Middle Attic comedy, as well as lesser parodic forms such as mime and the phlyax farce. The subsequent section considers the Hellenistic period, with its erudite reworkings in Lycophron, Philetas, Alexander Aetolus, and Theocritus. Finally, the article studies the reception of the myth in philosophical, logographic, historiographical, and mythographic prose, where it is reframed in relation to ethical, political, and cultural values. This diachronic survey highlights the practice of mythical rewriting (mythopoiésis) as a téchnē: a deliberate art of transformation, deepening, shifts of genre or tone, and reorientation of the epic’s literalized myth to meet the aesthetic and ideological demands of each period and author
Exposiciones de la mentira en el Grupo poético del 50: Ángel González, Claudio Rodríguez, José Ángel Valente, Antonio Gamoneda.
No full textMediante la elaboración de imágenes, símbolos, narrativas y otros recursos propagandísticos, el régimen de Franco estableció discursivamente una realidad ajena a la vida cotidiana de la población española. En este contexto, la literatura desarrolló el cometido crítico de denunciar la mentira, organizando la disidencia en torno a la socavación de la realidad ideal del franquismo. Este artículo estudia las estrategias críticas de cuatro poetas de la órbita del Grupo poético del 50: Ángel González, Claudio Rodríguez, José Ángel Valente y Antonio Gamoneda. En estas estrategias se dirimen dos tendencias estéticas de este grupo: las inquietudes provenientes del realismo social y la conciencia metapoética y metalingüística
Ángel González, un maestro contante. Entrevista a Álvaro Salvador
No full textEntrevista de los coordinadores del número con Álvaro Salvado