Portal de Periódicos Científicos da PUC Goiás
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“UM GAGO À ESPREITA”: A REPRESENTAÇÃO DA ANIMALIDADE NA POÉTICA SERGUILHANA
No full textThe aim here is to outline the possible neighborhood zones between the poetics of the poet Luís Serguilha and the philosophy of difference of Deleuze-Guattari. The clipping will be traced from the animal-poem of the poet and the becoming-animal of the nomadic philosopher. I will defend the idea that Serguilha's animality is not part of the way some scholars have been doing in capturing animality, in caging it in representation and in the island of consciousness. In contrast, Serguilha evokes the power of the outside, takes language to the limit of experience, making it stutter. By making this poetic machinery dance, Serguilha removes the animality of enclosure, evokes the animal in us, transfigured into a dancer, because the day we lose the animality in us, we will lose the meaning of life as an event, we will stop dancing and affirm the life.Busca-se aqui traçar as possíveis zonas de vizinhanças entre a poética do poeta Luís Serguilha e a filosofia da diferença de Deleuze-Guattari. O recorte será traçado a partir do animal-poema do poeta e do devir-animal do filósofo nômade. Defenderei a ideia de que a animalidade serguilhana não faz parte do modo como alguns estudiosos vêm fazendo ao capturar a animalidade, ao enjaulá-la na representação e na ilha da consciência. Diferente disso, Serguilha evoca a potência do fora, leva a linguagem à experiência-limite, fazendo-a gaguejar. Ao fazer dançar essa maquinaria poética, Serguilha retira a animalidade da clausura, convoca o animal em nós, transfigurado em um dançarino, pois, o dia que perdermos a animalidade em nós, perderemos o sentido da vida como acontecimento, deixaremos de dançar e afirmar a vida. 
A INTERMIDIALIDADE ENTRE A POÉTICA DE LUIZ SERGUILHA E AS PINTURAS DE DALI E ADRIANA VAREJÃO
No full textThis article intends to weave some intermedia relations between the poetics of Luís Serguilha and some paintings by Dali and Adriana Varejão. The choice of intermediality is due to the forms of aesthetic disfigurement that exist in all these artistic productions. Although they use different artistic language resources, they converge, in the way they manage images, their chaotic forces of affecting the other of reading. The aim is to trace, through the different materialities of the proposed media, the border link that they share among themselves, that is, the same visual effect with similar intentions: to hyperralize the images in mannerist and, at the same time, baroque contrasts, inherent to each referred artistic modality.Pretende-se neste artigo tecer algumas relações intermidiáticas entre a poética de Luís Serguilha e algumas pinturas de Dali e Adriana Varejão. A escolha da intermidialidade se deve às formas de desfiguração estética que há em todas essas produções artísticas. Embora usem recursos de linguagem artística diferentes, elas convergem, no modo de gerenciamento das imagens, suas forças caóticas de afetar o outro da leitura. O fim é traçar, pelas distintas materialidades das mídias propostas, o elo fronteiriço a que elas partilham entre si, isto é, o mesmo efeito visual com intentos semelhantes: hiperralizar as imagens em contrastes maneiristas e, ao mesmo tempo, barrocas, inerentes a cada modalidade artística referida
A SEDUÇÃO DE UM SIGNO EM CHAMAS: BREVE TESTEMUNHO SOBRE A ESCRITA MAGMÁTICA DE LUÍS SERGUILHA
No full textELISA LISPECTOR: MEMÓRIA E POÉTICA
No full textThis article aims to study memory as an important aspect of Elisiana's fable in the novels A última porta (1975) and No Exílio (1948), by novelist and short story writer Elisa Lispector. Authored by a Jewish woman, whose characters, for the most part, are the same female, rely on the dilemmas of their existence and the social complexity of the country. Este artigo objetiva estudar a memória como dado importante da fabulação elisiana nos romances A última porta (1975) e No exílio (1948), da romancista e contista Elisa Lispector. São romances de autoria de uma mulher judia, cujas personagens, em sua maioria, são do sexo feminino que se fiam nos dilemas do seu existir e na complexidade social do país
UMA CONVERSA ENTRE ESCRITORAS PORTUGUESAS A PARTIR DO PROJETO LITERÁRIO DE ADÍLIA LOPES: : UM DEVIR-MULHER ENTRE DESEJOS E TRANSGRESSÕES DISCURSIVAS
No full textThis paper proposes a comparative dialogue between works of Portuguese writers from the literary project of Adília Lopes, whose production extends from the end of the 20th century to the beginning of the 21st. For this paper, the cut will be given in the fruitful conversation established between the poet with the writers Mariana Alcoforado and Florbela Espanca, who lends the name to one of his books: Florbela Espanca espanca[i] (1999), later renamed Versos verdes and published in Dobra (2009). In this way, we seek to investigate the possibilities of dialogue between the authors and their works, with regard to the performativities of poetic; language the discursive treatment of love and (s) desire (s) of women; the skewed reception of literary criticism and as Adília Lopes, from a “discursive terrorismo” (KLOBUCKA, 2009) and the rediscovery of the world (MARTELO, 2004) congregates in his work a tribute to this genealogy of Portuguese women writers thinking the idea of a “becoming-woman” from Hélène Cixous (2022).
O presente trabalho propõe um diálogo comparatista entre obras de escritoras portuguesas a partir do projeto literário de Adília Lopes, cuja produção se estende do fim do século XX ao começo do XXI. Para este artigo, o recorte dar-se-á na profícua conversa estabelecida entre a poeta com as escritoras Mariana Alcoforado e Florbela Espanca, que empresta o nome a um de seus livros: Florbela Espanca espanca (1999), posteriormente renomeado Versos verdes e publicado em Dobra (2009). Nesse sentido, buscar-se-á investigar as possibilidades de interlocução entre as autoras e suas obras, no que tange às performatividades da linguagem poética; ao tratamento discursivo sobre o amor e o(s) desejo(s) de mulheres; à recepção enviesada da crítica literária e como Adília Lopes, a partir de um “terrorismo discursivo” (KLOBUCKA, 2009) e das redescrições de mundo (MARTELO, 2004) congrega em sua obra uma homenagem a essa genealogia de mulheres escritoras portuguesas, pensando a ideia de um devir-mulher a partir de Hélène Cixous (2022)
MULHERES E RESISTÊNCIA À DITADURA: UMA LEITURA DE “MUÑECAS”, DE MARÍA ROSA LOJO
No full textIn this study, we aim to analyze the resistance strategies adopted by female characters in the short story “Muñecas”, by María Rosa Lojo, during the final dictatorship in Argentina. Initially, we discuss the relationship between feminist criticism and Latin American literature written by women. Then, we examine how Lojo has fictionalized the aforementioned dictatorial period and the resistance strategies adopted by women in “Muñecas”.
Neste estudo objetivamos analisar as estratégias de resistência das personagens femininas do conto “Muñecas”, de María Rosa Lojo, à última ditadura argentina. Inicialmente, discutimos as relações entre a crítica feminista e a literatura de autoria feminina latino-americana. Em seguida, examinamos como Lojo ficcionalizou o referido período ditatorial e as estratégias de resistência adotadas pelas mulheres em “Muñecas”
A ECOPOESIA PARA CRIANÇAS NA LITERATURA CONTEMPORÂNEA PRODUZIDA EM MATO GROSSO: : ENGAJAMENTO ECOLÓGICO E IMAGINÁRIO INFANTIL
No full textThe study of children's literature from an ecocritical perspective meets the need for a reading that observes the way in which authors who write for children have experienced the relationship between humans and nature and, mainly, how their works evoke and suggest to the reader this coexistence with environment. In the literary context of Mato Grosso, the environmental theme marked the beginning of production aimed at children and has been reconciling ecological engagement and children's imagination. In this article, we sought to analyze, through poetic language and illustration resources, how children's poetry aesthetically transfigures, in a playful and creative way, the relationship between childhood and the landscape and animals, based on the reading of two contemporary obas: Sabiapoca: ou Canção do Exílio sem sair de Casa (2018), by Aclyse Mattos e Serelepiando com poesias (2014), by Iraci Conceição Romagnolli Dias. Nature takes center stage in the works, from the perspective of a bird and an Amazonian child, composing poetic voices that translate the representative mode and symbolic imagery in interaction with the environment.O estudo da literatura infantil pela perspectiva ecocrítica atende à necessidade de uma leitura que observe a forma como autores que escrevem para crianças têm experenciado a relação do humano com a natureza e, principalmente, como suas obras evocam e sugerem ao leitor essa convivência com meio ambiente. No contexto literário mato-grossense, a temática ambiental marcou o início da produção destinada à infância e vem conciliando engajamento ecológico e imaginário infantil. Neste artigo, buscou-se analisar, por meio da linguagem poética e de recursos da ilustração, como a poesia infantil transfigura esteticamente, de forma lúdica e criativa, a relação da infância com a paisagem e bichos, a partir da leitura de duas obas contemporâneas: Sabiapoca: ou Canção do Exílio sem sair de Casa (2018), de Aclyse Mattos e Serelepiando com poesias (2014), de Iraci Conceição Romagnolli Dias. A natureza assume o protagonismo nas obras, pela perspectiva de um passarinho e de uma criança amazônica, compondo vozes poéticas que traduzem o modo representativo e o imaginário simbólico na interação com o meio ambiente