apropos [Perspektiven auf die Romania]
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„Y te pago; te visto; te doy de comer.“: Disziplinarmechanismen in Roberto Marianis "Cuentos de la oficina" (1925) im Zeichen ökonomischer Umbrüche am Cono Sur
Full text linkDer vorliegende Beitrag widmet sich den Cuentos de la oficina des argentinischen Schriftstellers Roberto Mariani aus dem Jahr 1925. Ausgehend von Überlegungen Max Webers zur bürokratischen Effizienz und Michel Foucaults zur Disziplin, werden daraus ausgewählte Texte – Balada de la oficina, Rillo und Santana – auf die dort wirkenden Disziplinierungsmechanismen sowie deren literarische Darstellung untersucht. Die Erzählungen, die sich um die Figuren Rillo und Santana entfalten, greifen die in der Balada de la oficina episch vorausgedeuteten Versprechungen, Forderungen und Drohungen durch das personifizierte Büro auf und zeichnen ein prekäres Bild des bonaerensischen Büroangestellten im modernen Kapitalismus der 1920er Jahre. Mit Foucault und Weber soll der Frage nachgegangen werden, inwieweit die obigen im Hinblick auf die europäische Moderne entworfenen Konzepte zum Verständnis von Disziplinierungsmechanismen im Rahmen der Etablierung kapitalistischer Strukturen am Cono Sur beitragen können. Besonders geeignet erscheint hier die Wahl des Autors Roberto Mariani, der mit den Cuentos de la oficina erstens den Gründungstext für die argentinische Büroliteratur geschaffen hat und zweitens um 1920 selbst als Büroangestellter tätig war.This article is dedicated to the Cuentos de la oficina, published by Argentinian writer Roberto Mariani in 1925. Based on Max Weber᾽s reflections on bureaucratic efficacy and Michel Foucault᾽s considerations regarding disciplinary power, selected texts – Balada de la oficina, Rillo, and Santana – will be analyzed in order to identify the disciplinary mechanisms at work as well as their literary representation. The narratives unfolding around the characters of Rillo and Santana take up the promises, demands, and threats that the personified office epically foreshadows in the Balada de la oficina and paint a precarious picture of the Argentinean office worker during the modern capitalism of the 1920s. Based on the above-mentioned concepts developed by Weber and Foucault with a main focus on European Modernity, this article centers around the question in how far these can be applied to Argentinian office literature in order to gain a more thorough understanding of emerging capitalist structures and the disciplinary power enabling these structures. The literary text to be considered, Roberto Mariani’s Cuentos de la oficina, represents the founding text of Argentinian office literature; written by a former office clerk himself, it seems particularly suitable to approach the topic of workplace discipline in an early 20th century bureaucratic context
Sieg im Kulturkampf vs. realpolitische Niederlage einer erneuerten Landwirtschaft: Rückschau auf die Demontage des McDonald’s und den Protest von Millau im August 1999
Full text linkZiel dieses Beitrags ist es, die von Bauern zusammen mit ihrem Hauptprotagonisten José Bové mit der lokalen Confédération paysanne initiierte kollektive Aktion am 12. August 1999 als Schwellenmoment zwischen dem Ende einer klassischen alten bäuerlichen (i.S.v. einer von kleinen landwirtschaftlichen und selbstständigen Produktionseinheiten geprägten) Welt und der Politisierung der „(agri)kulturellen“ Frage im französischen sowie im globalen Kontext zu erläutern. Unter dem Begriff der „(agri)kulturellen Frage“ wird hier das neue gesellschaftliche und politische Verhältnis zur Landwirtschaft verstanden: Sie wird in der Folgezeit von Millau durch neue grundlegende Merkmale wie z.B. Nahrungsmittelqualität, Umweltschutz oder die Opposition lokal vs. global neu definiert. Diese Bedeutung des Ereignisses soll herausgearbeitet werden, indem Millau rund 20 Jahre später rückblickend in den Kontext des Frankreichs der 1990er Jahre eingeordnet wird.The aim of this article is to explain the collective action initiated by farmers together with their main protagonist José Bové with the local Confédération paysanne on 12 August 1999 as a threshold moment between the end of a classic old peasant world (in the sense of a world characterised by small agricultural and independent production units) and the politicisation of the “(agri)cultural” question in the French and global context. The term “(agri)cultural question” is used here to refer to the new social and political relationship to agriculture: It is subsequently redefined by Millau through new fundamental characteristics such as food quality, environmental protection or the opposition local vs. global. This significance of the event will be analysed by looking back on Millau 20 years later and placing it in the context of France in the 1990s.TB
HIERGEIST, Teresa (ed.). 2024. „La crise est dans le pré. Négociations culturelles et esthétiques de l’agriculture dans le film français contemporain.“ Vistazo 4.
Full text linkRezensionRevie
La recepción del bombardeo de Guernica en la prensa francesa
Full text linkThe bombing of Guernica, on April 26, 1937, quickly garnered international attention. The question of the responsibility for this act of war against an unarmed and innocent civilian population arose immediately. The French press took part of this debate. Instead of doing an investigative work, the daily newspaper (the communist one L’Humanité or the conservative one Le Figaro) analysed the event according to their own political framework. However, catholic publications were shaken in their convictions: La Croix, a right-wing newspaper, hesitated to acknowledge the responsibility of the Franco’s army and his allies, while the magazine Esprit denounced the myth of the Crusade. The bombing of Guernica thus constituted a crisis in French Catholicism.El bombardeo de Guernica, el 26 de abril de 1937, rápidamente encontró un eco internacional. De inmediato surgió la cuestión de la responsabilidad de este acto de guerra contra una población civil, desarmada e inocente. La prensa francesa participó en este debate. Sin embargo, en lugar de llevar a cabo una investigación seria, los periódicos (el diario comunista L’Humanité pero también el periódico conservador Le Figaro) analizaron el acontecimiento según sus propias ideas políticas. Por su parte, las publicaciones católicas fueron sacudidas en sus convicciones éticas: La Croix, una publicación de derecha, vaciló en reconocer la responsabilidad del bando franquista y de sus aliados, mientras que la revista Esprit denunció el mito de la Cruzada. El bombardeo de Guernica constituyó así una crisis en el catolicismo francés.Le bombardement de Guernica, le 26 avril 1937, rencontre très rapidement un écho international. D’emblée se pose la question des responsabilités de cet acte de guerre contre une population civile, désarmée et innocente. La presse française ne reste pas en marge de ce débat. Mais, plutôt que de mener un travail d’investigation, les quotidiens (le journal communiste L’Humanité ou celui de la droite conservatrice Le Figaro) traitent l’évènement selon une grille d’analyse politique. Les publications catholiques, quant à elles, sont atteintes dans leurs convictions : La Croix, journal de droite, hésite à reconnaitre la responsabilité du camp franquiste et de ses alliés, tandis que la revue Esprit dénonce le mythe de la Croisade. Le bombardement de Guernica constitue alors une crise du catholicisme français
Wissenschaftliche „jam session“ oder „Dubrovnik-Disco Libertas“: Die Forschungskolloquien in Dubrovnik von 1981 bis 1989
Full text linkDie von Hans Ulrich Gumbrecht von 1981 bis 1989 veranstaltete Kolloquiumsreihe in Dubrovnik machte bereits vor der Wende Theoriediskussionen zwischen Wissenschaftler*innen aus Ost und West möglich. Die Kolloquien waren durch Interdisziplinarität und Internationalität gekennzeichnet, aber auch durch die hohe Beteiligung von Frauen und Nachwuchswissenschaftler*innen. Neben neuen Inhalten stehen die Kolloquien auch für eine neue Form: Statt einzelner Vorträge standen gemeinsame Debatten im Mittelpunkt. Daher wurde die Kolloquiumsreihe auch als „wissenschaftliche ,jam session‘“ oder „Dubrovnik-Disco Libertas“ bezeichnet. Wegen der schwierigen Materiallage, die auch mit der Mündlichkeit der Debatten begründet ist, sind die Kolloquien bisher kaum erforscht. Auf Basis verschiedener, teils noch nicht öffentlich zugänglicher Materialien, wird mit dem Artikel eine erste Charakterisierung und Einordnung vorgenommen.The colloquium series in Dubrovnik, organised by Hans Ulrich Gumbrecht from 1981 to 1989, allowed theoretical discussions between academics from East and West even before the fall of the Berlin Wall. The colloquia were characterised by interdisciplinarity and internationality, but also by the high participation of women and young academics. In addition to new content, the colloquia were also characterised by a new form: instead of individual lectures, the focus was on joint debates. This is why the colloquium series was also referred to as “scientific ‘jam session’” or “Dubrovnik-Disco Libertas”. Due to the oral nature of the debates and the insufficient sources and research material, the colloquia have hardly been researched to date. Based on various materials, some of which are not yet publicly accessible, this article provides an initial characterisation and classification
French House, French Hype, French Touch: Ausprägungen und Auswirkungen der französischen elektronischen Musik der 1990er Jahre
Full text linkIm Verlauf der 1990er Jahre findet in Frankreich im Bereich der elektronischen Musik eine Entwicklung statt, mit der das Land zu einem bedeutenden Standort auf der popmusikalischen Weltkarte wird. Das Etikett „French“ wird schnell zu einer Art Qualitätssiegel in der internationalen Wahrnehmung, die dazu geprägten Begriffe wie „French House“ werden fast umgehend auch im negativen Sinne eines „French Hype“ gedeutet und als Ausverkauf einer ursprünglich im „Underground“ angesiedelten Musik kritisiert. Zugleich aber wird dieser sehr heterogenen und vielseitigen Musik in ihrer Rezeption eine „französische Note“ zugeschrieben, die schwer greifbar bleibt, aber kontinuierlich präsent ist. In diesem Sinne wirkt die Bezeichnung „French Touch“ im Rückblick sogar wie die Chiffre eines modernen Mythos im Sinne von Roland Barthes.
Infolge dieses Beitrags war Marcel Vejmelka Gast der Sendung „Corso – Kunst und Pop“ (Deutschlandfunk) und sprach über Electro-Party beim Paralympics-Abschluss: Wie Frankreich das Musikgenre prägt.During the 1990s, France witnesses an evolution in the realm of electronic music, appearing as an important player on the world map of pop music. The label “French” soon becomes a sort of hallmark in the international perception; concepts coined in this context, like “French House”, almost immediately are also seen in a negative sense of a “French Hype” and criticised as a sell-out of the genre’s origins in the “underground”. However, simultaneously, the public identifies this quite heterogeneous and diverse music with a certain “Frenchness”, of difficult definition, but continuous presence. In this sense, the concept “French Touch”, in retrospect also works as the key for a modern myth as proposed by Roland Barthes
Einleitung: Pop. Kultur. Literatur. Frankreich in den 1990er Jahren
Full text linkDas in dieser Ausgabe von apropos enthaltene Dossier zum Thema „Pop. Kultur. Literatur. Frankreich in den 1990er Jahren“ hat seinen Ursprung in einer von uns geleiteten Sektion zu diesem Thema auf dem 13. Kongress des Frankoromanistenverbands in Wien im September 2022. Von Beginn an ging es uns bei der Thematik darum, die Verwobenheit von Kultur und Kulturpolitik mit Literatur und Pop im weitesten Sinne – also spezifisch als Popmusik bis hin zu den unterschiedlichsten Manifestationen der Pop- und auch Populärkultur – in den 1990er Jahren zu beleuchten, die wir als eine „vergessene Schwellenzeit“ verstehen.Introductio
Un Gattopardo zum Trotz : RAGO, Bernardina. 2023. Il Gattopardo nella DDR. L’assimilazione di un romanzo aristocratico nella Germania socialista. Berlin: Frank & Timme.
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Didier Daeninckx, chroniqueur de la culture populaire et coloniale
Full text linkDidier Daeninckx\u27s work spans more than three decades, with a multitude of novels, adaptations, short stories and more. We are going to focus on his output at the turn of the 1990s, marked by the end of the cycle of detective novels devoted to Inspector Cadin and the opening up of new genres (the short story, for example) and new themes (colonial culture, for example). Although Daeninckx was not an iconic representative of pop culture at the time, he nevertheless played an important role in the emergence of popular culture in the French literary and broader cultural landscape, in three different ways.
From a generic point of view, Daeninckx helped give new impetus to the crime fiction genre, often referred to as para-literature, popular literature or mass literature. Moving away from the narrative characterizes the works of Agatha Christie or Gaston Leroux, and taking up and elaborating the darker vein of the roman noir developed by American novelists (Hammet, Chandler) and, in the French-speaking world, by Georges Simenon, Daeninckx writes his detective novels in a more realistic tone.
Through this contemporary realist approach to detective fiction, Daeninckx is often working with memory, as the police investigation uncovers more than just the reasons and responsibilities behind an individual crime. While Daeninckx can thus target and denounce persistent political silences on the subject of collaboration or colonization, he also wants to write about a popular, working-class, socialist or communist culture that is in the process of disappearing.
Finally, Daeninckx\u27s contribution to pop culture consists in opening up his work to adaptations in media characteristic of this culture. His aim is not to confine crime fiction to a search for symbolic capital within the field of restricted production, and he readily supports adaptations of his work for cinema, radio or comics.L’œuvre de Didier Daeninckx s’étend sur plus de trois décennies, avec une multitude de romans, d’adaptations, de nouvelles, etc. Nous allons focaliser sa production au tournant des années 1990, qui est marquée par la fin du cycle de roman policiers consacrés à l’inspecteur Cadin et par l’ouverture sur de nouveaux genres (la nouvelle par exemple) et de nouveaux thèmes (la culture coloniale par exemple). Même si Daeninckx n’est pas un représentant iconique de la culture pop à cette époque, il joue néanmoins un rôle important dans l’émergence de la culture populaire dans le paysage littéraire et plus largement culturel français et ce de trois façons différentes.
Du point de vue générique, Daeninckx contribue à donner au genre du roman policier, souvent qualifié de paralittérature, de littérature populaire ou de littérature de masse, une nouvelle impulsion. En s’éloignant du roman à énigme qui caractérise les œuvres d’Agatha Christie ou de Gaston Leroux et en reprenant et élaborant la veine plus sombre du roman noir élaborée par les romanciers américains (Hammet, Chandler) et, dans le domaine francophone, par Georges Simenon, Daeninckx écrit ses romans policiers dans une tonalité plus réaliste.
A travers cette approche réaliste contemporaine du roman policier, Daeninckx opère souvent un travail de mémoire, puisque l’enquête policière ne découvre pas seulement les raisons et les responsabilités d’un crime individuel. Si Daeninckx peut de la sorte viser et dénoncer les silences politiques persistants au sujet de la collaboration ou de la colonisation, il veut aussi écrire une culture (de front) populaire, ouvrière, socialiste ou communiste, en voie de disparition.
Pour finir, la contribution de Daeninckx à la culture pop consiste à ouvrir son œuvre à des adaptations dans des supports caractéristiques de cette culture. Il n’a pas pour but d’enfermer le roman policier dans une logique de recherche de capital symbolique au sein du champ de la production restreinte et soutient volontiers des adaptations de son œuvre au cinéma, à la radio ou dans des bandes dessinées
