Dokumentenserver der Universität der Künste Berlin
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Rassisierung als Technologie bewegter Bilder. Zur kritischen Verhandlung ästhetisch-technischer Rassismen in postkinematographischen Kunstwerken
No full textRace is a technology that operates aesthetically. This means that the category is not only shaped according to our perception, but also influences the formation of the latter. Tying in with the long history of the aesthetic construction of race(s) through technological means the text examines how the category of race has been and continues to be constructed through moving image technologies. Based on four different moving image artworks, the text demonstrates in relation to film color technologies, screening spaces, chronophotography, and infrared cameras, how race is forged as a complex visual infrastructure that places people in unequal relationships with one another by techaesthetic means.
The text is not only unfolding the historical material conditions of specific racializations signified in the artworks but also examines the artistic explorations as examples of how race as technology can be altered to deviate from its oppressive features: By reworking race and its aesthetic technologies, possibilities are opened up to shift its meaning without allowing its violent history to be forgotten. This kind of work requires situated approaches that take into account the historical and contemporary contexts in which they are embedded. The text thus shows how racism and racialization must be analyzed in relation to the affordances of technologies, bodies, users, time, spaces, situations, sociopolitical horizons, etc. Since theory and practice are interdependent, the artistic works are also understood as theoretical interventions, opening up critical perspectives on canonical theories within film and media studies.‚Rasse‘ ist eine Technologie, die ästhetisch wirkt. Das bedeutet, dass die Kategorie nicht nur entsprechend unserer Wahrnehmung geformt wird, sondern auch zur Bildung letzterer beiträgt. Anknüpfend an die lange Geschichte der ästhetischen Konstruktion von ‚Rassen‘ durch technologische Mittel untersucht der Text, wie die Kategorie ‚Rasse‘ durch Technologien bewegter Bilder konstruiert wurde und weiterhin konstruiert wird. Anhand von vier verschiedenen Kunstwerken zeigt der Text in Bezug auf Filmfarbtechnologien, Vorführräume, Chronofotografie und Infrarotkameras, wie ‚Rasse‘ als komplexe visuelle Infrastruktur geschaffen wird, die Menschen durch technikästhetische Mittel in ungleiche Beziehungen zueinander stellt.
Der Text entfaltet nicht nur die historischen materiellen Bedingungen spezifischer Rassisierungen, die in den Kunstwerken zum Ausdruck kommen, sondern untersucht auch die künstlerischen Auseinandersetzungen als Beispiele dafür, wie Rassifizierung als Technologie verändert werden kann, um von ihren unterdrückerischen Merkmalen abzuweichen: Durch die Überarbeitung von ‚Rasse‘ und ihren ästhetischen Technologien eröffnen sich Möglichkeiten, ihre Bedeutung zu verschieben, ohne ihre gewalttätige Geschichte zu vergessen. Diese Art von Arbeit erfordert situative Ansätze, die den historischen und zeitgenössischen Kontexten, in denen sie eingebettet sind, Rechnung tragen. Der Text zeigt somit, wie Rassismus und Rassifizierung in Bezug auf die Affordanzen von Technologien, Körpern, Nutzer:innen, Zeit, Räumen, Situationen, gesellschaftspolitischen Horizonten usw. analysiert werden müssen. Da Theorie und Praxis voneinander abhängig sind, werden die künstlerischen Arbeiten auch als theoretische Interventionen verstanden, die kritische Perspektiven auf kanonische Theorien innerhalb der Film- und Medienwissenschaften eröffnen
Grenzüberschreitungen an künstlerischen Hochschulen
No full textAussagen wie „So ist es halt bei uns“ oder „Alle wissen das“ zum Thema Machtmissbrauch
und Diskriminierung kursieren häufig in künstlerischen Kontexten. Schon junge Künstler:innen werden mit diesen scheinbaren Selbstverständlichkeiten konfrontiert.
Wie verbreitet ist grenzüberschreitendes Verhalten an künstlerischen Hochschulen? Wer ist
besonders betroffen? Welche Auswirkungen haben solche Erfahrungen auf das Wohlbefinden
junger Künstler:innen? Dieses Heft veranschaulicht Ergebnisse einer wissenschaftlichen Publikation basierend auf Daten von mehr als 600 künstlerisch Studierenden aus ganz Deutschland
Datenkultur : Eine empirische Untersuchung zur Rolle der Organisationskultur bei der datenbasierten Transformation eines Konzerns
No full textDie Arbeit untersucht die Entwicklung einer Datenkultur am Beispiel eines
deutschen Traditionskonzerns. Auf Basis einer umfassenden Literaturanalyse und
einer induktiven qualitativen Studie wird ein Modell entwickelt, das drei zentrale
Dynamiken bei der Entwicklung einer Datenkultur erfasst. Alle drei Dynamiken
thematisieren zentrale Herausforderungen und Konflikte, die sich auf der
kulturellen Ebene der untersuchten Organisation ergeben, wenn im Zuge ihrer
datenbasierten Transformation neue Formal- und Infrastrukturen eingeführt
werden. In der Diskussion des Modells werden grundlegende Merkmale einer
Datenkultur herausgearbeitet und weiterführende Forschungsfragen aufgezeigt.
Anschließend wird das Modell zur Entwicklung einer Datenkultur in eine
methodische Ableitung für die Praxis überführt. Damit leistet die Arbeit einen
Beitrag zum besseren Verständnis der organisationskulturellen Herausforderungen
der datenbasierten Transformation von Organisationen und entwirft einen
Leitfaden für die Praxis.This dissertation examines the development of a data culture using the example of a traditional German corporation. Based on a comprehensive literature analysis and an inductive qualitative study, a model is developed that captures three central dynamics in the development of a data culture. All three dynamics address key challenges and conflicts that arise at the cultural level of the organisation under investigation when new formal and infrastructural structures are introduced in the course of its data-based transformation. In the discussion of the model, fundamental characteristics of a data culture are identified and further research questions are highlighted. The model for developing a data culture is then translated into a methodological framework for practical application. The dissertation thus contributes to a better understanding of the organisational cultural challenges of data-based transformation in organisations and outlines guidelines for practical application
Listening to postalgerian memories at the national museum in France
No full textHow do various individuals’ memories of a singular event exist with each other within the same representational collective framing of the museum? The dissertation answers this question by focusing on what I call the French postcolonial archetype - postalgerian memories. This research links narratives of the past - the history of colonisation in Algeria and the history of immigration in France - and examines how personal and collective postalgerian memories can exist as dissident counter-narratives to national historiography in the museum. Looking back at colonial Algeria reveals the multiple legacies of migration in France. The thesis investigates two case studies of museum exhibitions - one entitled Paris-Londres: Music Migrations 1962-2008 (Paris-London: Music Migrations 1962-2008) at the Musée de l'Histoire de l'Immigration (MNHI; Museum of the History of Immigration, in Paris) and Algérie-France, la voix des objets (Algeria-France, the voices of objects) at the Musée des Civilisations Européennes et Méditéranéennes (MuCEM; Museum of European and Mediterranean Civilisations, in Marseilles). Looking closely on exhibition display and curatorial programation demonstrates how the implications of the new museology (Vergo, 1989) in France activate collaborations with artists to intervene discursively in museum practices. This research in the museum shows how artistic practices offer critical examinations of the way museums exhibit cultural memory, how the artist as museum researcher develops strategies to challenge the archive, appropriate narratives and intervene in collective representations within the museum space, thus producing alternative knowledge and modes of education about cultural memory.Wie existieren die Erinnerungen verschiedener Personen an ein einzelnes Ereignis innerhalb desselben repräsentativen kollektiven Rahmens des Museums nebeneinander? Die Dissertation beantwortet diese Frage, indem sie sich auf das konzentriert, was ich den französischen postkolonialen Archetypus nenne – postalgerianische Erinnerungen. Diese Forschung verknüpft Erzählungen der Vergangenheit – die Geschichte der Kolonisierung in Algerien zusammen mit der Geschichte der Einwanderung in Frankreich – und untersucht, wie persönliche und kollektive postalgerianische Erinnerungen als dissidente Gegenerzählungen zur nationalen Geschichtsschreibung im Museum existieren können. Ein Rückblick auf das koloniale Algerien offenbart die vielfältigen Vermächtnisse der Migration in Frankreich. Die Dissertation untersucht zwei Fallstudien von Museumsausstellungen – eine mit dem Titel „Paris-Londres: Music Migrations 1962-2008“ (Paris-London: Musikmigrationen 1962-2008) im Musée de l'Histoire de l'Immigration (MNHI; Museum für die Geschichte der Einwanderung, in Paris) und „Algérie-France, la voix des objets“ (Algerien-Frankreich, die Stimmen der Objekte) im Musée des Civilisations Européennes et Méditéranéennes (MuCEM; Museum der europäischen und mediterranen Zivilisationen, in Marseille). Eine nähere Betrachtung der Ausstellungspräsentation und der kuratorischen Programmierung zeigt, wie die Auswirkungen der neuen Museologie (Vergo, 1989) in Frankreich die Zusammenarbeit mit Künstlern fördern, um die Praktiken der Museen iskursiv zu intervenieren. Diese Forschung im Museum zeigt, wie künstlerische Praktiken kritische Untersuchungen darüber bieten, wie Museen das kulturelle Gedächtnis ausstellen, wie der Künstler als Museumsforscher Strategien entwickelt, um das Archiv in Frage zu stellen, sich Erzählungen anzueignen und in kollektive Darstellungen im Museumsraum einzugreifen und so alternatives Wissen und alternative Bildungsformen über das kulturelle Gedächtnis zu schaffen.Comment les souvenirs individuels d'un événement singulier coexistent-ils au sein d'un même cadre collectif de représentation qu'est le musée ? La thèse répond à cette question en se concentrant sur ce que j'appelle l'archétype postcolonial français - les mémoires postgériennes. Cette recherche relie les récits du passé - l'histoire de la colonisation en Algérie et l'histoire de l'immigration en France - et examine comment les mémoires postgériennes personnelles et collectives peuvent exister en tant que contre-récits dissidents à l'historiographie nationale dans le musée. Un retour sur l'Algérie coloniale révèle les multiples héritages de la migration en France. La thèse examine deux études de cas d'expositions muséales - l'une intitulée Paris-Londres : Migrations musicales 1962-2008 (Paris-Londres : Migrations musicales 1962-2008) au Musée de l'Histoire de l'Immigration (MNHI ; Musée de l'Histoire de l'Immigration, à Paris) et Algérie-France, la voix des objets (Algérie-France, la voix des objets) au Musée des Civilisations Européennes et Méditerranéennes (MuCEM ; Musée des Civilisations Européennes et Méditerranéennes, à Marseille). En examinant de près la présentation des expositions et la programmation des conservateurs, nous montrons comment les implications de la nouvelle muséologie (Vergo, 1989) en France activent les collaborations avec les artistes pour intervenir discursivement dans les pratiques muséales. Cette recherche dans le musée montre comment les pratiques artistiques offrent des réflexions critiques sur la manière dont les musées exposent la mémoire culturelle, comment l'artiste en tant que chercheur en muséologie développe des stratégies pour remettre en question les archives, s'approprier les récits et intervenir dans les représentations collectives au sein de l'espace muséal, produisant ainsi des connaissances et des modes d'éducation alternatifs sur la mémoire culturelle