apropos [Perspektiven auf die Romania]
Not a member yet
228 research outputs found
Sort by
Wandern, Beobachten, Erinnern und Schreiben in der Poebene: Raum und Präsenz bei Celati, Mozzi und Trevisan
Full text linkAusgehend von den Topoi des Spaziergängers und des Flaneurs als den bekanntesten literarischen Figurationen von Präsenz bzw. Fortbewegung im Außenraum wird anhand von drei ausgewählten Texten der italienischen Gegenwartsliteratur die spezifische Thematisierung des Umherwanderns in peripheren, suburbanen Gegenden der Poebene, die weder Garten- oder Parklandschaft (wie im Spaziergang) noch Großstadt (wie beim Flanieren) sind, beleuchtet. So lässt sich der umherwandernde, fast dokumentarisch seine Beobachtungen notierende Ich-Erzähler von Gianni Celatis ‚Wandertagebuch‘ Verso la foce (1989) als ‚Spazierseher‘ definieren, während in den autofiktionalen Romanen Fantasmi e fughe (1999) Giulio Mozzis und I quindicimila passi (2002) Vitaliano Trevisans, in denen das Durchwandern des padanischen Außenraums einen Gedächtnisprozess hervorrufen oder begleiten soll, von ‚Erinnerungsflaneuren‘ gesprochen werden kann. An diese Texte, ganz besonders an Celatis Verso la foce, können Konzepte der Posthermeneutik Gumbrechts und Merschs angelegt werden, da die literarische Verarbeitung räumlicher Präsenz auch bei Celati von der Gumbrechtschen Prämisse einer „Selbstentbergung der Welt“ geleitet wird und sich bevorzugt entlegenen Orten und marginal erscheinenden Dingen zuwendet, was mit dem „Unabgegoltenen“, laut Mersch zentraler Gegenstand der Posthermeneutik, korreliert werden kann.Based on the topoi of the ‘wanderer’ (Spaziergänger) and the flâneur as the best-known literary figurations of presence and locomotion in outdoor space, the specific thematization of wandering in peripheral, suburban areas of the Po Valley, which are neither garden or parkland (as in the Spaziergang) nor urban (as in the flânerie), will be examined on the basis of three selected texts from contemporary Italian literature. Thus the wandering, almost documentary-like first-person narrator of Gianni Celati’s ‘Poe Valley diary’ Verso la foce (1989) can be defined as a Spazierseher, while in the autofictional novels Fantasmi e fughe (1999) by Giulio Mozzi and I quindicimila passi (2002) by Vitaliano Trevisan, where the wandering through the Padanian exterior is intended to evoke or accompany a memory process, we can speak of Erinnerungsflaneure. To these texts, in particular to Celati’s Verso la foce, the concepts of Gumbrecht’s and Mersch’s post-hermeneutics can be applied since Celati’s literary processing of spatial presence is guided by very similar premises to Gumbrecht’s “Selbstentbergung der Welt” and turns preferentially to remote places and things that appear marginal, which can be correlated with the “Unabgegoltene”, according to Mersch the central object of post-hermeneutics
La jeune femme dans le Paris de la Belle Époque: L\u27expérience urbaine féminine dans "Claudine à Paris" de Colette
Full text linkThis article explores the representation of the female urban experience in Colette’s Claudine à Paris by analysing the protagonist’s perception of urban space in the context of the Belle Époque. Within this framework, it will be studied how the city of Paris is constructed on a textual level and how Claudine, a young girl from the countryside, experiences the French metropolis. Her peripheral view reveals an ambivalence towards the capital, which is both a place of discovery and social oppression. As a woman in the early twentieth century, she is not only restricted in her freedom of movement, but is also confronted with being seen as an object of desire by men in the streets.Cet article examine la représentation de l’expérience urbaine féminine dans Claudine à Paris de Colette à travers l’analyse de la perception de l’espace urbain par la protagoniste dans le contexte de la Belle Époque. Dans ce cadre, il est étudié comment la ville de Paris est construite au niveau textuel et de quelle façon Claudine, une jeune fille de la campagne, fait l’expérience de la métropole. Son regard périphérique révèle une ambivalence vis-à-vis de la capitale, qui est à la fois un lieu de découverte et d’oppression sociale. Femme du début du XXe siècle, elle n’est pas seulement limitée dans ses déplacements, elle est également confrontée au fait d’être considérée dans les rues comme un objet de désir par les hommes
Einführende Überlegungen zu Spielarten literarischer Raum-Präsenzen in narrativen Texten vom 19.-21. Jahrhundert
Full text linkEinleitung zum Dossier „Wie Worte Berge versetzen. Spielarten literarischer Raum-Präsenzen in narrativen Texten vom 19.–21. Jahrhundert“Introduction to the special issue „Wie Worte Berge versetzen. Spielarten literarischer Raum-Präsenzen in narrativen Texten vom 19.–21. Jahrhundert
Großstadtforschung von Nachwuchswissenschaftlerinnen
Full text linkEinleitung zu den Premiers Travaux der Bergischen Universität Wuppertal durch die Herausgeberin als betreuende DozierendeIntroduction to the Premiers Travaux section of the University of Wuppertal by the editor as supervising lecture
La présence virtuelle avant la naissance et après la mort : Mémoire, identité et espace de vie dans Marx et la poupée de Maryam Madjidi et Le Fils de Michel Rostain
Full text linkThe narrative voices in Maryam Madjidi’s autofiction Marx et la poupée (2017) and Michel Rostain’s biofiction Le Fils (2011) share a special feature, namely their virtual presence in the narrated worlds: one, unborn, speaks in her mother’s womb, while the other, already dead, comes from beyond. In this way, both take a “different” look at past trauma, individual and collective memory, the (re‑)construction of identity, and human life in general. The article examines the spatial reciprocity between presence and virtuality in the two works, each of which won the Prix Goncourt du Premier Roman, not least because of their narrative voice.Les voix narratives dans l’autofiction Marx et la poupée (2017) de Maryam Madjidi et la biofiction Le Fils (2011) de Michel Rostain partagent une particularité, à savoir leur présence virtuelle dans les mondes racontés : l’une, non née, prend la parole dans le ventre de sa mère, tandis que l’autre, déjà morte, vient de l’au-delà. De cette manière, les deux jettent un « autre » regard sur les traumatismes du passé, la mémoire individuelle et collective, la (re-)construction de l’identité, ainsi que la vie humaine en général. Cet article étudie la réciprocité spatiale entre la présence et la virtualité dans les deux œuvres, qui ont remporté le Prix Goncourt du Premier Roman, notamment en raison de leur voix narrative distinctive
El signo de las formas en Facundo, civilización y barbarie, de Domingo Faustino Sarmiento: Acerca de la primera recepción del texto y su producción de presencia, desde la sugestión del paisaje a la materialidad del texto
Full text linkFacundo, Civilization and Barbarism, has prompted a long list of studies in which genre classification, rhetorical devices, and historical context are the central axes from which scholars attempt to shed light on the aesthetic and historiographic value of the text. Beyond this, however, the focus of this work is on the evocation of landscapes—both geographical and ideological-political. We aim to explore the construction of meaning within the text, not only through its verbal referential value, but also through its formal aspects and the medium through which it circulates. That is to say, the discourse carries its own intrinsic meaning—literary, novelistic—which also entails a significance that is expressed and deepened through its formal structure and material medium. These elements converge in what the work communicates beyond its concrete referentiality, asserting itself as a presence.Facundo, civilización y barbarie, ha suscitado una larga lista de estudios en los que la catalogación genérica, los recursos retóricos y el contexto histórico, son el centro desde el cual se intenta echar luz sobre lo estético y sobre el valor historiográfico del texto. Más allá de esto, lo que interesa en este trabajo es enfocarnos en la sugestión de paisajes, geográficos e ideológico-políticos. Intentamos exponer la construcción de sentido que se operó en el texto, pero no únicamente por su valor referencial verbal, sino desde los aspectos formales y el objeto de circulación. Es decir, que el discurso porta con un sentido propio, lo literario, novelado, que además conlleva una significación que es expresada y profundizada desde lo formal y el soporte material; cuestiones que confluyen en lo que la obra comunica más allá de su referencialidad concreta y que se impone como presencia
Nachruf auf Timo Obergöker (1973–2025)
Full text linkMit diesem Nachruf wollen wir uns nicht nur von Timo Obergöker als Dozenten und Wissenschaftler verabschieden, sondern auch einige persönliche Erinnerungen an einen sehr guten Freund teilen.With this obituary, we not only want to say goodbye to Timo Obergöker as a lecturer and researcher, but also share some personal memories of a very good friend
Tradwives, épouses traditionnelles, esposas tradicionales auf Social Media im französischen und spanischen Sprachraum: Forschungsskizze aus pragmalinguistischer Sicht
Full text linkDer vorliegende Beitrag bietet einen Überblick über mögliche sprachwissenschaftliche und insbe-sondere pragmalinguistische Forschungsansätze zur Annäherung an das Phänomen der Tradwives, v.a. in der Romania. Ursprünglich auf die sozialen Medien in den USA zurückgehend, erhält der Trend zunehmend auch in Europa Aufmerksamkeit und wird dort in den sozialen wie auch in den traditionellen Medien kontrovers diskutiert. Dies lässt sich wohl zumindest zu Teilen auf ihre polarisierende Selbstdarstellung und Abgrenzung von anderen Lebensentwürfen zurückführen. Zu klären ist zunächst, ob bzw. welche Accounts im romanischen – und insbesondere spanischen und französischen – Kontext dem Bild der Tradwife entsprechen. Daran anschließend lassen sich grundlegende sprachliche Strategien feststellen, die die Tradwives in ihren Posts nutzen und die in folgenden Untersuchungen näher zu betrachten wären. In der hier vorliegenden ersten explorativen Studie konnten auf Polyphonie basierende Verfahren, wie inszenierte Dialoge oder Ironie, bestimmte narrative Muster, die Aktivierung von Implikaturen sowie die Verwendung positiv bzw. negativ konnotierter Lexik beobachtet werden. Untersuchenswert erscheint darüber hinaus die multimodale Komponente der Posts ebenso wie die Einordnung in den größeren Zusammenhang pragmatischer Interaktionen in den sozialen Medien.This article provides an overview of possible linguistic and, in particular, pragmalinguistic research approaches to the phenomenon of tradwives, especially in Romance-speaking countries. Originally emerging on social media in the United States, the trend is gaining increasing attention in Europe, where it is the subject of controversial debates in both social and traditional media. This can likely be attributed, at least in part, to their polarising self-presentation and differentiation from other lifestyles. The first step is to clarify which accounts in the Romance context – and in particular in Spanish and French – correspond to the image of the tradwife. Subsequently, fundamental linguistic strategies used by tradwives in their posts can be identified, which could be examined in more detail in subsequent studies. In the initial exploratory approach presented in this article, polyphony-based techniques such as staged dialogues or irony, certain narrative patterns, the activation of implicatures, and the use of positively or negatively connoted vocabulary were observed. The multimodal component of the posts also appears worthy of investigation, as does their situation within the larger context of pragmatic interactions on social media
« Désenchantée », le charme pop d’un hit transgénérationnel
Full text link‘Désenchantée’ (1991) is undoubtedly the most emblematic song in the career of Mylène Farmer, the least well known star in Franch pop music. A true popular success, ‘Désenchantée’ is a cross-generational "earworm", covered many times over the past decades and which has recently become very popular with young artists and audiences in France. This article precisely endeavours to explore the aesthetic and cultural reasons that may have contributed ‘Désenchantée’’s success. For that purpose, I will first present the figure of Mylène Farmer, an undisputed diva for her fans but a great unknown to so-called ‘serious’ critics, one who is marked marked by ambivalence in both her reception and her aesthetics. Secondly, I will analyse the expressive mechanisms of the song, in particular its aphoristic and paradoxical style, where referential nihilism contrasts with festive uses over the years in the context of recent French cultural history. Finally, \u27Désenchantée\u27 will be examined in relation to Farmer\u27s pop aesthetic, characterized by accessibility, imprecision and immediacy, resulting in a mysterious alchemy capable of rallying a popular audience around a simplistic but emotionally irresistible object.« Désenchantée » (1991) est le titre emblématique, la signature sonore de la carrière de Mylène Farmer, peut-être la star la plus méconnue de la musique pop en France. Succès commercial et véritable tube, « vers d’oreille » transgénérationnel, « Désenchantée » a fait l’objet de nombreuses reprises et connaît un engouement récent chez les artistes et les publics jeunes en France. Ce travail se propose précisément d’explorer les raisons d’ordre esthétique et culturel qui ont pu contribuer au succès commercial et populaire de « Désenchantée ». Pour ce faire, nous présenterons en premier la figure de Mylène Farmer, diva incontestable pour ses fans mais grande inconnue de la critique dite « sérieuse », marquée par l’ambivalence dans sa réception mais aussi dans son esthétique. Deuxièmement, nous explorerons les mécanismes expressifs du morceau, notamment sa facture aphoristique et paradoxale où le nihilisme référentiel contraste avec les usages festifs au fil des années dans le contexte de l’histoire culturelle française récente. Enfin, « Désenchantée » sera analysé par rapport à l’esthétique pop de Farmer, une esthétique marquée par l’accessibilité, l’imprécision, l’immédiateté, relevant d’une alchimie mystérieuse, capable de rassembler un public majoritaire autour d’un objet simplissime mais émotionnellement irrésistible
Die Vielfalt der „rumänischen Literaturen“ – entlassen aus der „Vormundschaft der Ideologie des Nationalstaates“ : CONSTANTINESCU, Romanița & Iulia Dondorici (ed.). 2023. Ost und West in der Romania. Globale und regionale Vernetzungen der rumänischen Literaturen/Entre Est et Ouest. Interconnexions globales et régionales des littératures roumaines. Berlin: Frank & Timme.
No full textRezensionRevie