apropos [Perspektiven auf die Romania]
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Zur Selbstpositionierung der Surrealisten um 1924: Anarchistinnen, Mörderinnen und Kulturakteurinnen als Vor- und Feindbilder
Full text linkWie sähe die (Literatur-)Geschichte des Surrealismus und der historischen Avantgarden insgesamt aus, schriebe man diese konsequent aus einer Genderperspektive? Dies ist die Frage, die die vorliegenden Überlegungen motiviert. In ihnen wird der Surrealismus der Jahre 1924/1925 in den Blick genommen, in denen Breton mit der Publikation des ersten Manifeste du surréalisme (1924) seine Version des Begriffs Surrealismus gegen konkurrierende Akteure durchsetzt und im kulturellen Feld seiner Zeit positioniert.
In der bisherigen Forschung zur Selbstpositionierung des Surrealismus in den Gründungsjahren wurde die Funktion ‚weiblicher‘ Vor- und Feindbilder zumeist nur am Rande behandelt oder ins Anekdotische abgedrängt. Demgegenüber soll hier am Beispiel dreier politisch und/oder künstlerisch aktiver Frauen – der Anarchistin Germaine Berton sowie der Schriftstellerinnen Aurel und Rachilde – gezeigt werden, wie sich die zunächst noch vage Bewegung durch die symbolische Aneignung oder Delegitimierung der politischen und kulturellen Leistungen von Aktivistinnen und Künstlerinnen ihre spezifischen Konturen als Surrealismus verlieh.What would the literary history of Surrealism – and the historical avant-gardes as a whole – look like if it were consistently written from a gender perspective? Prompted by this question, these reflections focus on Surrealism between 1924 and 1925, when Breton asserted his version of the term Surrealism against those of competing actors and positioned it within the cultural field of his time through the publication of the first Manifeste du surréalisme (1924).
Previous research on the self-positioning of Surrealism in its founding years has tended to marginalize or reduce to mere anecdote the function of ‚female‘ role models and antagonists. By contrast, this study takes three politically and/or artisti-cally engaged women – the anarchist Germaine Berton as well as the authors Aurel and Rachilde – as examples to show how the initially indistinct movement took on the specific contours of Surrealism through the symbolical appropriation or delegitimization of the political and cultural achievements of women activists and artists
« Paysans », du XIXe au XXIe siècle: Aspects politiques, sociaux et culturels du passé et du présent
Full text linkÀ propos de/Zu:
Conord Fabien. 2024. La terre des autres. Le métayage en France depuis 1889. Montrouge : Éditions du Bourg.
Legoy, Corinne. 2020. Le monde de l’Angle. Voix paysannes 1915-2020. Préface Alain Corbin, films sonores et photographies Philippe Busser. Saint-Pourçain-sur-Sioule : Bleu autour.
Morena, Édouard. 2024. Paysan. Paris : anamosa.
Moriceau, Jean-Marc. 2023. La mémoire des gens de la terre. Chroniques de la France des campagnes, 1789-1914. Paris : Tallandier.Literature review:
Conord Fabien. 2024. La terre des autres. Le métayage en France depuis 1889. Montrouge : Éditions du Bourg.
Legoy, Corinne. 2020. Le monde de l’Angle. Voix paysannes 1915-2020. Préface Alain Corbin, films sonores et photographies Philippe Busser. Saint-Pourçain-sur-Sioule : Bleu autour.
Morena, Édouard. 2024. Paysan. Paris : anamosa.
Moriceau, Jean-Marc. 2023. La mémoire des gens de la terre. Chroniques de la France des campagnes, 1789-1914. Paris : Tallandier.À propos de
Conord Fabien. 2024. La terre des autres. Le métayage en France depuis 1889. Montrouge : Éditions du Bourg.
Legoy, Corinne. 2020. Le monde de l’Angle. Voix paysannes 1915-2020. Préface Alain Corbin, films sonores et photographies Philippe Busser. Saint-Pourçain-sur-Sioule : Bleu autour.
Morena, Édouard. 2024. Paysan. Paris : anamosa.
Moriceau, Jean-Marc. 2023. La mémoire des gens de la terre. Chroniques de la France des campagnes, 1789-1914. Paris : Tallandier
Eros electrónico : Sexualidades futuristas en la antología Poshumanas (2018)
Full text linkAccording to sexologists’ predictions (Hooton 2015), robotic sex could become normalized, or even become a preferred form of interhuman relations, around the year 2050. In view of these nascent sexualities, this contribution aims to approach the question of technosexuality through two short stories, recently collected by researcher Teresa Pellisa-López and writer Lola Robles in an anthology entitled Poshumanas (2018), which brings together science fiction narratives by Spanish-speaking feminist authors. This paper examines the absurdist short story «Electroamor» (1959) by feminist author María Laffitte and, the short novel «Casas Rojas» (2014) by science fiction author Nieves Delgado. The two selected stories blur the critical and speculative discourses on technosexuality, leaving open to debate the ethical dilemma of human-robotic sexuality or artificially induced desire. The two stories will be read in the context of current debates on love and sex with robots, as well as theoretical considerations on the concept of «becoming other» (Deleuze & Guattari 1980) from a perspective of feminist posthumanism.Según las previsiones de los sexólogos (Hooton 2015), el sexo robótico podría normalizarse, o incluso convertirse en una práctica sexual preferida que sustituya a las relaciones intrahumanas, en torno al año 2050. A propósito de estas sexualidades en ciernes, esta contribución pretende aproximarse a la cuestión de la tecnosexualidad a través de dos relatos breves, recogidos recientemente por la investigadora Teresa Pellisa-López y la escritora Lola Robles en una antología titulada Poshumanas (2018), que reúne narraciones de ciencia ficción de autoras feministas hispanohablantes. Se trata del cuento absurdo «Electroamor» (1959) de la autora feminista María Laffitte y, unos 50 años más tarde, de la novela corta «Casas Rojas» (2014) de la autora de ciencia ficción Nieves Delgado. Los dos relatos seleccionados desdibujan los discursos críticos y especulativos sobre la tecnosexualidad, dejando abierto al debate el dilema ético de la sexualidad humano-robótica o del deseo inducido artificialmente. Los dos relatos se leerán en el contexto de los debates actuales sobre el amor robótico, así como de las consideraciones teóricas sobre el concepto de «devenir-autre» [devenir-otro] (Deleuze & Guattari 1980) desde el poshumanismo feminista
D\u27eau et de sang: Le Nouveau Monde au XVIe siècle à travers l\u27Isolario de Benedetto Bordone
Full text linkBenedetto Bordone, a 16th-century Italian cartographer and navigator, embodies the captivating charm of the history of cartography and navigation. Among his most renowned works is the Isolario (or The Book of Islands), first published in Venice in 1528. This collection of maps meticulously depicts the known islands of the time. Serving as a valuable guide for navigators and a remarkable geographical document, it is filled with detailed information on these wondrous islands, including their ports, climate, flora, and fauna, effectively making these mysterious lands accessible not only to readers but also to future explorers. Although today Bordone is primarily studied for his innovative use of polar projection in his maps, replacing the older Ptolemaic projection, the attention his work deserves as an inspiration for readers and navigators fascinated by unknown lands is surprisingly overlooked. This aspect becomes even more significant when considering the Isolario and its in-depth exploration of the islands of the New World.Benedetto Bordone, cartographe et navigateur italien du XVIe siècle, incarne à lui seul le charme captivant de l’histoire de la cartographie et de la navigation. Parmi ses réalisations les plus renommées, on compte sans conteste l’Isolario (l’Insulaire), publié pour la première fois à Venise en 1528. Ce recueil de cartes dépeint avec minutie les îles du monde connues à l’époque. Véritable guide précieux pour les navigateurs et document géographique d’exception, il regorge d’informations détaillées sur ces îles merveilleuses, leurs ports, leur climat, ainsi que leur faune et leur flore permettant, en quelque sorte, d’apprivoiser ces contrées mystérieuses en les rendant accessibles non seulement aux lecteurs de l’œuvre, mais aussi aux futurs explorateurs. Bien que de nos jours Bordone soit principalement étudié pour son utilisation novatrice de la projection polaire dans l’élaboration de ses cartes remplaçant ainsi l’ancienne projection de Ptolémée, l’attention portée à son œuvre en tant que source d’inspiration pour tout lecteur ou navigateur fasciné par ces terres inconnues est étonnamment négligée. Cet aspect revêt une importance encore plus grande lorsque l’on considère l’Isolario et son exploration approfondie des îles du Nouveau Monde
Desde las palabras del poder hacia el poder de las palabras: Presentación del proyecto «Exploraciones y propuestas en torno a la justicia restaurativa. Encuentro entre el derecho, la psicología y la lingüística»
Full text linkThe aim of this work is to present the main lines of the project Explorations and Proposals on Restorative Justice: An Encounter between Law, Psychology and Linguistics. The project arises in a context where, faced with a predominantly punitive legal system, the paradigm of restorative justice is gaining increasing traction. This movement entails scientific challenges to be considered within a framework of interdisciplinary and intersectoral research. The research paradigm is interpretivist, the theoretical approach is interdisciplinary, and the methodology is predominantly inductive and qualitative.
The specific analysis of the project focuses on sociodiscursive representations of justice and responsibility in: 1) Facebook comments generated from posts related to criminal court cases, and 2) responses from participants in a restorative justice program (within the criminal justice system) to an open, anonymous questionnaire administered prior to their interaction with facilitators.
Building upon (1) and (2), the project seeks to generate theoretical and practical proposals to: a) enhance the effectiveness of restorative justice programs, and b) raise awareness about the benefits of restorative justice, as it involves a different approach to addressing conflict and crime, as well as prevention methods aimed at social peace.El objetivo de este trabajo es presentar las líneas principales del proyecto Exploraciones y propuestas en torno a la justicia restaurativa. Encuentro entre el derecho, la psicología y la lingüística. El proyecto surge en un contexto en cual, frente a un sistema jurídico hegemónicamente punitivo, se encuentra tomando cada vez más fuerza el paradigma de la justicia restaurativa. Este movimiento implica desafíos científicos a considerar dentro de un marco de investigación interdisciplinario e intersectorial. El paradigma de investigación es interpretativista, el enfoque teórico es interdisciplinario y la metodología es predominantemente inductiva y cualitativa.
El análisis concreto del proyecto se centra en las representaciones sociodiscursivas sobre la justicia y sobre la responsabilidad en: 1) comentarios de Facebook producidos a partir de publicaciones vinculadas a casos judiciales penales y 2) en respuestas producidas por participantes de un dispositivo restaurativo (dentro del sistema penal) a un cuestionario opcional, abierto, anónimo y previo al contacto con los/las facilitadores/as.
Sobre la base de (1) y (2), el proyecto busca generar propuestas teóricas y prácticas para: a) mejorar la eficacia de los dispositivos restaurativos y b) crear conciencia sobre los beneficios que aporta la justicia restaurativa, dado que esta implica una forma distinta de abordar el conflicto y el delito, así como modos de prevención en pos de la paz social
HENZLER, Bettina. 2022. Filmische Kindheitsfiguren. Bewegung – Fremdheit – Spiel. Berlin: Vorwerk 8.
Full text linkRezensionRevie
L’agonie gravée: Réflexions sur « Cytomégalovirus », le journal d’hospitalisation d’Hervé Guibert.
Full text linkHervé Guibert, renowned for his photographic work and novels that dominated the Francophone press in the 1990s, is a seminal figure in contemporary international literature. Strongly influenced by his personal experiences, his writing sits at the intersection of the novelistic, autofictional, and autobiographical genres. Although much critical scholarship has been devoted to his oeuvre, this contribution aims to examine a relatively overlooked text, Cytomegalovirus: A Hospitalization Diary. Written during a twenty-day hospital stay due to AIDS, this text deals with the impact of the medical environment on the daily life of the patient. Guibert describes his hospitalization with a biting style, oscillating between hope and despair.Cytomegalovirus is Guibert’s final work, in which writing becomes an essential form of fight in the face of the pain of illness. In the deathly environment of the hospital, particularly in the ward dedicated to AIDS patients, literary writing becomes the means by which the author transcends his experience and immortalizes it in a literary tomb.Hervé Guibert, célèbre pour son œuvre photographique et ses romans ayant dominé la presse francophone des années 1990, est une figure emblématique de la littérature contemporaine internationale. Fortement influencée par son vécu personnel, son écriture se situe à l’intersection des genres romanesque, autofictionnel et autobiographique. Bien que son œuvre ait fait l’objet de nombreuses études critiques, cette contribution vise à examiner un texte relativement méconnu, Cytomégalovirus : journal d’hospitalisation. Rédigé au cours d’une hospitalisation de vingt jours due au sida, ce texte raconte l’impact de l’environnement médical sur la vie quotidienne du malade. Guibert décrit son hospitalisation avec un style mordant, oscillant entre espoir et désespoir.
Cytomégalovirus est le dernier texte de Guibert, dans lequel l’écriture devient une forme de lutte essentielle face à la douleur de la maladie. Dans le cadre mortifère de l\u27hôpital, et en particulier dans le service consacré aux patients atteints du sida, l’écriture littéraire devient le moyen par lequel l’auteur parvient à transcender son expérience et à immortaliser celle-ci dans un tombeau littéraire
Editorial: Den Rahmen offen halten
Full text linkEditorialEditorialEditorialEditorialEditorialEditorialEditoria
Nombrilisme vs. Junk Fiction? Französischer Film und amerikanisches Independent-Kino im Frankreich der 1990er Jahre
Full text linkDer Artikel beschreibt prägende Tendenzen des französischen Films und des US-amerikanischen (Independent-)Kinos im Frankreich der 1990er Jahre und illustriert ästhetische und ökonomische Konkurrenzverhältnisse und Wechselbeziehungen zwischen beiden Filmländern. Ein Schwerpunkt liegt auf Quentin Tarantinos Film Pulp Fiction und dessen filmpublizistischer Rezeption in Frankreich. Die 1990er Jahre erweisen sich für den französischen Film als Übergangsphase, in der zwar neue Erzählformen entstehen und zahlreiche heute einflussreiche Filmemacher*innen ihre ersten Werke drehen, allerdings keine ausgeprägte ‚Markenbildung‘ des französischen Films zu erkennen ist. Dem gegenüber steht dabei ein US-Kino, das sich hingegen als ausgesprochen vital und stilprägend erweist.The article describes characteristic tendencies of French film and US (independent) cinema in France in the 1990s. It illustrates the aesthetic and economic competition and interrelationships between the two film countries. Emphasis is put on Quentin Tarantino’s film Pulp Fiction and its reception by the French film press. The 1990s proved to be a transitional period for French film, in which new narrative forms emerged and numerous now influential filmmakers made their first works, but no pronounced ‘branding’ of French film was apparent. In contrast, US cinema proved to be extremely vital and stylistically influential during this period
Bilder, Musik und Lyrik in kolumbianischen Familiengedächtnissen: Die Verwobenheit intermedialer Erinnerungsfiguren bei H. Abad und T. González
Full text linkDie kolumbianischen Schriftsteller Héctor Abad Faciolince und Tomás González inszenieren in ihrer Literatur bevorzugt die komplexen Prozesse des Erinnerns anhand von Familiengedächtnissen, wobei der Austausch der Erfahrungen von verschiedenen Medien und Erinnerungsfiguren abhängt. In ausgewählten Erzähltexten beider Autoren wird untersucht, inwieweit Kunstwerke anderer Gattungen, wie Gedichte, Bilder oder Lieder die Funktionen von Erinnerungsfiguren übernehmen. Da die Gedächtnisse der Familien über eine Vielzahl intermedialer Verweise im Spiel mit lyrischen, visuellen und auditiven Elementen vermittelt werden, ist schlusszufolgern, dass die Inhalte der dargestellten Gedächtnisse zwar in einem sozialen Nahhorizont verortet sind, durch diese Bezüge jedoch in eine kulturelle Dimension übertragen und als paradigmatisch für eine größere Gemeinschaft gesehen werden können.In their literature, Colombian writers Héctor Abad Faciolince and Tomás González preferably stage the complex processes of remembering through family memories, with the exchange of experiences depending on different media and memory figures. Selected narrative texts by both authors are examined to what extent artworks of other genres, such as poems, paintings, or songs, take on the functions of memory figures. Since the families\u27 memories are mediated through a multitude of intermedial references in the interplay of lyrical, visual and auditory elements, it can be concluded that the contents of the represented memories are located in a social near horizon, but through these references they can be transferred into a cultural dimension and seen as paradigmatic for a larger collective