Portal de Periódicos Eletrônicos Científicos (UNICAMP)
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Atualidade de Machado de Assis: leituras críticas
No full textThe author presents a critical review on an anthology by Machado de Assis.El autor presenta una revisión crítica sobre una antología de Machado de Assis.O autor apresenta uma resenha crítica sobre uma antologia de Machado de Assis
Leituras Huachas: bibliotecas de infância na narrativa chilena atual
No full textThis article analyzes the representations which six chilean writers project in recent narratives (of an autobiographical and autofictional type), and which revolve around what Sylvia Molloy has termed “reading scenes”. Leonardo Sanhueza, Alejandro Zambra, Lina Meruane, Rafael Gumucio, Luis López-Aliaga and Diego Zúñiga present characters which manage to approach the world of books and reading, but do so at great pains, mainly due to the dismantling of cultural policies during the military dictatorship and the loneliness they live inside family structures. In that literary desert they are made up as readers and authors, in spite of the scarcity of the libraries they go into.O artigo analisa as representações projetadas por seis narradores chilenos em relatos recentes, de caráter autobiográfico e autoficcional, em torno do que Sylvia Molloy chamou de “cenas de leitura”. Leonardo Sanhueza, Alejandro Zambra, Lina Meruane, Rafael Gumucio, Luis López-Aliaga e Diego Zúñiga apresentam personagens que conseguem se aproximar do mundo do livro e da leitura com muitas dificuldades, as quais são consequência, em grande medida, da desarticulação das políticas culturais durante a ditadura militar e da solidão vivenciada na engrenagem familiar. Nesse deserto literário se formam como leitores e autores, apesar da precariedade das bibliotecas às quais acedem
João Cabral em dois autos: algumas indagações acerca de "Morte e vida severina" e "Auto do frade"
No full textThis article suggests a short analysis of Morte e vida severina, in contrast to Auto do frade, both poems by João Cabral de Melo Neto. If, in the 1960s, the “nativity play” achieved great success at theatre, the play which focuses on historical figure of friar Caneca did not obtain the same accomplishment in the 1980s. In view of this, the article pretends reflect on reasons behind the distance for these plays, crossed by two decades of Brazilian civil-military dictatorship.Este artículo propone un breve análisis de la vida de la muerte y la severina en contraste con el Auto do frade, ambos poemas de Joao Cabral de Melo Neto. Si en la década de 1960, el yo navideño brasileño logró un gran éxito en el ambiente teatral, es curioso observar que la obra de teatro de los años 80, centrada en la figura histórica de Frei Caneca, no logró el mismo éxito. En vista de esto, el artículo pretende reflexionar sobre las razones que justifican la distancia entre las piezas, atravesadas por dos décadas de dictadura civil-militar en Brasil.Esse artigo propõe uma breve análise de Morte e vida severina em contraposição ao Auto do frade, ambos poemas de João Cabral de Melo Neto. Se, na década de 1960, o auto de natal pernambucano alcançou grande êxito no meio teatral, é curioso constatar que a peça da década de 1980, centrada na figura histórica de frei Caneca, não obteve o mesmo sucesso. Tendo isso em vista, o artigo pretende refletir sobre os motivos que justificam a distância entre as peças, atravessada por duas décadas de ditadura civil-militar no Brasil
Os estudos sobre Goa no âmbito do Oceano Índico
Get PDFDurante décadas, Goa era um assunto esquecido ou marginal nos estudos que procuraram rever a história colonial e mapear os desenvolvimentos da descolonização europeia. Mas, na transição para o século XXI, Goa tornou-se o objecto de estudo de vários projectos de investigação e é temática cada vez mais conhecida. Por quê? E o que se tem concluído de diversos estudos sobre esse pequeno mas intrigante estado? A minha contribuição pretende oferecer uma visão do estado da arte relativa aos estudos sobre Goa, sublinhando as principais conclusões e o interesse dessas mesmas conclusões para os estudos sobre as dinâmicas sociopolíticas e culturais do Oceano Índico. Em segundo lugar, e dada a existência de várias línguas oficiais em Goa (konkani, marata e inglês), qual o lugar da herança cultural portuguesa e qual é o actual enquadramento dos estudos da literatura goesa em língua portuguesa
O Atlântico negro encontra o Oceano Índico: gerando novos paradigmas para um transnacionalismo do Sul Global – Perspectivas Literárias e Culturais
No full textCom a recente virada transnacional nas ciências humanas e sociais, as questões relacionadas ao translocalismo passaram a dominar a agenda acadêmica. Os estudos da África Austral orientados por perspetivas transnacionais basearam-se, geralmente, no modelo do Atlântico negro. Este artigo defende que é preciso complementar essa perspectiva com um engajamento sistemático com o Oceano Índico. O artigo descreve as principais tradições historiográficas associadas ao Oceano Índico, para realçar o modo como esses temas desafiam os pressupostos teorizados anteriormente com base no modelo do Atlântico negro. Na parte final do artigo, defende-se que a inclusão do Oceano Índico na cartografia da África do Sul ampliaria os mapas dos estudos culturais e literários desse país
A recepção de Garrett: o Brasil e a literatura brasileira sob o olhar de um classicista romantizado
Get PDFPretendemos demonstrar como Almeida Garrett projetou o Brasil na sua obra e problematizou a possibilidade da emergência de uma literatura brasileira e original no século XIX
O percurso do herói positivo na literatura russa
No full textThis article presents the trajectory of the positive hero in Russian literature through an analytical study of this figure whose roots date back to the medieval period. Thus, the text searches its transformations and reverberations over the following centuries, particularly in the new man’s ideology in Russian and Soviet literature.Este artículo presenta la trayectoria del héroe positivo en la literatura rusa a través de un estudio analítico de esta figura cuyas raíces se remontan al período medieval. Por lo tanto, el texto busca sus transformaciones y reverberaciones a lo largo de los siglos siguientes, particularmente en la ideología del nuevo hombre en la literatura rusa y soviética.Este artigo apresenta a trajetória do herói positivo na literatura russa por meio de um estudo analítico dessa figura cujas raízes remontam ao período medieval. Com isso, mostraremos suas transformações e reverberações ao longo dos séculos seguintes, particularmente no ideário do homem novo na literatura russo-soviética
Adeus, literatura: um passeio pelo Museu (de Harald Szeemann a Cesar Aira e Paul Valéry)
No full textThe essay seeks to show that there are tensions between the literary space and the exhibition space that occur through the autonomization and devaluation of literature itself throughout its history (MARX, 2005). However, the museum has a fictional, narrative dimension with collective and individual mythologies that, in part, is linked to the emergence of the curator’s status. This fact will have an effect on literary studies and the expansion of its field (KRAUS, 1979; PERLOFF, 1995). Thus, William Marx (contextualizing the Farewell to the continental literature), Paul Valéry (in his founding text on the museums and Monsieur Teste), Marcel Broodthaers (the passage of the poet to the artist and an attribution to the value of exposition of authors of “Goodbye, Literature”), Harald Szeemann (precursor of professional status, curating, as we know it), Georges Didi-Huberman (the one who somehow realized in books what for Szeemann was object of exhibition in museums and galleries), César Aira (reader of Marcel Duchamp) are some authors-artists-essayists of different conceptions of exhibition espace that help us to redefine literary studies in the context of exhibitions on the XX century.O ensaio busca mostrar que existem tensões – entre o espaço literário e o espaço expositivo – que ocorrem pela autonomização e desvalorização da própria literatura ao longo de sua história (MARX, 2005). O museu possui, no entanto, uma dimensão ficcional, narrativa, com mitologias coletivas e individuais que, em parte, está ligada ao surgimento do estatuto do curador, fato que vai ter um efeito para os estudos literários e a expansão do seu campo (KRAUS, 1979; PERLOFF, 1995). Assim, William Marx (contextualizando o Adeus à literatura continental); Paul Valéry (em seu texto fundador sobre os museus e em Monsieur Teste); Marcel Broodthaers (a passagem do poeta ao artista e uma atribuição ao valor de exposição de autores ou atores do Adeus à literatura); Harald Szeemann (precursor do estatuto profissional, a curadoria, tal como a conhecemos; Georges Didi-Huberman (aquele que de algum modo pôs em livro o que para Harald Szeemann era objeto de exposição em museus e galerias); e César Aira (leitor de Marcel Duchamp) são alguns autores-artistas-ensaístas de distintas concepções de espaço expositivo que nos ajudam a redefinir os estudos literários no contexto de exposições no século XX
Antes do museu, o método da exaustão
No full textFrom the thought of Beppo Levi, Joaquim Cardozo and Eduardo Frota, the idea of the article revolves around the concept of exhaustion that comes from mathematics, suggesting a political perspective of art when the artist presents himself as an extra.A partir del pensamiento de Beppo Levi, Joaquim Cardozo y Eduardo Frota, la idea del artículo gira en torno al concepto de agotamiento, que proviene de las matemáticas, sugiriendo una perspectiva política del arte cuando el artista se presenta como un extra.A partir do pensamento de Beppo Levi, Joaquim Cardozo e Eduardo Frota, a ideia do artigo gira em torno do conceito de exaustão, que vem da matemática, sugerindo uma perspectiva política da arte quando o artista se apresenta como figurante
Rosa, Goethe e Milton: prolegômenos a diálogos poético-bíblicos
No full textThis paper presents an analysis of the traces of texts by João Guimarães Rosa, Johann Wolfgang von Goethe, and John Milton, in other words, Grande sertão: veredas, Faust, and Paradise Lost, respectively, which compose the poetico-biblical dialogues among them. We contend that these traces can be read as parallel songs or as “trans-creations”. We also propose to investigate how the Brazilian novel establishes a dialogue with the German tragic play in the re-creation of the Devil’s myth and its possible other elaborations, elements that are also present in the dialogue between the German and the English texts. Mikhail Bakhtin’s idea of dialogism will serve as the basis for this study, with dialogism being a part of the relation between texts: both absorbing previous texts and replying to another text. Jacques Derrida’s thoughts on the supplement will enrich the study of these dialogues with the term working as the writing of the proliferation of meanings.La propuesta de este artículo es analizar las huellas de los textos de Joao Guimarés Rosa, Johann Wolfgang von Goethe y John Milton, a saber, grandes Sertos: Veredas, Fausto y Paradise Lost, respectivamente, que comprenden diálogos poético-bíblicos, rincones paralelos o Transcripciones. Este artículo también investigará la forma en que la novela brasileña dialoga con la trágica pieza alemana en la elaboración y recreación del mito del diablo y en sus desarrollos, elementos que también están presentes en el diálogo entre los textos alemán e inglés. La noción de diálogo aquí trabajada es la estudiada por Mijaíl Bakhtin, lo que sugiere la idea del diálogo como constitutivo de la intertextualidad, con el texto visto como una absorción y una respuesta a otro texto. En este movimiento de absorción de elementos y respuesta a otros textos, la lógica del suplemento de Jacques Derrida promueve la noción de diálogo con el término que funciona como la escritura de la proliferación de significados.A proposta deste artigo é analisar os traços dos textos de João Guimarães Rosa, Johann Wolfgang von Goethe e John Milton, a saber, Grande sertão: veredas, Fausto e Paradise Lost, respectivamente, que compõem diálogos poético-bíblicos, cantos paralelos ou transcriações. Este artigo também investigará o modo como o romance brasileiro dialoga com a peça trágica alemã na elaboração e recriação do mito do Diabo e em seus desdobramentos, elementos esses que também estão presentes no diálogo entre os textos em alemão e em inglês. A noção de diálogo aqui trabalhada é a estudada por Mikhail Bakhtin, o qual sugere a ideia de dialogismo como constitutivo da intertextualidade, com o texto passando a ser visto como uma absorção de e uma resposta a um outro texto. Nesse movimento de absorção de elementos e resposta a outros textos, a lógica do suplemento de Jacques Derrida promove a noção de diálogo com o termo funcionando como a escrita de proliferação de significados