Estudos Semióticos (ISSN 1980-4016)
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Um estudo da representação sociossemiótica do negro na revista Raça Brasil
Get PDFO artigo tem por objetivo apresentar uma análise multimodal da representação sociossemiótica do negro na revista Raça Brasil. Pretende-se, a partir dos diferentes elementos semióticos de construção dos textos da revista, perceber quais são as práticas discursivas que estão sendo trazidas à tona, bem como a dinâmica de construção dos textos, as visões de mundo que estão ali representadas e a representação do negro no jogo discursivo. Para tal, buscamos nos embasar nos pressupostos teóricos da semiótica social – em especial, nos desenvolvimentos propostos na Gramática do Design Visual (Kress; van Leeuwen, 1996; Jewitt; Oyama, 2001), combinados a alguns pressupostos teóricos da Análise Crítica do Discurso (Fairclough, 2001), para análise da modalidade visual e verbal, respectivamente. Além disso, procuramos também utilizar estudos sobre as questões raciais (Gonçalves, 2003; Hofbauer, 2003) e sobre a estética do negro (Gomes, 2003; Hooks, 2005) para nos auxiliar numa leitura crítica. O corpus da presente pesquisa é constituído por dez textos multimodais que correspondem às matérias da seção “Negro Gato” e “Negra Gata”. Tais textos foram publicados no período de julho a dezembro de 2007, ano em que a revista completou onze anos de história.This paper aims at presenting a multimodal analysis of the social semiotic representation of Black people in Raça Brasil magazine. Drawing on the various semiotic elements of construction of the magazine texts, we intend to unravel which discursive practices are being brought forth as well as the dynamics of text construction and the world view that is represented there, and how Blacks are represented in the discursive game. Thus, we look to the theoretical tools of Social Semiotics and its developments in the Grammar of Visual Design (Kress & Van Leeuwen 1996, Jewitt & Oyama 2001), combined with some theoretical stances of Critical Discouse Analysis (Fairclough 2001) for the analysis of visual and verbal multimodality, respectively. Furthermore, we sought to employ studies on racial issues (Gonçalves 2003, Hofbauer 2003) and on Black aesthetics (Gomes 2003, Hooks 2005) so as to support our critical reading. The corpus for this research is made up of ten multimodal texts, corresponding to the articles from the sections ‘Negro Gato’ and ‘Negra Gata’. These texts were published from July to December 2007, the year in which the magazine celebrated its eleventh anniversary
Biblical Intertextuality and Slavery in Machado de Assis (Two Chronicles of May 1888)
Get PDFEm 17 de maio de 1888, em ação de graças pela abolição dos escravos, foi celebrada uma missa, com a presença da Princesa Regente e outras autoridades. Alusiva ao evento, uma crônica machadiana parodia o evangelho da missa. Como o primeiro evangelho bíblico, a paródia tem o seu Cristo, João Batista, discípulos e uma parábola. Além dos evangelhos bíblicos, a crônica menciona os livros Deuteronômio e Eclesiastes. Ao superpor, de forma paródica, eventos e personagens de sua época aos bíblicos, o autor provoca efeitos específicos que fazem refletir sobre o significado dos acontecimentos retratados, numa crítica aos políticos e aos acontecimentos que resultaram na adoção da abolição. Machado escreveu outra famosa crônica, publicada em 19 de maio de 1888, na qual não faltaram alusões bíblicas para celebrar a libertação do escravo Pancrácio. O narrador diz antecipar-se ao poder público e liberta seu molecote escravo, dando, para festejar a ocasião, um banquete. Imagens bíblicas são usadas para dar realce ao evento; tudo com a finalidade de projeção do próprio narrador, que não esconde suas aspirações políticas. Para essa finalidade, nada melhor do que parecer cultivar os valores cristãos e praticar falsa benemerência. Qual o efeito de sentido da intertextualidade bíblica nessas peças de Machado em relação à escravidão? É o que se pretende investigar.On May 17th , 1988 during Thanksgiving for the abolition of slaves, a Mass was celebrated in the presence of the Regent Princess and other authorities. In allusion to the event a Machadian chronicle parodies the gospel of the Mass. Just like the first biblical gospel, the parody has its Christ, John the Baptist and the disciples in addition to a parable. Besides the biblical gospels, the chronicle mentions the books Deuteronomy and Ecclesiastes. The author provokes particular effects as he superposes in a parodic way the events and characters of his epoch to the biblical ones, that leads one to ponder about the meaning of the events portrayed in a critic to the politicians and towards the events that resulted in the adoption of the abolition. Machado wrote another famous chronicle, published on May 19 th . 1888 to which biblical allusions were not lacking to celebrate the freeing of the slave Pancrácio. The narrator claims to anticipate the government measures and sets free his slave lad and offers a banquet in order to celebrate the occasion. Biblical images are used to highlight the event — everything aiming at drawing attention to the narrator, who does not conceal his political aspirations; achieving them, nothing better than pretending to follow Christian values and pretending to be good. What is the sense effect of biblical intertextuality in these plays by Machado regarding slavery? That is what we intend to investigate
Intensité et extensité : vers une analyse des dissonances harmoniques en sémiotique musicale
Get PDFNa tradição do estudo e da análise da música ocidental dita “erudita”, os elementos consonantes e dissonantes ocupam um espaço central que tem origem nos primeiros manuais do contraponto palestriniano e culminam nos tratados de harmonia do início do século XX. O aparato harmônico conferido a determinada obra é um ponto de definição e classificação de estilo, escola, forma e outras características que inserem determinada obra num contexto e não em outro. A partir de propostas do compositor e teórico Arnold Schoenberg sobre as consonâncias e dissonâncias na harmonia tonal, debatemos a pertinência de uma análise de intensidades e extensidades nas relações intervalares simultâneas propondo, assim, um padrão de análise no campo musical tonal e temperado. Por meio da relação das vibrações que definem a altura de um som, discutimos a adoção de uma escala gradativa de resultantes dissonantes e consonantes e sua possibilidade de semiotização. Tal processo de análise abrirá a possibilidade de encontrarmos micro-movimentos tensivos que, articulados entre si, compõem a curva de intensidades pertinentes ao desenvolvimento da obra. Os conceitos de base encontram-se no campo da semiótica tensiva e, embora não sejam aspectos recentes da teoria, perceberemos que, ao ingressar no domínio das linguagens não verbais, novas fronteiras se abrem para novas reflexões. A aplicabilidade do modelo aqui proposto circunscreve a tradição ocidental e, sobretudo, no âmbito das análises harmônicas em que os princípios não tonais regem os procedimentos composicionais.Dans la tradition de l’étude et de l’analyse de la musique classique occidentale, les éléments consonants et dissonants occupent une place centrale issue des premiers manuels du contrepoint palestrinien et culminant dans les traités d’harmonie du début du XXe siècle. L’appareil harmonique imprimé à telle ou telle oeuvre est un élément de la définition et de la classification de son style, de l’école suivie, de sa forme ainsi que des autres caractéristiques qui inscrivent celle-ci dans un contexte de travail donné. À partir des propositions du compositeur Arnold Schoenberg sur les consonances et les dissonances dans l’harmonie tonale, nous débattrons la pertinence d’une analyse des intensités et des extensités dans les rapports d’intervalles simultanés, afin de mettre en avant une analyse standard dans le domaine musical tonal et tempéré. Au moyen de la relation des vibrations déterminant la hauteur d’un son, nous discuterons l’adoption d’une échelle graduelle de résultantes dissonantes et consonantes, de même que les latitudes et les limites de leur sémiotisation. Nous attendons d’un tel processus d’analyse la possibilité d’envisager des mouvements micro-tensifs qui par leur articulation réciproque composeraient la courbe des intensités pertinentes au développement de l’oeuvre. Les concepts mis à contribution relèvent de la sémiotique tensive de base ; sans se rattacher forcément aux tout derniers développements de cette théorie, ils nous semblent ouvrir malgré tout, en s’investissant dans ce langage non verbal, de nouvelles frontières aux réflexions. L’applicabilité du modèle proposé ici porte sur la tradition occidentale et notamment sur les analyses harmoniques des processus de composition fondés sur des principes non tonaux
Design Icons: from Bauhaus to the Final Product
Get PDF"Ícone", do grego eikón (imagem), é comumente entendido como ídolo, expoente, algo representativo, notável. Na semiótica de Charles Sanders Peirce (1839-1914), o conceito de "ícone" é bastante particular e faz referência a um tipo específico de signo: aquele que representa seu objeto por meio de relações de semelhança ou analogia, apropriando-se de alguma qualidade essencial dele, conforme discorremos neste artigo. O signo icônico identifica-se com o design na medida em que o ícone mantém com seu objeto uma relação de qualidade. O ícone, no dizer sobre o objeto, diz algo dele próprio, algo dele se faz presente no produto, ele se autorreferencia (metalinguagem). A constituição do ícone a partir da similaridade entre as materialidades expressivas do produto configura seu caráter estético-formal transmissor de informações. Ao empregar a expressão “ícones do design”, intentamos referenciar ambos os sentidos descritos acima. Fazemos menção a grandes nomes do design na Alemanha e no Brasil, mas, sobretudo, consideramos os produtos do design como objetos-ícone, com características qualitativas inerentes ao ícone. Abordamos, assim, o contexto do qual emergiu a escola que fundou o design enquanto disciplina, a Bauhaus, perpassando por seus métodos práticos e filosóficos, que inspiraram o design no mundo. O artigo culmina na abordagem das relações que encontramos entre o signo icônico e o produto do design, bem como nas referências específicas aos designers alemães e brasileiros, ícones do design.“Icon”, from Greek word eikón (image), is normally understood as idol, exponent, something representative, notable. In Semiotics from Charles Sanders Peirce (1839-1914), the concept of “icon” is quite particular and it makes reference to a specific type of sign: one that represents its object through relations of similarity or analogy, taking some of its essential quality. The iconic sign is related to design so far as the icon maintains with its object a relation of quality. The icon, in saying about the object, says something of itself, some of its characteristics are present in the product. The constitution of the icon by the similarity between the demonstrative materialities of the product defines its formal-aesthetic character of transmitting information. While employing the expression “design icons”, we attempt to refer to both meanings described above. We will mention great names of design in Germany and in Brazil but we will especially think the products of design as objects-icons, i.e. with qualitative characteristics inherent of the icon. We will consider the context of Bauhaus, the school that first established design as discipline, passing by its practical and philosophical methods, which inspired design in the world. The article culminates in the approach to the relations that we find between the iconic sign and the product of design, as well as to the specific references to German and Brazilian designers, icons of design
The Discourse of Rebellion: an Analysis of a Punk Text
Get PDFO presente artigo descreve os resultados de uma pesquisa maior realizada durante o ano de 2008. Tal pesquisa teve por objetivo analisar o discurso do movimento punk do Brasil, manifesto nas letras de canções de seis bandas de destaque de diferentes regiões do país. São elas: Ratos de Porão (São Paulo, SP), Cólera (São Paulo, SP), Garotos Podres (Mauá, SP), Camisa de Vênus (Salvador, BA), Mukeka di Rato (Vila Velha, ES) e Replicantes (Porto Alegre, RS). Para fins analíticos, adotaram-se os pressupostos teóricos definidores da concepção de linguagem e de discurso preconizada pelo pensador russo Mikhail Bakhtin e por outros autores do chamado Círculo de Bakhtin. A análise se baseia particularmente na composição dialógica dos discursos. Nesse sentido, focaliza-se nos textos o dialogismo mostrado, ou seja, é dada evidência aos discursos aos quais expressamente responde o discurso punk em seu fazer enunciativo. A partir da análise de uma canção, pretende-se mostrar ao menos alguns aspectos do caráter geral do movimento punk, sempre situando essa análise no contexto maior do conjunto das manifestações dos adeptos desse movimento. Espera-se que este artigo possa dar ao leitor uma caracterização do discurso punk e, especialmente, revelar a natureza contestadora desse discurso. O movimento em que ele se insere faz parte da realidade cultural brasileira e, como tal, acredita-se que devam existir mais estudos sobre o movimento punk no âmbito acadêmico.The present article describes the results of a larger research conducted throughout the year of 2008. This research aimed to analyze the speech of Brazilian punk movement manifested in the lyrics of songs of six well-known punk groups from different regions of the country, which are: Ratos de Porão – São Paulo, SP; Cólera – São Paulo, SP; Garotos Podres – Mauá, SP; Camisa de Vênus – Salvador, BA; Mukeka di Rato – Vila Velha, ES and Replicantes – Porto Alegre, RS. For analytical purposes, we have adopted the theoretical assumptions defining the concept of language and discourse advocated by the Russian thinker, Mikhail Bakhtin, and by other authors of the so-called Bakhtin Circle. The analysis was based particularly on the dialogical composition of discourse. In this sense, we focused on excerpts where dialogism was shown, in the texts, in other words, where the discourse to which the punk movement explicitly responds was given evidence, in its enunciation process. By the analysis of a song, we shall show some aspects of the general character of the punk movement, without losing sight of the larger context of all manifestations of punk supporters. We expect this article to offer the reader a characterization of the punk discourse and especially to reveal its oppositional nature, since the movement in which it falls is part of the cultural reality of Brazil and as such, there should be more studies about the punk movement in the academic realm
À propos de la théorie de la valeur chez Saussure, Marx et Lacan
Get PDFEste artigo reproduz a comunicação feita durante o III Seminário de Semiótica na USP, em outubro de 2009, na qual tomamos por objeto as teorias do valor em Saussure, Marx e Lacan, com o objetivo de explicitar certas homologias existentes entre elas. Com tal objetivo, partimos da consideração de que o princípio de base que sustenta essas homologias concerne ao fato de os autores partilharem da mesma orientação epistemológica, que podemos chamar de "materialismo estrutural", caracterizada pela recusa do realismo metafísico; este último, fruto da associação entre o realismo ontológico e o convencionalismo epistemológico. É nesse sentido que propomos uma definição daquilo que consideramos ser o materialismo saussuriano, explicitado como modelo-tipo exemplar dessa orientação epistemológica materialista e a partir da qual se torna possível situar as equivalências formais das teorias da forma-valor aqui tratadas. Desse modo, pretendemos mostrar que os três autores desenvolveram – cada um, obviamente, à sua maneira e em função das exigências específicas de seus respectivos campos disciplinares – uma mesma orientação teórica materialista acerca da teoria do valor. Para tanto, buscamos demonstrar, então, que cada um dos autores citados trata do mesmo tríplice problema que consiste em: a) colocar em relevo uma teoria da forma-valor propriamente dita; b) dar conta da enigmática natureza da positividade do valor diferencial e c) propor um espaço heurístico que permita apresentar um conceito de sujeito adequado ao sistema de valores.Cet article reproduit une communication faite au III Seminário de Semiótica à l’Universidade de São Paulo (São Paulo, Brasil), en octobre 2009. La communication prend pour objet les théories de la valeur de Saussure, Marx et Lacan, et a l’objectif d’expliciter certaines homologies existantes entre elles. Nous partons alors de la considération que le principe de base qui soutient les homologies concerne le fait que ces auteurs partagent une seule et même orientation épistémologique, dite matérialiste, caractérisée par le rejet tant du réalisme ontologique que par celui du conventionnalisme épistémologique. C’est, dans ce sens, que nous proposons une définition du matérialisme saussurien comme modèle-type exemplaire de cette orientation épistémologique, à partir de laquelle il devient possible de situer les équivalences formelles de ces théories de la forme-valeur. Nous prétendons ainsi montrer que les trois auteurs développent — chacun évidemment à sa manière et en fonction des exigences de leurs respectifs champs disciplinaires — une seule et même orientation théorique matérialiste à propos de la théorie de la valeur. Pour cela, nous chercherons démontrer alors que chacun des auteurs cités traite d’un triple problème : a) mettre en relief une théorie de la forme-valeur proprement dite ; b) rendre compte de l’énigmatique nature de la positivité de la valeur différentielle ; c) proposer un espace heuristique qui rend possible un concept de sujet adéquat au système de valeurs
Blogsphere: a study of bloggers starting from the most widely accessed blogs of the country
Get PDFA proposta do trabalho é analisar a imagem do leitor brasileiro de blog. Para fazê-lo, é preciso deter-se primeiro no escrevente das páginas, já que, ao construir a imagem de quem produz o texto, ele projeta automaticamente a imagem de seu destinatário. A pesquisa será norteada pela semiótica francesa ou da Escola de Paris e terá como foco a enunciação. Assim, faremos uso dos conceitos de enunciador e de enunciatário, instâncias linguísticas que correspondem ao que a Retórica chama, respectivamente, "éthos" e "páthos": imagens do destinador e do destinatário do enunciado, construídas ao longo do texto. Entre as várias possibilidades e os critérios de escolha do material a ser analisado, estabelecemos como parâmetro de investigação os blogs mais acessados, pois neles estaria, em teoria, a representação da maioria desses leitores. Parte-se do pressuposto de que nos blogs mais visitados estaria a maioria dos blogueiros, e, onde estivesse a maioria dos blogueiros, estaria o retrato de sua constituição. Para chegar a um corpus que contivesse os blogs mais acessados do país, valemo-nos de duas metodologias, reunindo uma amostragem referente a todo o ano de 2006, ano-base sobre o qual se debruça o estudo. O primeiro método consistiu em um levantamento dos blogs mais votados pelos próprios internautas. No segundo método, o corpus foi apreendido a partir de duas listas publicadas na mídia. A imagem alcançada revela que o blogueiro, além da heterogeneidade de temáticas que o impulsiona na leitura, é caracterizado por três fatores: narcisismo, pseudoliberdade e ludicidade.The aim of this study is to analyze the Brazilian blog reader’s image. To do so, it is necessary to analyze the writer of the pages first, for as the image of the text producer is built, the image of the addressee is also projected. The research will be guided by French semiotics, or the school of Paris, focusing on the enunciation. Therefore we will make use of the concepts enunciator and enunciatee, linguistic instances that correspond to what Rhetoric calls, respectively, éthos and páthos: images of both the addresser and the addressee of the enunciation built throughout the text. Among the several possibilities and choice of criteria of the data to be analyzed we established as investigation parameter those blogs which are the most widely accessed, because in theory they hold the representation of the large majority of readers. This study starts from the presupposition that the most visited blogs are where most bloggers are found and therefore they represent a portrait of their constitution. In order to reach a corpus that held the most accessed blogs of the country we used two different methodologies, gathering data from the whole year of 2006, the year upon which this study is based. The first step was to do a survey to find out the top rated blogs by Internet users themselves. Secondly we collected a corpus from two lists published in the media. The results reveal that, besides the heterogeneity of themes that impels them to read, the bloggers are characterized by three factors: narcissism, pseudo liberty and ludic behavior
La chanson et ses oscillations tensives
Get PDFA partir de um diagrama tensivo que nos aponta direções ora progressivas ora degressivas, tentamos mostrar aqui que a composição de canções oscila entre uma força entoativa, que lhes dá expressão figurativa, e uma forma musical, que lhes dá estabilidade sonora. O mesmo critério é utilizado para examinar os recursos temáticos e os recursos passionais normalmente empregados pelos compositores quando criam suas obras. Verificamos que, em todos os casos, há uma tendência geral de se evitar os pontos extremos indicados no diagrama.À partir d’un diagramme tensif distinguant des directions tantôt progressives, tantôt dégressives, nous nous appliquons à démontrer ici que la création des chansons se trouve toujours à cheval sur, d’une part, une force intonative, qui assure à celles-ci une expression figurative, et d’autre part une forme musicale, qui leur apporte une stabilité sonore. Le même critère est utilisé pour examiner les moyens thématiques et les moyens passionnels dont disposent les compositeurs pour produire leurs chansons. Nous avons pu constater dans tous les cas une tendance à éviter les points extrêmes prévus par ce diagramme
Le métissage en question. L’inclusion et l’exclusion dans le film Save the Last Dance
Get PDFEste texto é parte de uma pesquisa desenvolvida no programa de Comunicação e Semiótica da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Tal trabalho, efetuado em 2006, teve como perspectiva conhecer elementos específicos da linguagem audiovisual, assim como estratégias de/para a prática da leitura e a produção de textos audiovisuais, e identificar elementos que colaboram para uma alfabetização semiótica. Com esse objetivo, acompanhamos a realização da oficina, Animando com massinha, em uma escola municipal de São Paulo, localizada na Zona Oeste. Alunos e professores produziram um total de dezesseis filmes. A metodologia utilizada – estudo de caso – ofereceu condições, em situações reais de produção, de vivenciar a temática proposta. A análise mostrou que os alunos/ professores, ao confeccionarem seus filmes, fizeram uso de sistemas semióticos e de conhecimentos já adquiridos, ou seja, a construção das escritas contemporâneas está entrelaçada com outros sistemas semióticos. Além disso, constatamos que a compreensão dos elementos cinematográficos – a posição de câmera, o cenário, a iluminação, a manipulação dos personagens, etc. – é necessária para a construção de filmes de animação. Do estudo realizado, podemos afirmar: 1) apesar de desfrutarmos das escritas contemporâneas, ainda desconhecemos como são estruturadas; 2) embora o processo de alfabetização semiótica ocorra em situações não-escolares, ele não prescinde de um ensino sistematizado.Nous avons pris comme base les concepts du métissage développés par Claude Zilberberg, cherchant à indentifier les classes établies dans le film Save the last dance (réalisé par Thomas Carter en 2001). Nous avons analysé les parcours d’inclusion et d’exclusion des personnages principaux : Sarah et Derek, visant l’explication des valeurs défendues par eux ainsi que par le groupe dont ils font parti. Cet abordage est cohérent car la problématique centrale du film est l’inclusion d’une jeune blanche de la classe moyenne au sein d’une classe moins favorisée, principalement composée d’Afro-Americains. Initialement, les valeurs d’absolu prédominent et donc c’est la logique de l’exclusion qui prévaut. Pendant le film, les valeurs qui étaient bravement défendues par les éléments du groupe se flexibilisent et commencent à opérer par la logique de la participation, permettant ainsi la prééminence des valeurs d’univers. Partant des valeurs révélées dans notre analyse, on peut identifier, sur la base des idées de Ricœur (2006), la construction de deux types d’identité : celle de l’individu responsable de ses actes devant les autres (ceux à l’identité individuelle), en contrepoint à celle de l’individu «victime », non responsable de ses actes car sans liberté de choix (ceux qui adoptent l’identité construite par le groupe au prix de s’effacer en tant que sujets)
Análise semiótica do filme Mais estranho que a ficção
Get PDFO filme Mais estranho que a ficção propõe ao enunciatário uma provocação baseada num interessante sincretismo actancial, associado a uma deliberada subversão da hierarquia de vozes, comumente estabelecida entre narrador e interlocutor. Essa quebra é realizada pelo seguinte mecanismo: o mesmo ator recobre dois actantes discursivos, diminuindo a distância que normalmente os separa. A análise semiótica proposta neste trabalho pretende mostrar que a originalidade do filme resulta da estratégia do enunciador em colocar, num mesmo nível de interação, narrador e interlocutor. Esse artifício aproxima o enunciatário da obra, além de corroborar o desenvolvimento do tema ficção vs realidade, explorado no filme. A construção figurativa dos actantes discursivos é essencial para a abordagem do tema, pois na relação entre eles se instaura a grande dúvida a ser explorada ao longo de toda a obra: onde termina a ficção e inicia a realidade? Dessa forma, o enunciatário é convidado a desvendar a estranha teia das relações estabelecidas entre os personagens do filme. Para esclarecer a interação entre as narrativas presentes em Mais estranho que a ficção e, assim, explicitar a estratégia do enunciador, o estudo utiliza como método de análise o percurso gerativo do sentido, estabelecido por A. J. Greimas. Elementos visuais e verbais do filme são tomados em consideração por esta análise.The film Stranger than fiction proposes a challenge to the enunciatee by creating an interesting actantial syncretism, deliberately associated with a subversion of the usual relationship established between the narrator and the interlocutor. A singular discourse actor accomplishes this by taking over two actants, there by shortening the distance that usually separates each of them. The following semiotic analysis aims to show that the originality of the film lies in the enunciator’s strategy, by which the narrator and the interlocutor are put to interact at one same level. Such craft helps to bring the enunciatee closer to the work as well as it guides the development of the movie’s main theme: fiction versus reality. The figurative construction of the discourse actants also plays an essential role in the movie development since their unexpected interactions question the boundaries that limit what fictional means. In this way, the enunciatee is invited to untangle the narrative web established among the actants and the unusual relationships in which they engage. In order to shed light on the enunciator strategies, this study employed the generative process, proposed by A. J. Greimas, as an analysis method. Verbal as well as visual excerpts of the movie were taken into account for this analysis