UCC Journals (Univ. College Cork)
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1278 research outputs found
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To Zoom or not to Zoom: Adapting Educational Versions of Shakespeare’s Plays for an Online Platform During the Covid Pandemic
Get PDFIn this contribution to the Window of Practice-section, we will introduce the reader to Cyclone Rep’s interactive Shakespeare plays for secondary school students and then discuss the challenges we faced adapting our work for the online medium
Report: Going digital under duress - Notes on the 6th Drama in Education Days 2020 : Drama in language teaching and learning
Get PDFIn this conference report, we look back on our first digital conference, a challenge which ultimately came with many silver linings. Among the highlights: The online setting made our event more inclusive, with approximately 100 participants from across the globe attending the four-day drama event. This report highlights the keynotes, workshops, and talks shared at the 2020 Drama in Education Days
Aroused from a “false sense of neutrality“: A photo story
Get PDFThe three black and white photographs that provide the impetus for this piece are the work of students participating in an English drama workshop at an Italian university. The brief discussion around the tableaux task “Art is not neutral”, inspired by Cañas’ manifesto, is framed by critical language pedagogy and addresses the issue of students’ agency as socially-responsible citizens
Meine neue Lehrerstimme: Chorisches Sprechen zur Stärkung der Sprachbewusstheit und Selbstwahrnehmung in der Deutschlehrer:innenbildung
No full textDie Stimme einer Lehrperson ist ein zentrales pädagogisches Instrument. Fremdsprachenlehrende sind – zumindest im klassischen Unterricht – zudem Sprachvorbilder im kommunikativen und auch ästhetischen Sinne. Jede Stimme hat einen individuellen Klang, der plastizierbar ist und zielgerichtet eingesetzt werden kann, um ein konstruktives Lernklima zu schaffen. In diesem Beitrag wird ein Seminarmodul für auszubildende DaF-Lehrende vorgestellt, das auf performativ-ästhetischen Arbeitsansätzen basiert. Die Arbeitsform des chorischen Sprechens fand bisher vor allem in der muttersprachlichen und fremdsprachlichen Schulbildung zur Stärkung sprachlich-ästhetischer und persönlichkeitsbildender Kompetenzen Anwendung. Mit ähnlicher Zielsetzung soll im vorliegenden Beitrag aufgezeigt werden, dass der persönliche stimmliche Ausdruck, unter Einbezug des Körperlichen, ein ernstzunehmendes Arbeitsfeld in der fremdsprachlichen Lehrer:innenbildung ist
Englischlernende bearbeiten interkulturelle und dramapädagogische Sprechaktivitäten : Was passiert mit ihrer selbst wahrgenommenen Sprech-kompetenz?
Get PDFEnglisch als zweite Fremdsprache lernende Zehntklässler:innen eines Berliner Gymnasiums (n = 31) nahmen im Rahmen einer quasi-experimentellen Prä-Post-Interventionsstudie im Mixed Methods-Vertiefungsmodell an zwei fremdsprachlichen Lernangeboten teil: Ein erstes Lernangebot setzte auf Bearbeitung einer interkulturell kommunikativen Kompetenzaufgabe, ein zweites auf dramapädagogisches (d.h. performativ-ganzheitliches) Erleben der englischen Sprache. Beide Aktivitätenformate wurden den Zehntklässler:innen durch Englischlehramtsstudierende im Bachelor (n = 21) angeboten. Die interkulturellen wie performativen Aktivitäten sind im Zuge eines Theorie- und Praxiselemente verknüpfenden Seminarformates an der Freien Universität (FU) Berlin entstanden. Nachgegangen wurde der Frage, ob ein performatives im Vergleich zu einem interkulturellen Lernangebot positiver auf die selbst wahrgenommene Sprechkompetenz der Englischlernenden wirkt. Die qualitativen wie auch quantitativen Befunde dieser Studie verweisen auf einen positiven Einfluss performativer Lernangebote auf die Selbstwahrnehmung mündlicher Kompetenzen von Englischlernenden
Review: Köhler, J. (2017). Theatrale Wege in der Lehrer/innenbildung. Theaterpädagogische Theorie und Praxis in der Ausbildung von Lehramtsstudierenden. Kopäd.
Get PDFDie in Buchrezensionen vertretenen Ansichten und Meinungen sind die der jeweiligen Rezensentinnen und Rezensenten und reflektieren nicht notwendigerweise die Position von SCENARIO.The views and opinions expressed in the book reviews are those of the authors and do not necessarily reflect the position of SCENARIO
Whose act(ing)? Intercultural educators in critical conversation on ethical practice across disciplines
No full textThis piece introduces and recreates a critical dialogue which occurred in the summer of 2021 among educational practitioners at the University of Rhode Island (USA), during an interdisciplinary teach-in retreat on Intercultural Competence Development for Teachers and Learners. The authors were among the participants who collaborated on this project led by Anna Santucci; here, they offer a snapshot of the exchange that took place on the final day of the retreat. The themes that emerged throughout the teach-in, summarized in that closing conversation, significantly resonate with the RISE Manifesto (Cañas, 2015). These themes include salient values, skills, and behaviors of interculturally competent educators and scholars whose understanding of ethical practice is grounded in empathy, and whose work strives to embrace radical creativity in envisioning possibilities for co-creation among all participants in the teaching and/or research experience – enacting education through and for "action" via human act-ivation and, therefore, act-ivism
The double-edged sword of storytelling: Performative language pedagogy with refugees, asylum seekers and migrants
Get PDFThis article considers the ethical dimension of performative practice with refugees and migrants, positioning storytelling as a double-edged sword that can either elevate or stigmatise the storyteller. The discussion is inspired by 10 things you need to consider if you are an artist, not of the refugee and asylum seeker community, looking to work with our community, a manifesto written by Cañas, Refugee Survivor and Ex-Detainee (RISE) art director. First, the paper introduces the RISE manifesto and its significance to contemporary practice and research. Second, it discusses relevant literature, looking at the construct of aesthetic distance (Erikson, 2011), safe space as creative space (Hutton, 2008) and aesthetic form as double (Courtney, 1995) in drama. The core of the paper reports the analysis of nine interviews, conducted with professional artists, teachers and practitioners working in the context of forced migration. Data points to the interconnectedness between participants and facilitator, in terms of self-expression, creativity, vulnerability and agency. In this regard, the authors reframe vulnerability as an active, creative, liminal space essential to foster an ethical imagination. This kind of creative vulnerability, key to practitioners’ ethical imagination in performative work, can act as a segue into the symbolic, metaphorical mode of drama
Storytelling content, contexts, and controversies: A conscionable calculus
Get PDFThe performance of autoethnographic storytelling can amplify the voices of those who are often unheard, silenced, or marginalized. Moreover, personal storytelling in appropriate contexts can provide a forum for sharing the previously unspoken or unspeakable that, when shared, can begin to heal the teller and promote social justice and societal change. Yet, not all contexts are are appropriate and not all stories are safe to share. Thus, telling autoethnographic stories can present ethical concerns for which there are no pat answers or one-size-fits-all solutions. This article discusses a few of these concerns
