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Écrire et lire le roman. Posture de l’écrivain révolté dans l’œuvre romanesque de Georges Darien
At the turn of the 19th century, Georges Darien’s novels were closely associated with the expression of revolt: against family, school, army, Church and bourgeoisie. However, this uprising against all forms of established authority is not limited to a simple recurring motif in the fiction, quite the contrary. The novelist-reader (virtual library), who finds his place in the libertarian literature of the time, questions literature and its most emblematic materiality: the book. Darien discloses a vision of literature and its usefulness that can be linked to an anarchist milieu, sharing the reservations of a writer who undeniably finds his place among authors for whom revolt is an ‘état d’esprit’, Octave Mirbeau. The act of reading and writing seen from the angle of indignation expose Darien’s way of writing a novel: it follows a libertarian tradition and singles out a revolt rooted in decisive, in many respects, past ordeals.Au tournant du XIXe siècle, l’œuvre romanesque de Georges Darien est étroitement associée à l’expression de la révolte : contre la famille, l’école, l’armée, l’Église, le bourgeois. Toutefois, ce soulèvement contre toutes les formes de l’autorité établie ne se limite pas à un simple motif récurrent dans les fictions, bien au contraire. Le romancier-lecteur (bibliothèque virtuelle) qui trouve sa place dans la littérature libertaire de l’époque remet en question la littérature et sa matérialité la plus emblématique : le livre. Darien dévoile une vision de la littérature et de son utilité pouvant être mise en relation avec un milieu anarchiste partageant les réserves d’un écrivain qui, indéniablement, trouve sa place parmi les auteurs pour qui la révolte est un « état d’esprit », à l’instar d’Octave Mirbeau. L’acte de lire et d’écrire, tous deux envisagés sous l’angle de l’indignation, révèlent chez Darien une manière de faire roman en suivant une tradition libertaire et en singularisant une révolte chevillée à des épreuves passées déterminantes, à bien des égards
Respiritualiser le roman sans âme. Une lecture de La Femme pauvre de Léon Bloy
The aim of this paper is to show how Bloy, by seeking to re-spiritualize an overly materialistic and positivist model, revolted against the tropes which characterized fiction in his lifetime. Unlike most turn-of-the-century fiction, La Femme pauvre brings to light Bloy’s desire to show the invisible workings of a divine mechanism in which fictional characters are only projected, incarnate shadows, rather than facsimiles of social actors obeying laws that the study of society would suffice to determine. Such a novel reveals the role that Bloy set for the writer, that of being in the service of the Word of God, which contrasts with that of the neutral observer, a kind of naturalist Claude Bernard, as well as the mission he precisely assigns to the genre of fiction, in contrast to other literary genres, such as the pamphlet, which he also uses.Nous voudrions montrer comment Bloy se révolte contre le roman de son temps en cherchant à respiritualiser un modèle trop matérialiste et positiviste. L’étude de La Femme pauvre met au jour, à l’inverse du roman de son époque, la volonté bloyenne de faire voir les rouages invisibles d’une mécanique divine dont les personnages romanesques ne sont que des ombres projetées et incarnées, et non des fac-simile d’acteurs sociaux obéissant à des lois que l’étude de la société suffirait à déterminer.Ce roman révèle le rôle que Bloy fixe à l’écrivain : être au service de la Parole de Dieu, ce qui tranche avec celui de l’observateur neutre, sorte de Claude Bernard naturaliste. Il souligne aussi la mission que Bloy assigne précisément au genre romanesque, par contraste avec d’autres genres littéraires, comme le pamphlet, qu’il utilise également
Paul Bourget, un (anti)moderne ? De la « révolution » psychologique au roman « réactionnaire »
Based on Paul Bourget’s literary development, this article seeks to explore the shift that takes place between his psychological criticism, marked by an awareness of decadence, and his socially-oriented psychological novels, in which the author endeavours to highlight moral laws. The very concept of revolution, which some critics had used to describe Bourget’s novels, takes on a social and moralizing dimension in the psychological novelist’s discourse, which is the strength of his so-called “novels with ideas”. Between a desire for innovation and an anti revolutionary, even anti-modern reaction, Bourget’s novels could be seen as an evolving thought that seeks, as the author points out, to deconstruct the Revolution in order to restore the organic unity of the social body.À partir de l’évolution littéraire de Paul Bourget, cet article cherche à explorer le pivotement qui s’opère entre sa critique psychologique marquée par une conscience de la décadence et ses romans psychologiques à visée sociale où l’auteur s’efforce de mettre en évidence des lois morales. Le concept même de révolution, que certaines critiques avaient utilisé pour qualifier les romans de Bourget, acquiert dans les discours du romancier psychologue une dimension sociale et moralisante qui constitue la force de ses romans dits « à idées ». Entre une volonté d’innovation et une réaction anti-révolutionnaire, voire antimoderne, les romans de Bourget pourraient se révéler comme une pensée en évolution qui cherche, tel que le précise l’auteur, à déconstruire la Révolution pour restaurer l’unité organique du corps social
Les formes mixtes chez Robert Caze : l’impossible roman ?
In his works, the “petit naturaliste” Robert Caze seems to offer a reader a form somewhere between the short and the long ones: a mixed form able to represent the modest lives depicted in them, lives that cannot be romanticized or novelized. Caze seems to distance himself from the genre of the novel, in particular the great Zolian novel, by borrowing methods specific to the short story, his mixed form being halfway between the short and the long ones. Hence, the novel is, if not undermined, at least questioned and placed at a distance. The novel does not seem to be the genre best suited to convey the voices of banal, mediocre characters, therefore the mixed form is seen as a more effective way of representing nineteenth-century society.Le petit naturaliste Robert Caze semble proposer dans ses œuvres une forme entre le bref et le long : une forme mixte à même de représenter les modestes vies qui y sont dépeintes, des vies qui ne sauraient être romancées ou romanesques. Caze semble mettre à distance le genre du roman, notamment le grand roman zolien, en empruntant des procédés propres au récit bref, la forme mixte se situant en effet à mi-chemin entre le bref et le long. Ainsi, le cadre romanesque se voit sinon ébranlé du moins interrogé, voire mis à distance. Le roman ne semble pas être le genre le plus à même de porter la voix des personnages banals et médiocres, c’est alors que la forme mixte se donne à lire comme un moyen de représenter de manière plus efficiente la société du XIXe siècle
Une écriture réfractaire. Poétiques insurrectionnelles et crise de la représentation dans les romans de Jules Vallès, Octave Mirbeau et Georges Darien
What the novels of Jules Vallès, Octave Mirbeau and Georges Darien have in common is that they cast doubt on the representation of the world offered by contemporary fiction, particularly naturalist fiction. Putting on trial a mimesis deemed deceptive and dangerous, and a language suspected of being partisan and misguided, the three men elaborate, in the crucible of novelistic writing, a style of writing whose aesthetic and political stakes we shall attempt to highlight. We will show that this writing, mobilizing a deeply transgressive laughter, is characterized by an exploration of formal, moral and sociological limits. Playing with the limits of the bearable, tirelessly testing the reader, the three writers make the grimace the basis of an authentic figuration of reality, founded on the accuracy of feeling and the authenticity of anger.Les romans de Jules Vallès, Octave Mirbeau et Georges Darien ont en commun de mettre en doute la représentation du monde proposée par les fictions contemporaines, particulièrement naturalistes. Instruisant le procès d’une mimesis jugée trompeuse et dangereuse, d’une langue suspecte d’être partisane et dévoyée, les trois hommes élaborent, dans le creuset de l’écriture romanesque, une écriture dont nous essaierons de mettre en lumière les enjeux à la fois esthétiques et politiques. Nous montrerons que cette écriture mobilisant un rire profondément transgressif se caractérise par une exploration des limites formelles, morales et sociologiques. Jouant avec les limites du supportable, éprouvant inlassablement le lecteur, les trois écrivains font de la grimace le socle d’une figuration authentique du réel, fondée sur la justesse du sentiment et sur l’authenticité de la colère
Du roman naturaliste au roman à thèse : entre révolution et évolution
This article analyses the transition from the naturalist to the thesis novel and, therefore, investigates the transformation of the novel at the end of the nineteenth century. We propose to begin by examining the different steps of that transition, or rather that ‘revolution’ (combating the decadent spirit, admitting the predominance of religion, advocating greater openness to humanity, taking a greater interest in the social and moral problems of the time). We will then attempt to answer the following question: is the transition from the naturalist novel to the thesis novel not a sign of the novel evolution (emergence of an ideological and utopian discourse, questioning of the reader, didactic tone), and does it not, consequently, reflect the transformation of the novel at the turn of the century?Cet article a pour objectif d’analyser la transition du roman naturaliste au roman à thèse et d’examiner par conséquent la transformation du genre romanesque à la fin du XIXe siècle. Nous proposons ainsi d’étudier dans un premier temps les différentes étapes de ce passage ou plutôt de cette « révolution » (combattre l’esprit décadent, admettre la prédominance de la religion, prôner une ouverture plus grande sur l’humanité, porter plus d’intérêt aux problèmes sociaux et moraux de l’époque). Aussi tentons-nous de répondre dans un deuxième temps à la question suivante : la transition du roman naturaliste au roman à thèse n’est-elle pas le signe d’une évolution du roman (émergence d’un discours idéologique et utopique, interpellation du lecteur, ton didactique), et ne reflète-t-elle pas par conséquent la transformation du genre romanesque au tournant du siècle
Jeux et hasard dans l’écriture de Patrick Modiano
Many of Patrick Modiano’s novels involve the motif of the game – predicate and space – in the narration, at characterization, thematic and structural levels. The introduction of this minor element – it never reaches the level of a trope – nonetheless informs us both about the novelistic techniques employed by Modiano and about the metaphysical considerations underpinning his writing. As such, a close reading of various episodes articulated around the motif of the game allows us to better understand the methods adopted by the novelist in the development of his characters and in the architecture of his texts. Furthermore, the insertion of the motif of the game allows us to identify and analyse the value given to chance and indeterminacy in all its forms in the Modianian novel, from which a true metaphysics, if not an ethics, of indeterminacy, can in turn be deployed.De nombreux romans de Patrick Modiano font intervenir le motif du jeu – prédicat et espace – dans la narration, aux niveaux actoriel, thématique et structural. L’introduction de cet élément mineur – il ne s’agit pas d’un thème – nous renseigne toutefois autant sur la technique romanesque employée par Modiano que sur les considérations métaphysiques sous-tendant son écriture. Une lecture attentive centrée sur divers épisodes articulés autour du jeu nous permet ainsi de mieux comprendre les modalités adoptées par l’écrivain dans l’élaboration de ses personnages et dans l’architecture de ses récits. L’insertion du motif du jeu nous permet en outre d’identifier et d’analyser la valeur accordée au hasard et à l’indéterminabilité sous toutes ses formes dans le récit modianien, à partir duquel se déploie une véritable métaphysique, voire une éthique, de l’indétermination
Le jeu de la sémiose. L’humour comme opération sémiotique ludique dans Cent mille milliards de poèmes de Raymond Queneau
What is the value of play for a reader when the literary text itself is radically conceived as a ludic device? The Ouvroir de Littérature Potentielle’s flagship product, Raymond Queneau’s Cent mille milliards de poèmes, a collection of combinatory poems, is an exemplary interrogation of reading, in view of the double problematic it raises: auctorial effacement and lectorial activity. The aim of this article is to pave the way for an epistemological re-qualification of the notion of humour, by approaching it as a (playful) practice of making sense, and more specifically here as an interpretative practice. Based on a dialectical conception of play, inherited from Kant’s “free play of the faculties”, it is intended as an opportunity for an unusual rapprochement between humour and literary reading. With the author’s ambivalent complicity, the reader’s own staging merges with the work’s semiosis.Quelle est la valeur du jeu pour un lecteur lorsque le texte littéraire se pense lui-même radicalement comme un dispositif ludique ? Le produit inaugural de l’Ouvroir de Littérature Potentielle que fut le recueil de poésie combinatoire des Cent mille milliards de poèmes de Raymond Queneau interroge la lecture de façon exemplaire, eu égard à la double problématique qu’il suscite, de l’effacement auctorial et de l’activité lectorielle. Cet article voudrait ouvrir la voie à une requalification épistémologique de la notion d ’humour, en l’abordant comme une pratique (ludique) de mise en sens, et plus particulièrement ici comme pratique interprétative. À partir d’une conception dialectique du jeu, héritée du libre « jeu des facultés » de Kant, il se veut l’occasion d’un rapprochement peu commun entre l ’humour et la lecture littéraire. Avec l’ambivalente complicité de l’auteur, la mise en scène du lecteur se confond avec la mise en sens de l’œuvre
Thématisation et dimensions ludiques des pratiques de lecture dans les nouvelles d’Éric-Emmanuel Schmitt
Play, in its many forms and categories, is a connecting thread running through Éric-Emmanuel Schmitt’s poetics. The aim of this article is to study the ludic modalities of reading practices represented in the writer-philosopher’s short stories. Analyses of the thematization of playing, game and reading experiences are conducted through the prism of theories of reception and play. The significant cases of readers with psychotic or (post)bovarian tendencies, experienced or beginners, reveal various effects and uses of ludic reading and its possible drifts. The practices of different types of readers in fabula, whether pathological or beneficial, are studied with the aim of identifying ludic and game devices of this novelistic art with a singular childhood spirit.Le jeu, dans ses formes et catégories multiples, constitue un fil conducteur dans la poétique d’Éric-Emmanuel Schmitt. L’objectif de cet article est d’étudier les modalités ludiques des pratiques de lecture représentées dans les nouvelles de l’écrivain-philosophe. Les analyses de la thématisation d’expériences de jeu et de lecture sont menées au prisme des théories de la réception et du jeu. Les cas significatifs de lecteurs aux tendances psychotiques ou (post)bovariques, expérimentés ou débutants, sont révélateurs de divers effets et usages de la lecture-jeu et de ses dérives possibles. Les pratiques lectrices, pathologiques ou bénéfiques, associées à différents profils de lecteurs in fabula, sont étudiées dans le but de dégager les dispositifs ludiques de cet art nouvellistique empreint d’un esprit d’enfance singulier