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El idioma español del siglo XXI como comunidad vivencial
No full textAs the myth of Babel illustrates, languages have always represented a unifying element among people, but in modern times their role has been reinforced to the point of becoming the foundation of society. However, there are three linguistic patterns that allow members of a social group to connect, and the last three centuries have been characterized by the successive predominance of each of them. In the 19th century, at least in Europe, language was considered the foundation of the nation. In the 20th century, language served to establish economic interests shared by very large groups of people from almost all over the world. In the 21st century, fueled by social networks enabled by new technologies, we have moved to a point where language primarily sustains living communities. This paper examines the three successive communities of Spanish, the national, the economic and the experiential, and the reasons why the latter has conferred a very peculiar identity on the Spanish-speaking community.Como muestra el mito de Babel, las lenguas siempre han representado un elemento de unión entre personas, pero en la modernidad su papel se ha reforzado hasta alcanzar la condición de fundamento de la sociedad. Sin embargo, hay tres patrones lingüísticos que permiten vincular a los miembros de un grupo social y los tres últimos siglos se caracterizan por el predominio sucesivo da cada uno de ellos. En el siglo XIX, al menos en Europa, la lengua se consideró el fundamento de la nación. En el siglo XX la lengua ha servido para establecer intereses económicos compartidos por grupos muy amplios de personas de casi todo el mundo. En el siglo XXI, al calor de las redes sociales posibilitadas por las nuevas tecnologías, hemos pasado a que la lengua sustente sobre todo comunidades vivenciales. En este trabajo se examinan las tres comunidades sucesivas del español, la nacional, la económica y la vivencial, y las razones por las que esta última ha conferido una identidad muy peculiar a la comunidad hispanohablante
Ausencias, presencias y despedidas.: La idea del fantasma y su doble en la película Volver de Pedro Almodóvar y su relación con otros espectros.
No full textIn this research, we analyze the representation of the concept of the "ghost" in Pedro Almodóvar\u27s film Volver through an interdisciplinary approach that establishes formal and conceptual connections with contemporary art, literature, and other key cinematic works. The study examines the evolution of the spectral figure from its traditional manifestations to its reinterpretations in contemporary artistic and cultural contexts. Additionally, the analysis addresses fundamental themes such as death, mourning, ritual, memory, and identity, highlighting the central role of symmetry and duplicity in Volver’s narrative structure. To this end, we draw connections to sculptors such as Do-ho Suh and Rachel Whiteread, as well as to films like 3-Iron and Petite Maman. We emphasize the importance of sensory experience in the construction of ghostliness within the film. Finally, the study establishes a link between Volver and The Room Next Door, aiming to explore the continuities and contrasts in their approaches to death and memory
En esta investigación analizamos la representación del concepto de "fantasma" en la película Volver de Pedro Almodóvar, a partir de un enfoque interdisciplinario que establece conexiones formales y conceptuales con el arte contemporáneo, la literatura y otras obras cinematográficas de referencia. Se examina la evolución de la figura espectral desde sus manifestaciones tradicionales hasta sus reinterpretaciones en el ámbito artístico y cultural contemporáneo. Asimismo, el análisis abarca cuestiones fundamentales como la muerte, el duelo, el rito, la memoria y la identidad, y destacamos el papel central de la simetría y la duplicidad en la estructura narrativa de Volver. Para ello recurrimos a establecer relaciones entre escultores como Do-ho Suh o Rachel Whiteread, así como con otras películas como Hierro 3 o Petite Maman. Enfatizamos la importancia de la experiencia sensorial en la construcción de lo fantasmal dentro del filme. Finalmente, el estudio establece un vínculo entre Volver y La habitación de al lado, con el propósito de explorar las continuidades y contrastes en su abordaje de la muerte y la memoria
Entrevista a José Antonio Palao Errando, autor del libro La interfaz del sentido. La pantalla fílmica entre las demás pantallas
No full textIn this interview, José Antonio Palao Errando, author of La interfaz del sentido. La pantalla fílmica entre las demás pantallas (The Interface of Meaning: The Film Screen Among Other Screens), explores the continuity between his previous theses (subjectivity in digital environments, image rhetoric) and his new book. The author uses the term “interface of meaning” as a paradox or oxymoron, since the film screen is defined as being resistant to interactivity, but promises to offer meaning or an “epistemic solution to an enigma”. Among other issues, Professor Palao addresses film realism as the “zero degree of narrative writing,” a place where “truth” and ‘lies’ can be present. He introduces the concept of “making-of poetics” (which originated in the 1990s) as a genre that reformulates the ontological contract, leading to a revival of the documentary and the rise of “based on real events” in fiction. In addition, he expounds on his concept of the “Informative Paradigm” and argues for the relevance of using the terms ‘hyperframing’ and “hypernarrative” to analyze post-classical film. His central thesis is that the film screen halts digital interactivity and offers itself as a host that gives meaning to other screens by representing them in the diegesis. En esta entrevista, José Antonio Palao Errando, autor de La interfaz del sentido. La pantalla fílmica entre las demás pantallas, explora la continuidad entre sus tesis anteriores y su nuevo libro. El autor utiliza el término "interfaz del sentido" como una paradoja u
oxímoron, ya que la pantalla fílmica se define por ser refractaria a la interactividad, pero promete ofrecer un sentido o una "solución epistémica de un enigma". Entre otras cuestiones, el profesor Palao aborda el realismo fílmico como el "grado cero de la escritura narrativa", un lugar donde pueden hacerse presentes la "verdad" y la "mentira", e introduce el concepto de "poética del
making of" (originada en los 90) como un género que reformula el contrato ontológico, llevando a un revival del documental y al auge del "basado en hechos reales" en la ficción. Además, expone su concepto de "Paradigma Informativo", y argumenta la pertinencia de la utilización de los términos "hiperencuadre" e "hiperrelato" para analizar el film postclásico. Su tesis central es que la pantalla fílmica detiene la interactividad digital y se ofrece como huésped que da sentido a las demás pantallas al representarlas en la diégesis. 
Diálogos con otras artes: Almodóvar
No full textFrom an academic point of view, interest in Almodóvar\u27s work has also grown throughout the world; just check the number of doctoral theses, scientific publications and conferences around the world where concern for Pedro Almodóvar\u27s cinema is present, both in Spain and international abroad.
The topics that are usually addressed in academic approaches to Almodóvar work are very broad, from historiographical issues to aesthetic issues, from studies on his narrative or script writing, to film analysis, from issues of social representations to gender through cultural or politics problems, etc. This monograph, on this occasion, focuses on the relationships or dialogues that Almodóvar has with the arts, from cinema itself to painting, photography, literature, theater, etc. And all this from all the methodologies that usually operate in film and audiovisual studies: textual, semiotic, narratological, sociological analysis, critical content analysis, cultural and gender studies, feminist, queer and all the long etcetera.Desde un punto de vista académico el interés por la obra almodovariana ha crecido en todo el mundo, basta comprobar el número de tesis doctorales, publicaciones científicas y congresos donde se hace presente la preocupación por el cine de Pedro Almodóvar tanto en el ámbito español como internacional.
Los temas que se suelen abordar en los acercamientos académicos a la obra almodovariana son muy amplios, desde cuestiones historiográficas a cuestiones estéticas, desde estudios sobre su narrativa o escritura de guion, al análisis fílmico, desde cuestiones de representaciones sociales a género pasando por problemáticas culturales o políticas, etc. Este monográfico, en esta ocasión, se centra en las relaciones o diálogos que Almodóvar tiene con las artes, desde el propio cine a la pintura, fotografía, literatura, teatro, etc. Y todo ello desde todas las metodologías que suelen operar en los estudios fílmicos y audiovisuales: análisis textuales, semióticos, narratológicos, sociológicos, análisis crítico de contenidos, estudios de género, feministas, queer y todo el largo etcétera que componen las diversas metodologías de investigación en comunicación audiovisua
Chaparro Escudero, Manuel; Espinar Medina, Lara; El Mohammadiane Tarbift, Ámal; y Peralta García, Lidia, Guía de transición ecosocial y principios éticos para nuestros medios, 2020, Editorial Fragua, ISBN 978-84-7074-862-2
No full textLa otra voz: Marruecos en el núcleo de la literatura hispanoamericana contemporánea
No full textThe current Latin American literary creation about Morocco is the result of an inspiration that links the self and the other in the identity of the writer. Latin American roots are found in Africa, especially Morocco, due to its historical, ethnic and geographic links with Spain. The South-South cooperation programs promoted recently between Morocco and Latin American countries contribute to the rise of interest in Moroccan literature on the part of Latin Americans armed with a creative focus of artistic modernity, the other voice and/or inspiration, capable of creating unity within the diversity of the countries of the South.La creación literaria hispanoamericana escrita sobre Marruecos en los tiempos actuales es fruto de una inspiración que relaciona el yo y el otro en la personalidad del escritor. Las raíces latinoamericanas se encuentran en África, especialmente en Marruecos, por sus vínculos históricos, étnicos y geográficos con España. Los programas de cooperación Sur-Sur impulsados últimamente entre Marruecos y los países latinoamericanos contribuyen al ascenso del interés hacia lo marroquí por parte de los latinoamericanos, armados con un foco creativo de la modernidad artística, la otra voz y la inspiración, capaz de crear unidad dentro de la diversidad de los países del Sur
Traducción y accesibilidad en el teatro: la oferta para espectadores con discapacidad sensorial en Valencia
No full textThis study collects the accessibility measures offered by the theaters of Valencia for people with sensory disabilities during the 2023-2024 season. For this purpose, 26 theaters in the city were explored with the aim of describing whether they offer accessible performances for this group and by means of which services related to audiovisual translation and accessibility (subtitling, audio description, or sign language interpretation). We also checked whether they have other accessibility measures, for example, in relation to seat reservations, mobility around the building, programs adapted, etc., and whether their websites clearly state their possible accessible offerings. To collect the data, an analysis of the websites was carried out and the theater managers were consulted. The results point to a limited accessible offer in relation to the adaptation of contents, and virtually nonexistent of other accessibility elements or services related to the experience of going to the theater.Este estudio recoge las medidas de accesibilidad que ofrecen los teatros de Valencia para las personas con discapacidad sensorial durante la temporada 2023-2024. Para ello, se exploraron 26 teatros de la ciudad con el objetivo de describir si ofrecen representaciones accesibles y mediante qué servicios propios de la traducción audiovisual y la accesibilidad (subtitulación, audiodescripción o interpretación en lengua de signos). Igualmente, comprobamos si disponen de otras medidas de accesibilidad, por ejemplo, en relación con la reserva de butacas, movilidad por el edificio, programas adaptados, etc., y si sus webs recogen su posible oferta accesible con claridad. Para recabar los datos, se hizo un análisis de los sitios web y se consultó con los responsables de los teatros. Los resultados apuntan a una oferta accesible limitada en lo referido a la adaptación de contenidos, y prácticamente inexistente de otros servicios de accesibilidad relacionados con la experiencia de ir al teatro
Política virtuosa y potencia feminista en un tiempo histórico marcado por la crisis
No full textIn the following pages, I propose reading the feminist mobilizations of recent years as a “virtuous revolt” that has a strong ethical-political component due to its capacity to proposea better life that is not only livable, but also desirable, insofar as it is not only committed to resisting the impact of the deterioration of the conditions for reproduction of existence, but also to reactivating and promoting encouraging imaginaries of the future. The hypothesis of this essay is that feminist mobilization in the regions of the global South promotes visions of the future at a time when the aspiration for a desirable horizon seems to have been closed off by a context strongly marked by crisis. These feminist struggles face a series of challenges that make it necessary to try out new forms of articulation and assembly. From this last concern arises the idea of a feminist politics of the common, with which I wish to point to a hopeful future horizon, not only for feminism, but also for the leftist projects of the 21st century that have left behind the totalizing and unitary narratives that sustained them.En este texto, propongo leer las movilizaciones feministas de los años recientes como una «revuelta virtuosa» que tiene un fuerte componente ético-político por su capacidad de proponer una vida mejor que se declina no solo como vida vivible, sino como vida deseable, en la medida en que no apuesta solo a resistir al impacto del deterioro de las condiciones de reproducción de la existencia, sino también a reactivar e impulsar imaginarios alentadores de futuro. La hipótesis es que la movilización feminista en las regiones del Sur global impulsa imaginarios de futuro en un momento en el que la aspiración a un futuro deseable parecería haber sido clausurada por un contexto marcado fuertemente por la crisis. Los desafíos aquí no son pocos: las diferencias entre mujeres y la multiplicación de sujetos que puede observarse en las movilizaciones masivas invitan a revisar el problema de la identidad y del sujeto del feminismo. Se trata de saber si siempre es necesario un fundamento ontológico fuerte para un proyecto emancipador. Cuando observamos desde el interior de estas luchas, parece evidenciarse que la deconstrucción de las identidades no implica necesariamente el final de la política. No obstante, sí aparecen una serie de desafíos que hacen necesario ensayar articulaciones y formas de reunión novedosas. De esta última preocupación, nace la idea de una política feminista de lo común, con la que deseo apuntar a un horizonte de futuro esperanzador, no solo para e
Maternando contra la maternidad: el trabajo de doula, la xenohospitalidad y la idea de la madre-camarada (momrade)
No full textToday, a new vein of queer Marxist-feminist family-abolitionist theorising is reviving contemporary feminists willingness to imagine, politically, what women\u27s liberationists in the 1970s called “mothering against motherhood”. Concurrently, the jokey portmanteau “momrade”, i.e., mom + comrade, has circulated persistently in the twenty-first century on online forums maintained by communities of mothers and/or leftists. This article asks: what if, in the name of abolishing the family, we took the joke entirely seriously? What makes a “mom” a “momrade”, or vice versa? In what ways does the work of reproduction, conceivably, actively participate in class struggles, producing new worlds (and un-producing others)? How do the collective arts of mothering unmake selves? And how does the verb “to mother” work to abolish the present state of things? The chosen point of departure for exploring these questions is the concept of xenohospitality; a term I borrow from Helen Hester – one of the authors of the Xenofeminist Manifesto – who defines it as openness to the alien, a definition I link closely to “comradeliness”. Further, the meaning of the term “family abolition”, here, is aptly summed up by the formula “xenofam ≥ biofam”; to abolish the family is not to destroy relationships of care and nurturance, but on the contrary, to expand and proliferate them. Reflecting on the conditions of possibility for such universally xenofamilial – that is to say, comradely – kin relations, this article implicitly argues for utopia(nism) in feminist kinship studies. It grounds this utopianism, however, in first-hand experiences of informal “death doula” labour. The labour of mothering one\u27s mother is offered as a potential practice of un-mothering oneself and others. In fact, the argument pivots on these auto-ethnographic observations about maternal bereavement, because the event of the author\u27s mother\u27s death interrupted and intruded upon the feminist theorising involved.Hoy en día, una nueva corriente de teorización marxista-feminista queer sobre la familia-abolicionista está reavivando la voluntad de las feministas contemporáneas de imaginar, políticamente, lo que las liberadoras de la mujer de los años setenta llamaban “la maternidad contra la maternidad”. Al mismo tiempo, la expresión “momrade”, es decir, madre + camarada, ha circulado de forma persistente en el siglo XXI en foros en línea mantenidos por comunidades de madres y/o izquierdistas. Este artículo se pregunta: ¿qué pasaría si, en nombre de la abolición de la familia, nos tomáramos la broma totalmente en serio? ¿Qué convierte a una “mamá” en una “madre-camarada”, o viceversa? ¿De qué manera el trabajo de reproducción, concebiblemente, participa activamente en las luchas de clases, produciendo nuevos mundos (y desproduciendo otros)? ¿Cómo se deshacen las artes colectivas de la maternidad? ¿Y cómo funciona el verbo “maternar” (mothering) para abolir el estado actual de las cosas? El punto de partida elegido para explorar estas cuestiones es el concepto de xenohospitalidad, un término que tomo prestado de Helen Hester, una de las autoras del Manifiesto Xenofeminista, que lo define como la apertura a lo ajeno, una definición que relaciono estrechamente con la “camaradería”. Además, el significado del término “abolición de la familia”, aquí, se resume acertadamente con la fórmula “xenofam ≥ biofam”; abolir la familia no es destruir las relaciones de cuidado y crianza, sino, por el contrario, ampliarlas y hacerlas proliferar. Al reflexionar sobre las condiciones de posibilidad de tales relaciones de parentesco universalmente xenofamiliares —es decir, de camaradería—, este artículo aboga implícitamente por la utopía en los estudios feministas sobre el parentesco. Sin embargo, fundamenta esta utopía en experiencias de primera mano de trabajo informal de “doula de la muerte”. La labor de cuidar (mothering) a la propia madre se ofrece como una práctica potencial de des-maternarse (un-mothering) una misma y los demás. De hecho, el argumento gira en torno a estas observaciones auto-etnográficas sobre el duelo materno, porque el acontecimiento de la muerte de la madre de la autora interrumpió y se inmiscuyó en la teorización feminista implicada