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Governance of the energy transition: the role of local authorities in Italy
No full textStarting from the relationship between urban planning and mobility management, TeMA has gradually expanded the view of the covered topics, always remaining in the groove of rigorous scientific in-depth analysis. This section of the Journal, Review Notes, is the expression of continuously updating emerging topics concerning relationships between urban planning, mobility and environment, through a collection of short scientific papers written by young researchers. The Review Notes are made of four parts. Each section examines a specific aspect of the broader information storage within the main interests of TeMA Journal. This section, International Regulations and Legislation for the Energy Transition, explores the challenges and opportunities in the urban context to understand the evolving landscape of the global energy transition. The contribution explores how Italian local authorities contribute to the energy transition, in line with European directives. It highlights the importance of territorial governance plans and urban transformation tools in promoting the use of renewable energies and reducing emissions. Renewable Energy Communities (RECs) are identified as key instruments, thanks to the direct involvement of citizens and local energy autonomy. Finally, the contribution also highlights the challenges related to regulatory fragmentation and the need for greater coordination
Istituzioni e spazi urbani nel Mezzogiorno nei secoli XV e XVI
Get PDFThe essay proposes to illustrate the status quaestionis about the relationship between urban spaceand local authorities in southern cities between the 15th and 16th centuries, through an analysis ofthe institutional framework and its influence on the configuration of places of power. This will befollowed by a comparative study, which will show how southern centres were integrated into themain urban development processes of the rest of Europe, ascertaining the existence of a civicidentity rooted in local communities.Il saggio propone di illustrate lo status quaestionis sul rapporto tra spazio urbano ed enti locali nellecittà del Mezzogiorno tra i secoli XV e XVI, attraverso un’analisi del quadro istituzionale e dellasua influenza esercitata sulla configurazione dei luoghi del potere. Da questa si procederà ad unostudio comparativo, il quale dimostrerà come i centri meridionali siano stati integrati nei principaliprocessi di sviluppo urbano del resto d’Europa, appurando l’esistenza di un’identità civica radicatanelle comunità locali
Il cavallo di Dauferio e l’onore dei Longobardi
Get PDFThe Chronicon Salernitanum narrates how some relatives of the Lombard prince of Benevento Grimoald storesayz (806-817) had cut off the tail of the horse of their rival Dauferius as a deliberate act of insult to his honor, in retaliation for a previous gesture considered infamous towards them, carried out by a servant of Dauferius himself. Starting from this episode, which corresponds to a rule of the Edict of king Rothari, the paper tries to reconstruct, through the examination of legal and literary sources, the concept of honor typical of Lombard culture and society, its specific perception, representation and legal protection.Il Chronicon Salernitanum narra come alcuni parenti del principe longobardo di Benevento Grimoaldo storesayz (806-817) abbiano tagliato la coda al cavallo del loro rivale Dauferio come deliberato atto di insulto al suo onore, in conseguenza di un precedente gesto considerato infame nei loro confronti, compiuto da un servo dello stesso Dauferio. Partendo da questo episodio, che corrisponde a una norma dell'Edictum Rothari, il presente lavoro tenta di ricostruire, attraverso l'esame di fonti giuridiche e letterarie, il concetto di onore tipico della cultura e della società longobarda, la sua specifica percezione, rappresentazione e tutela giuridica
Strategies for the recovery of the landscape in Central Italy. The model of the Government Commissioner’s Plan for the regeneration of the “Salaria” infrastructure Axis
Get PDFThe article reports on an applied experience which emerges as a good practice in decision-making processes aimed to integrate different actions within a strategic horizons referred to a territorial dimension.The opportunity originates from the decision of the Government to develop, through the Commissioner’s nomination, a unitary and comprehensive infrastructural adjustment plan of the entire itinerary of the S.S. 4 Salaria between Roma and Ascoli Piceno. The Commissioner Plan plays a pivotal role in the impulse actions for the restart of the inner areas of the Central Apennines. The Commissioner, within his mandate, has decided to organise his action on two levels: a) a strategic dimension and b) an operational dimension with 54 infrastructure adjustment measures.A multidisciplinary study has been developed as a reference for the strategic dimension of the Plan. The purpose of the study was to provide a specialist contribution aimed at enhancing the landscape-environmental and historical-cultural values of the places. In the article, referred to the landscape and environmental study, the scientific horizon, the method, the field of investigation, the instruments and data, and the organisation are summarised. A conclusion of the status of implementation of the Plan and its further expected outcomes completes the case presentatio
“The Trojan Women”. La ricerca della spettacolarità originaria nella regia di Andrei Serban (1974)
Get PDFThe article presents the performance The Trojan Women, directed by Andrei Serban and produced at La MaMa in New York in 1974. Through the consultation of archival materials and thanks to the interviews held with the artists, it was possible to reconstruct the path of the artistic research that led to the staging and the work on voice, sound and the archaic languages shared by the musician Elizabeth Swados with the actors of the Great Jones Repertory Company. It was in fact the collective creation that gave rise to the spoken, sung and moving choruses that make up the opera and on which this in-depth study focuses. This essay traces the company’s collective work and reconstructs the staging of the play, highlighting the effectiveness of the directorial choice of alternating spoken and sung choruses with the voices of the protagonists. The choice to use texts in ancient Greek and Latin, with the adoption of words belonging to other archaic languages (Maya, Nahuatl), together with the distribution of the action throughout the theater space and among the audience, contributed to the evocation of the rituality of the ancient Greek theater, made possible also by the active participation of the audience, spectators but at the same time witnesses of the tragedy, who form a real moving chorus throughout the performance.L’articolo presenta lo spettacolo The Trojan Women, diretto dal regista rumeno Andrei Serban e prodotto a La MaMa di New York nel 1974. Attraverso la consultazione di materiali d’archivio e grazie ai colloqui tenuti con gli artisti, è stato possibile ricostruire il percorso di ricerca e il lavoro sulla voce, sul suono e sulle lingue arcaiche che hanno coinvolto la musicista Elizabeth Swados e gli attori della Great Jones Repertory Company nella creazione dello spettacolo. Questo approfondimento ripercorre il lavoro collettivo della compagnia e ricostruisce la messa in scena dell’opera evidenziando l’efficacia della scelta registica di alternare cori parlati e cantati alle voci delle protagoniste. La decisione di usare i testi in greco antico e latino, con l’adozione di vocaboli appartenenti ad altre lingue arcaiche (Maya, Nahuatl), insieme alla distribuzione dell’azione in tutto lo spazio del teatro e tra il pubblico, ha contribuito alla rievocazione della ritualità dell’antico teatro greco, resa possibile anche dalla partecipazione attiva del pubblico, spettatore ma al contempo testimone della tragedia, che forma un vero coro in movimento nel corso di tutto lo spettacolo
Chorus/solo: a historical-critical survey from the twentieth century to today
Get PDFIl presente contributo si propone di tracciare, secondo una prospettiva critica, l’evoluzione storica dei modi e delle forme in cui il ‘solo’ e il ‘coro’ si sono espressi nel teatro (di parola e in musica), nella danza e nella performance dal Novecento ad oggi. Il discorso storico, riorganizzato qui per temi e ambiti, mette in luce la particolare dialettica innescata in alcune stagioni sperimentali da questi due “luoghi-strumenti”, come ben li definisce Marco De Marinis, arrivando a caratterizzare specifici generi teatrali, tendenze della scena, sia moderna che contemporanea, e pratiche artistiche, sociali e di comunità. Differenti le logiche che ordinano il rapporto coro/solo fin dalle origini del teatro e della drammaturgia occidentali, per arrivare ai più radicali ripensamenti contemporanei con l’amputazione del coro tragico negli allestimenti della Socìetas Raffaello Sanzio ovvero la sua amplificazione parossistica in forma di massa nelle regie di Einer Schleef. Nella dialettica tra questi due elementi si può leggere una condizione di antitesi oppure di sintesi, di contrasto o di dialogo all’interno di una comunità tra individuo e società. È per l’appunto nel superamento del conflitto proprio del moderno tra solo e coro che riconosciamo la cifra del teatro del XXI secolo: quando cioè l’io-solo non rappresenta più soltanto una persona ma può farsi unisono nel corpo a corpo con gli altri coreuti. Come nelle pratiche corali di Marco Martinelli e di molto teatro cosiddetto ‘di comunità’, la voce di uno si moltiplica nella voce di tutti gli altri, arrivando a con-fonderla e a con-fondersi in un insieme che è il ‘noi’ politico. Il ‘noi’ di una cittadinanza in cerca di voce e di azione.This contribution aims to trace, by a critical perspective, the historical evolution of the ways and forms in which the ‘solo’ and the ‘chorus’ have been expressed in theatre (both spoken and musical), dance, and performance from the 20th century to today. The historical discussion, organized here by themes and fields, highlights the particular dialectic triggered in some experimental periods by these two “luoghi-strumenti”, as Marco De Marinis aptly defines them, which have come to characterize specific theatrical genres, trends in both modern and contemporary theatre, as well as artistic, social, and community practices. Since the origins of Western theatre and dramaturgy, different logics have governed the relationship between chorus and solo, leading up to more radical contemporary reconsiderations, such as the removal of the chorus in the Attic tragedy directed by Socìetas Raffaello Sanzio, or its paroxysmal amplification in the form of a mass on the scene of Einar Schleef. In the dialectic between these two elements, we can discern a condition of confrontation or dialogue, of contrast or synthesis within a community, between the individual and society. It is precisely in the overcoming of the modern conflict between solo and chorus that we recognize the essence of contemporary theatre: when the ‘I’ no longer represents just an unrepeatable singularity but can become unison in close interaction with other choristers. As in the choral practices of Marco Martinelli and of much ‘community theatre’, the individual’s voice becomes the voice of all, blending into a collective whole, the political ‘we’ of a citizenship in search of action
Il mito della Commedia dell’arte e la finzione del teatro
Get PDFIn this interview, musicologist and cultural historian Nicolò Palazzetti engages with actor and author Gian Marco Pellecchia to explore the history and contemporary relevance of the Commedia dell’arte. The aesthetic and poetic examination of Pellecchia’s successful show, Comœdia, performed since 2013, serves as a pretext to reflect on the myth of the Commedia dell’arte. This reflection encompasses a set of acting techniques, dramaturgical and narrative resources, and a method of positioning oneself within historical and media contexts. The discussion of the Commedia dell’arte thus becomes a means of rethinking theatrical fiction and, in certain respects, reinterpreting our contemporary era.In quest’intervista, il musicologo e storico della cultura Nicolò Palazzetti dialoga con l’attore e autore Gian Marco Pellecchia attorno alla storia e alla contemporaneità della Commedia dell’arte. L’analisi estetica e poetica del fortunato spettacolo Comœdia, scritto e interpretato da Pellecchia a partire dal 2013, diventa quasi un pretesto per riflettere sul mito della Commedia dell’arte, in quanto insieme di tecniche attoriali, risorse drammaturgiche e narrative, maniera di porsi rispetto ai contesti storici e mediali. La riflessione attorno alla Commedia dell’arte diventa allora un modo per ripensare la finzione del teatro e, per certi versi, rileggere il nostro tempo
Arbat e dintorni (con scala per l’inferno)
Get PDFThe aim of this article is to propose an analysis of literary space in Mikhail Bulgakov’s novel The Master and Margarita, seen from the perspective of a series of antinomies, according to a procedure typical of Russian culture: Moscow vs Jerusalem, solar vs lunar space, the house vs the flat, the third vs fourth dimensions. This analysis shows how the structure of the literary space in this novel is particularly complex and contains explicit meanings as well as meanings hidden from the reader, which therefore deserve further investigation.
This article was originally published in the volume Le configurazioni dello spazio nel romanzo del ’900, edited by Paolo Amalfitano, Rome, Bulzoni, 1998, pp. 111‑121 («I libri dell’Associazione Sigismondo Malatesta. Studi di letteratura comparata e teatro», 11).Nel presente articolo si intende proporre un’analisi dello spazio letterario nel romanzo di Michail Bulgakov Il maestro e Margherita, visto, secondo un procedimento tipico della cultura russa, nella cornice di una serie di antinomie: Mosca e Gerusalemme, lo spazio solare e lunare, la casa e l’appartamento, la terza e la quarta dimensione. Da tale analisi emerge come la struttura dello spazio artistico di questo romanzo sia particolarmente complessa e contenga significati espliciti e significati reconditi al lettore, che meritano quindi un approfondimento.
Il presente contributo era stato pubblicato nel volume Le configurazioni dello spazio nel romanzo del ’900, a cura di Paolo Amalfitano, Roma, Bulzoni, 1998, pp. 111‑121 («I libri dell’Associazione Sigismondo Malatesta. Studi di letteratura comparata e teatro», 11)
