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Note sur l’esquisse 5 de Billeter
No full textÀ la lecture d’Esquisses (Billeter, 2016), je m’étais demandé comment l’on pouvait recevoir les quelques remarques de Billeter sur les Lumières — qui se trouvent au début de son ouvrage — sachant que Billeter pose comme point de départ les « alliances entre détenteurs du grand capital et les forces réactionnaires [mènent] une guerre commune contre les Lumières » (E4, p. 16).Dans l’esquisse 5, Billeter rappelle brièvement la fameuse formule kantienne (pense par toi-même) pour lui apposer immédiat
Lutter dans la pédagogie
No full text« […] nous luttons pour faire surgir, du sein même de l’École publique, cette École du peuple dont nous avons minutieusement élaboré les fondements techniques »(Freinet, C., 1969, p. 14).Ce numéro 4 de La Pensée d’Ailleurs nous encourage à penser que nous avons eu raison de faire « l’impossible » : créer en 2019 une revue sans aucun moyen financier, sans ingénieur d’étude et sans support technique, une revue qui soit l’expression de la vivacité d’une petite équipe de recherche. À l’heure où les
Être ou devoir être ? Quand l’identité devient une injonction. Le cas des Palestiniens en France
No full textCet article repose sur un travail de terrain mené auprès de la diaspora palestinienne en France entre 2012 et 2016. La première partie aborde l’expérience partagée par les enquêtés : la révélation de leur identité palestinienne en exil produit souvent une injonction externe à se positionner vis-à-vis de leur origine. Cette expérience conduit certains Palestiniens à adopter des stratégies identitaires qui varient en fonction du contexte, de la situation d’interaction et de leur parcours migratoire. La seconde partie se focalise sur la sphère artistique. Les artistes, connus comme Palestiniens, peuvent difficilement se soustraire à cette identité par des stratégies de dissimulation. L’étude de ce milieu particulier illustre la façon dont les Palestiniens sont incités par l’environnement externe, notamment par les sphères militantes et artistiques, à prendre la parole « en tant que » et à devoir incarner la cause palestinienne.This paper is based on a fieldwork conducted among the Palestinian diaspora in France between 2012 and 2016. The first part deals with an experience shared by the respondents: the revelation of their Palestinian identity in exile producing an external obligation to position themselves vis-à-vis their origins. These expectations led some Palestinians to adopt identity strategies that vary depending on the context, the situation of interaction and their own migration history. The focus of the second part is placed on the artistic sphere. Artists, because they are known to be Palestinians, cannot escape their identity by concealing it. Therefore, the study of this particular environment provides an illustration of how Palestinian artists are forced to speak “as Palestinians”. Artists are compelled to realise and represent the Palestinian cause through their work
L’équipe du CRÉSAT
No full textChercheurs titulaires et contractuelsFabien Bonnet. Maître de conférences en sciences de l’information et de la communication.Sabine Bosler. Docteure et enseignante-chercheuse contractuelle en sciences de l’information et de la communication.Régis Boulat. Maître de conférences en histoire économique contemporaine.Guido Braun. Professeur d’histoire moderne.Benoît Bruant. Maître de conférences en muséologie.Aude-Marie Certin. Maîtresse de conférences en histoire médiévale.Myriam Chopin. Maîtresse
L’art total en Norvège : l’exemple de la villa Devold (1905-1907)
No full textLa villa Devold (1905-1907), intégralement conçue par l’architecte Hagbarth Schytte-Berg, permet d’appréhender l’application du concept d’art total en Norvège au tournant du xxe siècle. Les choix effectués dans les domaines de l’architecture, de l’aménagement intérieur et de l’ornementation répondent aux exigences associées à la commande et son contexte de réalisation, tout en assurant leur cohérence. Ils s’inscrivent ainsi dans un mode de vie bourgeois traditionnel tout en intégrant les idéaux et les esthétiques associés à l’Art nouveau. Leur harmonisation repose sur le principe de simplicité et de sobriété, et sur deux thèmes décoratifs principaux : la nature et le patrimoine viking/médiéval norvégien. L’architecte apporte néanmoins une touche d’originalité grâce à une interprétation personnelle des ornements et des matériaux nationaux.Total Art in Norway: the Devold Villa (1905-1907) — The Devold Villa (1905-1907), which was designed in its entirety by architect Hagbarth Schytte-Berg, is a good illustration of the way the concept of total art was applied in Norway at the turn of the 20th century. The architect’s choices in terms of architecture, interior design and decoration met the requirements set by the sponsor and the context of creation while ensuring overall coherence. They reflected a traditional bourgeois lifestyle while integrating Art nouveau ideals and aesthetic principles. Their harmony rested on the principles of simplicity and sobriety and on two main decorative subjects: nature and Norway’s Viking/medieval heritage. The architect nevertheless added a touch of originality through a personal reinterpretation of national ornaments and materials.Totale Kunst in Norwegen: die Devold-Villa (1905-1907) — Die Devold-Villa (1905-1907), die in ihrer Gesamtheit vom Architekten Hagbarth Schytte-Berg entworfen wurde, ist ein gutes Beispiel dafür, wie das Konzept des Gesamtkunstwerks in Norwegen zu Beginn des 20. Jahrhunderts angewandt wurde. Die Entscheidungen des Architekten in Bezug auf Architektur, Inneneinrichtung und Dekoration entsprachen den Anforderungen des Auftraggebers und dem Entstehungskontext und gewährleisteten eine Gesamtkohärenz. Sie spiegelten einen traditionellen bürgerlichen Lebensstil wider und nahmen zugleich die Ideale und ästhetischen Prinzipien des Jugendstils auf. Ihre Harmonie beruhte auf den Grundsätzen der Schlichtheit und Nüchternheit sowie auf zwei dekorativen Hauptthemen: der Natur und dem wikingisch/mittelalterlichen Erbe Norwegens. Der Architekt fügte jedoch durch eine persönliche Neuinterpretation nationaler Ornamente und Materialien einen Hauch von Originalität hinzu
Animer en distanciel une classe linguistique et la connecter au monde
No full textLe monde de l’éducation, comme de très nombreux secteurs, connaît aujourd’hui en son sein une réelle mutation avec le développement du numérique. Enseignants et apprenants sont désormais mis au défi dans leur transmission et formation. Enseigner et apprendre une langue et une culture étrangères constitue donc souvent dans ce contexte une expérience nouvelle et profondément implicante. Alors, le réaliser en distanciel est une vraie gageure.Nous souhaitons partager ici notre expérience d’animation en distanciel, pour cause de confinement, d’une classe linguistique et démontrer qu’il est tout autant possible de l’animer que de la connecter au monde, en exploitant tout ce que peut nous offrir l’environnement éducatif numérique et ses outils, en nous appuyant sur des documents authentiques, dont certains issus d’instants vécus dans une spatio-temporalité redéfinie, et qui se font lien indissociable entre distanciel, virtuel et réel.The world of education, like many other sectors, is currently undergoing a real transformation with the development of digital technology. Teachers and learners are now challenged in their teaching practice and training. Teaching and learning a foreign language and culture is therefore often a new and deeply involving experience in this context. So, doing it remotely is a real challenge.We would like to share our experience of running a language class remotely, during the lockdown, and demonstrate that it is just as possible to run it as to connect it to the world, by exploiting all that the digital educational environment and its tools can offer us. We relied on authentic documents, some of which come from moments shared in a redefined spatio-temporality, and which become an inseparable link between the remote, virtual and real world
Les troupes de théâtre amateur comme facteur de stabilisation d’une langue régionale
No full textLe bas allemand, répandu dans le tiers nord de l’Allemagne, est une langue régionale dont l’existence est menacée. Elle compte certes encore un grand nombre de locuteurs, mais ceux-ci présentent une structure d’âge très défavorable. Depuis deux générations, la transmission de la langue au sein des familles n’est plus assurée et l’ensemble des locuteurs est fortement vieillissant. Il existe cependant une pratique de théâtre amateur très vivante dans le nord de l’Allemagne : 3 000 troupes de théâtre jouent en effet en bas allemand. Or ces petites unités organisationnelles touchent justement les jeunes avec leurs offres et leur ouvrent l’accès à la langue régionale. Une enquête menée en ligne en 2017 par le Leibniz-Institut für Deutsche Sprache et l’Institut für niederdeutsche Sprache auprès des troupes de théâtre amateur a montré que ces groupes peuvent offrir un cadre stable pour l’utilisation du bas allemand. De nombreux participants à cette enquête ont indiqué que la possibilité d’utiliser le bas allemand constituait pour eux une motivation importante pour participer à leur troupe de théâtre respective.Die Regionalsprache Niederdeutsch, verbreitet im nördlichen Drittel Deutschlands, ist in ihrer Existenz gefährdet. Es gibt zwar noch immer eine große Zahl von Sprechern, doch die Sprachgemeinschaft hat eine sehr ungünstige Altersstruktur. Seit zwei Generationen ist die Weitergabe der Sprache innerhalb der Familien nicht mehr gewährleistet, die Sprecherpopulation ist stark überaltert. Allerdings gibt es in Norddeutschland eine sehr lebendige Amateurtheaterszene; es existieren rund 3.000 auf Niederdeutsch spielende Theatergruppen. Diese zumeist kleinen organisatorischen Einheiten erreichen mit ihren Angeboten gerade auch junge Menschen und eröffnen ihnen Zugänge zur Regionalsprache. Eine im Jahr 2017 gemeinsam vom Leibniz-Institut für Deutsche Sprache und dem Institut für niederdeutsche Sprache durchgeführte Online-Erhebung unter Amateurtheatergruppen hat ergeben, dass diese Theatergruppen einen stabilen Rahmen für den Gebrauch des Niederdeutschen bieten können. Viele Befragte dieser Erhebung geben an, dass für sie die Möglichkeit zum Gebrauch des Niederdeutschen einen wichtigen Beweggrund für die Mitwirkung in ihrer jeweiligen Theatergruppe darstellt.The regional language Low German, widespread in the northern third of Germany, is endangered in its existence. There are still a large number of speakers, but the language community has a very unfavourable age structure. For two generations, the transmission of the language within families has no longer been guaranteed, and the speaker population is severely over-aged. However, there is a very lively amateur theatre scene in northern Germany; there are around 3,000 theatre groups performing in Low German. These mostly small organisational units reach young people in particular with their offerings and open up access to the regional language for them. An online survey of amateur theatre groups conducted jointly by the Leibniz Institute for the German Language and the Institute for Low German in 2017 showed that these theatre groups can provide a stable framework for the use of Low German. Many respondents to this survey state that the opportunity to use Low German is an important motivation for them to participate in their respective theatre group
Coraline Pradeau, Politiques linguistiques d’immigration et didactique du français
No full textLe livre de Coraline Pradeau (désormais CP) est la version éditée d’une thèse soutenue en 2018 sous la direction de Jean-Louis Chiss, qui a obtenu le Prix de thèse 2019 des Presses de la Sorbonne. Tout d’abord, je souligne l’importance d’une recherche qui étudie les orientations des politiques linguistiques (désormais PL) à destination des migrants, en France, en Belgique, en Suisse et au Québec, qui doivent apprendre le français. CP analyse les discours des textes officiels à portée législative
L’éducation comme acte alèthurgique dans Émile ou de l’éducation de Rousseau
No full textDans son cours au Collège de France publié en 2012, « Le gouvernement des vivants », Michel Foucault élabore la notion de « gouvernement par la vérité » en étudiant notamment la tragédie d’Œdipe qui lui pose le problème de la conjonction entre le pouvoir et le savoir, entre le gouvernement et la vérité que l’on sait. En partant des analyses de Foucault et du concept d’alèthurgie, on est frappé par la figure du gouverneur dans l’Émile ; il apparaît stricto sensu comme la condition de l’émergence de la vérité de la nature, de la vérité de ce qui convient aux êtres humains, de la vérité de ce que doit être leur éducation. Dans les termes de Foucault, le dire-vrai s’authentifie de sa vérité dans « cette identification entre celui qui parle et sa source, l’origine, la racine de la vérité ». Dans l’Émile, la vérité implique un sujet qui peut dire « je » et « moi-même » : c’est le gouverneur, dont la fonction est aléthurgique. Cet article analyse le processus de la transformation de celui qui a un pouvoir et qui devient celui qui sait, sans passer par le savoir lui-même. À la suite de Foucault, nous conceptualisons ce processus en termes d’alèthurgie, ce qui permet de poser le problème de l’exercice du pouvoir qui « implique quelque chose comme une tekhnê, comme un savoir, un savoir technique, un savoir-faire, qui autoriserait un apprentissage, un perfectionnement, des lois, des recettes, des manières de faire ».In his 2012 lectures at the College de France, The government of the living, Michel Foucault developed the concept “of government by the truth” through an analysis of the power relations in Sophocles’ Oedipus. Specifically, Foucault analysed the relation between power and knowledge, and between government and truth. In this paper, we discuss the relation between Foucault’s analysis and Rousseau’s novel Emile. Their relation may seem paradoxical: Foucault is concerned with truth, and Emile is fiction. However, considering the relation between Foucault and Emile in the light of the concept of alethurgia, the figure of the governor in Emile is striking: he appears to be the guarantor and the condition for the emergence of an idea of truth within the narrative – a truth which is natural, governs the activity of human beings and is deeply involved in the process of education. In Foucault’s words, truth-telling authenticates "the identification between the speaker and its source, the origin, the root of the truth". In Emile, truth-telling involves a subject able to say "I" and "myself"; this subject is the governor, whose function is alethurgic. The paper discuss the transformation process of the person who has power and who becomes the one who knows, without going through the very process of knowledge acquisition. Following Foucault, we conceptualise this process in terms of alethurgia, allowing to understand the exercise of power, as it "implies something of a tekhne as knowledge, technical knowledge, know-how, which allows learning, development, and the formation of laws, recipes, and ways of doing"
1984, Foucault, Contre-hétérotopie
No full textAu printemps 1984, peu avant sa disparition, Foucault autorisa la publication d’une conférence de 1967, intitulée Des espaces autres, dans laquelle il conceptualise l’hétérotopie : une « utopie concrète » répondant à l’épistémè de notre époque réaliste et sérieuse, reléguant l’utopie au statut de rêverie simpliste. Mais cette définition de l’hétérotopie est en quelque sorte hétérosémique. À la première lecture, les hétérotopies sont tantôt des anti-utopies, tantôt des utopies. Je veux lire (ou relire) l’œuvre de Foucault comme une contre-utopie utopique et non comme une anti-utopie. On pourrait objecter que cette relecture forcée trahit la pensée foucaldienne, dystopique et non contre-utopique. Pourtant, à la lumière de son interprétation de Was ist Aufklärung de Kant et de sa lecture non-actuelle des lanternes cyniques antiques (achevée en 1984), je veux essayer de relire « Des espaces autres » non comme une hétérosémie imprécise mais comme une navigation vers la transformation du pessimisme caricaturalement prêté à Foucault en un courage de la vérité enthousiaste sortant les hommes de leur état de minorité. Cette relecture de la pessimiste hétérotopie en scandale volontaire contre-hétérotopique est une invitation créatrice au dire-vrai cynique laissant tout voir et tout entendre et apportant ses Lumières.In Spring 1984, a few months before his death, Foucault authorized the publication of a 1967 conference entitled Of other spaces, in which he defines heterotopia as a “concrete utopia” in response to the episteme of our realist times and relegating utopia to a mere dream while it seems more serious to talk about heterotopia. However, this definition of heterotopia is somehow heterosemous. Heterotopias can be understood both as dystopias and utopias. I want to read (or reread) Foucault’s work as utopian and non-heterotopic. One might think this forced rereading betrays the thought of Foucault that one would qualify as dystopian and non-counter-utopian. However, following his interpretation of Kant’s Was ist Aufklärung and his counter-actual reading of ancient Cynics lanterns (in 1984), we may reread Of other spaces not as an imprecise heterosemy but as a shift from the pessimism often attributed to Foucault to the courage of truth and the enthusiastic escape of humans from their minority status. Such a rereading of the critical pessimism of heterotopia is a creative invitation to a Cynic truth-telling, open to all eyes and ears, bringing its Enlightenment