Estudos Semióticos (ISSN 1980-4016)
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Contemporary Photography and Intersemiotic Appropriation
Get PDFO objetivo deste artigo é investigar as relações entre o sistema fotográfico e o pictórico que são tecidas no trabalho de fotógrafos contemporâneos como Miguel Rio Branco. Desde seu surgimento, a fotografia é colocada em diálogo com outros meios visuais, principalmente o pictórico. Do ponto de vista técnico até o semiótico, essas imagens foram compreendidas inicialmente em termos de unicidade e semelhanças estéticas com a pintura, tornando o desfocado uma marca do estilo pictorialista na fotografia. Nos anos 1920, uma quebra se impõe e fotógrafos, como o americano Man Ray, passam a experimentar as potencialidades expressivas da linguagem fotográfica. Tais ações abrem espaço para o surgimento, na década de 1960, da fotografia contemporânea. Explorando o diálogo entre sistemas visuais, o trabalho de artistas como Miguel Rio Branco move nossa investigação sobre a intersemioticidade na fotografia contemporânea. Enquanto possibilidades expressivas próprias da fotografia, como, por exemplo, o corte fotográfico, aparecem nessas imagens, também convivem explorações características do sistema pictórico. Miguel Rio Branco se apropria do cromatismo para perfazer esse diálogo entre sistemas visuais que aqui é analisado tomando como exemplo um díptico construído pelo fotógrafo. O que está em jogo são estratégias enunciativas que nos convidam a relacionar a fotografia com um repertório iconográfico e apreender, nas fotografias, um modo de construir a mensagem visual que ultrapassa essa linguagem.This article aims at investigating the relationships between the pictorial and photographic systems that are present in the work of contemporary photographers such as Miguel Rio Branco. Since its invention, photography has been placed on dialogue with other visual media, especially the pictorial ones. From technical to semiotic perspectives, these images were initially understood in terms of their uniqueness and aesthetic similarities with painting, which made the blurry technique an important characteristic of the pictorial style in photography. In the 1920s, a necessary break occurs: photographers, such as Man Ray, begin experimenting with the expressive potential of photography. Such actions prepare the field for the emergence of the 1960s’ contemporary photography. By exploring the dialogue between visual systems, the work of artists such as Miguel Rio Branco motivates our research on the intersemiotic feature of contemporary photography. Expressive possibilities typical of photography, e.g. the photographic cut, coexist with investigations which are characteristic of the pictorial system. Miguel Rio Branco appropriates chromaticism to establish such dialogue among visual systems, dialogue which is here analyzed in a diptych by the photographer, taken as an example. Our focus is on enunciation strategies that invite us to relate the picture with an iconographic repertoire and apprehend how to build a visual message that exceeds the photographic language, in these images
The Construction of the Enunciative Scene: An Examination of Shifting Out in Advertising
Get PDFA partir da análise de certos enunciados, torna-se possível identificar algumas marcas que remetem, direta ou indiretamente, à instância da enunciação. São elementos que constroem a imagem de atores, pintam cenários e regulam a duração temporal das ações desenvolvidas no texto. Dessa forma, surgem os mecanismos da actorialização, da espacialização e da temporalização, integrantes da debreagem, um movimento discursivo empreendido para a instauração de pessoas, espaços e tempos em um enunciado, resultando em diversificados efeitos de sentido. Considerando os textos publicitários sincréticos enquanto enunciados bastante ricos, em termos de significações, este trabalho pretende verificar, em um de seus exemplares, como é articulada a debreagem na criação de simulacros da realidade, o que contribui para a efetiva manipulação de seus enunciadores sobre seus possíveis enunciatários. Por meio desse procedimento, a cena enunciativa é configurada, deixando explícitos na superfície do discurso alguns sinais, resquícios de um “eu”, um “aqui” e um “agora”, que revelam a presença de sujeitos, locais e momentos cuja essência vai além dos simples produtores e receptores de um texto. Depreendem-se, assim, os níveis de objetividade ou de subjetividade adotados na produção do anúncio, o que decorre da aproximação ou do afastamento do profissional em relação ao seu discurso, em uma ação puramente intencional.From the analysis of certain propositions, it becomes possible to identify some features that directly or indirectly relate to the instance of enunciation. These are elements that construct the image of actors, paint settings and regulate the duration of the actions developed in the text. Thus, the mechanisms of actorialization, spatialization and temporalization participate in the shifting out process, that is, a discursive movement undertaken for the introduction of people, places and times in an enunciate, resulting in diverse effects of meaning. Considering the syncretic advertising texts as very rich enunciates in terms of meanings, this work aims at verifying, in one sample, how the shifting out process is articulated in order to create simulacra of reality, which contributes to the effective manipulation of their enunciators upon their possible enunciatees. Through this procedure, the enunciative scene is set, leaving explicit on the surface of the discourse some signs, remnants of an “I”, a “here” and a “now”, which reveal the presence of subjects, places and moments whose essence goes beyond the mere producers and receivers of a text. It conveys the levels of objectivity or subjectivity adopted during the production of the advertisement, as a result of the professional’s choice of expressing proximity to or distance from his discourse, in a purely intentional action
Development of the Bakhtinian Concept of Polyphony
Get PDFEste artigo se dedica a revisar o desenvolvimento do conceito de polifonia, posição de distanciamento máximo entre autor e personagens em um infindável diálogo, a partir da análise de algumas obras pertencentes à ficção dostoievskiana, feita por Bakhtin no livro Problemas da poética de Dostoiévski, no qual Dostoiévski é definido como o criador do romance polifônico. O dialogismo, essência da teoria bakhtiniana do discurso, reitera a presença do sujeito na comunicação, que não é vista apenas como uma simples transmissão de informação, mas como uma interação verbal ou não-verbal. Os sujeitos se constituem na e pela interação. O discurso, construído a partir do discurso do outro, nunca está concluso. Então, todo texto é composto de várias vozes que, na polifonia, têm de ser equipolentes. Segundo Bakhtin, a polifonia é parte essencial de toda enunciação, já que em um mesmo texto ocorrem diferentes vozes que se expressam, e que todo discurso é formado por diversos discursos. Só compreendemos enunciados quando reagimos às palavras que despertam em nós ressonâncias ideológicas e/ou concernentes à nossa vida. A realidade do signo é objetiva e passível de um estudo metodologicamente unitário. Bakhtin chama esse estudo do discurso bivocal, que inevitavelmente surge sob as condições de comunicação dialógica e ultrapassa os limites da linguística, de metalinguística.In Problems of Dostoevsky’s Poetics, Bakhtin defines Dostoevsky as the creator of the polyphonic novel. We intend to review in this paper the development of the concept of polyphony, defined as the position of maximum distance between the author and the characters in a never-ending dialogue. Dialogism, essence of the Bakhtinian discourse theory, reiterates the subject’s presence in the communication, which is not seen merely as the transmission of information, but as verbal or non-verbal interaction. Individuals are built from interaction and through interaction. Discourses built from other discourses are never concluded and, therefore, texts have many voices. These voices must be equipollent in polyphony. According to Bakhtin, polyphony is an essential part of all enunciations, since different voices are expressed in a same text, and every discourse is built by several discourses. We only understand enunciations when we react to words that awaken in us ideological and/or individual echoes. The reality of signs is objective and it can be studied. Bakhtin calls this study metalinguistics, which is the study of bivocal discourse that inevitably arises under the conditions of dialogical communication and goes beyond linguistic study
Women in Capricho Magazine: an Analysis of the Readers’ Profile Throughout Time
Get PDFA revista Capricho (Editora Abril) é considerada um marco do nascimento da grande imprensa feminina brasileira. Ela surgiu em 1952 como uma publicação quinzenal constituída por fotonovelas que tinham como público-alvo mulheres casadas ou em busca de um casamento. Durante muitos anos, as reportagens foram centradas na manutenção do lar, com dicas de como ser uma perfeita esposa e dona de casa. Nas últimas cinco décadas, Capricho passou por uma série de reformas gráficas e editoriais, que contribuíram, sobretudo, para alterar a idade de suas leitoras. Com a maior dessas reformas, nos anos 80, a publicação passou a ser voltada a adolescentes e adotou o slogan “A revista da gatinha”. Hoje, de acordo com o seu site eletrônico, Capricho tem a missão de “informar, entreter, formar e conectar a maior comunidade de garotas com estilo e atitude do país”. Usando a metodologia proposta pela semiótica de linha francesa, este trabalho procura verificar se a alteração na idade do público-alvo correspondeu, de fato, a uma mudança significativa no perfil do enunciatário da revista. A análise de edições publicadas entre 1971 e 2008 mostra que, apesar da diminuição da faixa etária das leitoras, a menina que lê Capricho hoje não está fundamentalmente tão distante do público de outrora.Capricho magazine (published by Abril) is considered to be the touchstone of the birth of Brazilian female press. It was founded in 1952 as a biweekly issue which targeted wives or women wanting to get married. For many years, the essays focused on how to be a perfect housewife. In the last five decades, however, Capricho went through a series of graphical and editorial transformations that lead to changes in the age-range of its readers. The most dramatic of these renewals happened in the 1980’s, when Capricho became a magazine focused on teenage girls, under the slogan “A Revista da Gatinha” (The Kitty’s Magazine - in Brazilian Portuguese, the expression “Gatinha” designates a beautiful young girl). Nowadays, as stated in its website, Capricho has the mission of assembling, informing, and connecting the biggest network of stylish and hype girls in the country. By using French Semiotics, this article aims at verifying if the change in the target-audience has corresponded to a significant transformation of the magazine’s content. The analysis of the editions published between 1971 and 2008 has showed that, despite the social and target-audience changes that occurred over these years, today’s reader of Capricho is not that different from the reader 50 years ago
Observações sobre a base tensiva do ritmo
Get PDFTirando as consequências da recomendação de Hjelmslev, segundo a qual os objetos podem ser compreendidos como "pontos de interseção de feixes de relações", o presente trabalho sublinha, não tanto as especificidades do ritmo, mas antes as formas de sua articulação no interior de um grupo de transformação; em outras palavras, seu lugar e sua interação em meio às noções correlatas. Para um ponto de vista tensivo, atento à irredutível complexidade dos valores, o ritmo vem se inscrever no cruzamento das valências de extensidade e intensidade, ao lado de três outras resultantes: a profundidade, o acontecimento e a ubiquidade. No diálogo com um certo número de autores que souberam ver o afeto, não como obstáculo, e sim como condição mesma da análise da significação, nosso estudo discute sucintamente essas grandes resultantes das dependências entre estados de coisas e estados de alma para a economia dos discursos, tanto na expressão quanto no conteúdo
Voice and Lyrics in Sacred Music: A Semiotic Analysis of Songs
Get PDFNeste artigo, examinamos uma composição moderna para quarteto vocal masculino – “Eu quero olhar”, de Jader Santos –, a partir do modelo teórico de Luiz Tatit de análise semiótica da canção, a fim de detectar as interações sintáxicas e as operações conceituais que atuam na compreensão da canção cristã. Boa parte dos estudos sobre a música sacra contemporânea tem analisado o seu entorno sociológico e teológico, constituindo a música gospel como objeto preferencial de pesquisas. Nosso objetivo é buscar uma compreensão dos mecanismos internos dessa música, sendo que o exemplo musical escolhido, em razão de seu grau de refinamento de letra, melodia e harmonia, estabelece um patamar distinto para a observação analítica. Não raro, deparamo-nos com análises cancionais que ressaltam somente a letra da música. No entanto, as letras de músicas podem também ser estudadas levando-se em consideração a totalidade estética, em que letra, melodia, harmonia, ritmo e arranjo interrelacionam-se como elementos musicais imprescindíveis. Ademais, o modelo teórico de análise cancional de Luiz Tatit, teoria que privilegia o estudo da compatibilidade entre letra e melodia, permite a identificação dos valores de ordem tensiva que cooperam no processo de construção do sentido de uma canção.This paper examines a modern composition for male vocal quartet — “Eu quero olhar”, by Jader Santos —, based on Tatit’s theoretical model of semiotic analysis of songs, in order to find the syntactic interactions and conceptual operations revealed by the understanding of Christian songs. Most studies on contemporary sacred music have analyzed its sociological and theological surroundings, thus establishing gospel music as a preferential object of research. Our goal is to understand the internal mechanisms of this music. In this light, the musical sample we have chosen, due to the degree of sophistication of its lyrics, melody and harmony, establishes a distinct ground for analytic observation. Music analyses seldom highlight the lyrics. However, those lyrics could also be investigated taking into consideration the aesthetic totality, in which the text, the melody, the harmony, the rhythm, and the arrangement interwine as indispensable musical elements. Besides, the theoretical pattern of music analysis researched by Luiz Tatit, which emphasizes the study of compatibility between melody and lyrics, allows for the identification of the tensive values at work in the construction of meaning of a song
Semiotical Analysis of Dharma
Get PDFNa história dos estudos do pensamento indiano, a maioria das pesquisas acerca do conceito de “dharma” optou por um entre os seguintes caminhos: ou estudou o conceito elegendo um dos seus sentidos, limitando-se à análise desse, ou, ao perceber a polissemia do termo, limitou-se a apontá-la e indicou seus diversos significados. O presente texto, sem desmerecer as contribuições feitas ao estudo do tema por esses trabalhos, apresenta uma alternativa de estudo para a compreensão de tal conceito, partindo de outra perspectiva teórica, valendo-se para tanto não da filologia, lógica ou história do pensamento, mas do aparato teórico oferecido pela semiótica. Este artigo propõe-se a oferecer ao leitor uma sucinta contextualização histórica do momento de produção dos textos analisados para então analisá-los visando à compreensão da função de modelização e modalização exercida pelo dharma na cultura indiana do período Épico-Bramânico. Para a análise, utilizou-se como corpus textos do Sutta Piṭaka, uma antologia de textos do budismo Theravāda, e a Bhagavad-Gītā, um dos textos mais importantes do bramanismo ortodoxo. Ambos os textos produzidos no período da história da Índia denominado Épico-Bramânico, um dos períodos de maior produção cultural da Índia, em que foram produzidos alguns dos principais textos das correntes de pensamento desse país, textos que influenciam sua cultura até os dias de hoje.In the history of the studies of Indian thought, most researches about the concept of dharma have taken one of two paths: either to study the concept by choosing one of its senses, restricting only to its analysis, or taking into consideration the polysemy of the word, simply pointing it out and indicating the various meanings. With no depreciation to the contributions made to the studies undertaken so far, this text aims to present an alternative to the comprehension of such concept, by addressing the matter from another theoretical perspective: using not philology, logic or history of thought, but the theoretical apparatus offered by semiotics. This essay presents a brief context of the historical moment when these texts were written. We then proceed to an analysis of the texts, aiming at the comprehension of the modelization and modalization functions produced by the dharma in the Indian culture of the Epic-Brahmanic period. For the analysis, the corpus used was comprised of texts from the Sutta Pit .aka, an anthology of texts of the Theravada Buddhism, and the ¯ Bhagavad-G¯ita¯, one of the most important texts of the orthodox Brahmanism. Both texts were written in a period of the Indian history called Epic-Brahmanic, one of the greatest cultural production periods in India, when some of the most important texts of this country’s thoughts were written, texts that have some influence in its culture even nowadays
Texts of Students from University and Primary School: The Maintaining of Writing Problems
Get PDFNo meio acadêmico, desde meados da década de 1980, perpetuam-se estudos e debates que apontam para a existência de uma crise no ensino de língua portuguesa (tanto no âmbito da escrita quanto no da leitura). Tal denúncia tem sido discutida, também, no campo midiático (jornais impressos, revistas, telejornais, websites etc.). A fim de estudar a crise na escrita, fez-se uma comparação entre a escrita de alunos do primeiro ano do ciclo I (redações escritas em salas de aulas em 2008) e de universitários (relatórios de estágio referentes ao curso de licenciatura em Letras de uma universidade pública, apresentados em 2008 e 2009). Por meio de tal comparação, tem-se o objetivo de averiguar, nos textos mencionados, como se constituem dois importantes fatores de textualidade: a coesão e a coerência textuais. Este artigo tem o intuito de fazer uma reflexão apoiada na seguinte hipótese inicial: há uma possível cultura, no sentido antropológico do termo, que tolera a propagação de textos precários em diferentes ambientes, dentre os quais se encontram os mais formais – tal como a universidade – e que, supostamente, não admitiriam uma escrita que não correspondesse às normas formais da língua portuguesa.In the academic environment, since the mid 1980s, studies and debates point to the existence of a crisis in the teaching of Portuguese (both in the writing and reading skills). Such claim has also been discussed in the media (newspapers, magazines, newscasts, websites, etc). In order to analyze the so-called crisis in writing, we will undertake a comparison between the writing of students from first year of the first cycle — elementary school — (essays written in class in 2008) and from college students (internship reports for the Language Degree from a public University, presented in 2008 and 2009). The objective of this comparison is to ascertain, in the mentioned texts, how two important factors of textuality are constituted: cohesion and textual coherence. This article aims at a reflection supported by the following initial hypothesis: there is a possible culture, in the anthropological sense of the term, which tolerates the spread of precarious texts in different environments, among which are the most formal — such as the University — where, supposedly, no one would admit a written text that does not fulfill the formal rules of the Portuguese language
Strategies of Syncretic Enunciation: a Comparative Analysis
No full textO objetivo deste trabalho é verificar como os elementos verbovisuais presentes nas capas das revistas masculinas Men’s Health e G Magazine engendram diferentes efeitos de sentido. Embora esta se destine a um público homossexual e aquela a um público heterossexual, nota-se uma estrutura bastante semelhante nas capas de tais publicações. Em ambas, aparece uma foto de homem com tipo físico atlético e tórax despido, envolto por manchetes. O conceito hjelmsleviano de sincretismo (Hjelmslev, 2003), retomado por Greimas (2008), Floch (apud Fiorin, 2009) e Fiorin (2009), foi de fundamental importância para a elaboração desta análise, assim como a proposta metodológica de Teixeira (2009). Pela análise, observa-se que a G Magazine se assenta numa estratégia sincrética contratual, pois há uma única isotopia, a do erotismo, que subjaz tanto ao verbal, quanto ao visual. A Men’s Health, por sua vez, ancora-se, mormente, numa estratégia sincrética polêmica, pois o verbal e o visual inauguram uma segunda isotopia por contrariedade, a da saúde/beleza – que acaba banindo quase por completo uma isotopia em potencial depreensível do visual, a do erotismo. O exame do plano da expressão articulado ao do plano do conteúdo conduz a uma análise tensiva, que pode comprovar uma maior concentração de carga tímica na capa da G Magazine, isto é, uma maior intensidade, e uma maior extensidade na capa da Men’s Health. Por fim, no que concerne às relações entre enunciador e enunciatário, observa-se que a Men’s Health se oferece principalmente como objeto-modal, ou seja, como portadora de um poder/saber-fazer, cujo foco recai na competência, ao passo que a G Magazine se apresenta como um objeto-valor, sancionando pragmaticamente seu enunciatário. Assim, por meio da análise sincrética dos textos, observa-se o porquê de efeitos de sentidos diversos arquitetados por estruturas semelhantes.This paper’s main goal is to examine how the verb-visual elements on the cover of the Brazilian male magazines Men’s Health and G Magazine put different meaning effects into play. Despite being the latter directed to a homosexual public and the former to a heterosexual one, it’s possible to notice a rather similar structure on the cover of these publications. On both there is a picture of a well built athletic man displaying his naked chest and surrounded by headlines. The Hjelmslevian concept of syncretism (Hjelmslev, 2003), developed by Greimas (2008), Floch (apud Fiorin 2009) and Fiorin (2009) was of utmost importance to the elaboration of this analysis, as well as Lucia Teixeira’s methodological approach (2009). The analysis has showed that G Magazine employs a contractual syncretic strategy, once there’s just one isotopy, that of erotism, which underlies both verbal and visual languages. Men’s Health, in turn, grounds itself on a polemic syncretic strategy, once visual and verbal languages start a second isotopy by contrariety, that of health/beauty — which ends up almost banning a potentially inferable visual isotopy, that of erotism. The analysis of both the expression plan and the content plan in articulation led to a tensive perspective which proved a higher concentration of thymic load on the cover of G Magazine, that is, a higher intensity, and a higher extensity on the cover of Men’s Health. Finally, with regard to relations between enunciator and enunciatee, it was observed that Men’s Health presents itself primarily as a modal object, ie, possession of power know-how, whose focus is on competence, whereas G Magazine presents itself as an object of value, which pragmatically sanctions its enunciate. Thus, by the syncretic analysis of these texts, the causes of different meaning effects generated by similar structures were observed
Duration and relations of identity, expansion and condensation: a look at textual programming in the cinematographic discourse
Get PDFO cinema é uma arte que oferece na representação da realidade a possibilidade de manifestar uma rede de manipulações temporais singular. Em suas narrativas, muitos diretores, roteiristas e criadores exercem o fascínio de poder manipular a categoria do tempo. Às vezes, tal empreitada parece não ter limites. Uma das possibilidades está centrada em um processo de semiotização da duração entendido como a programação textual do tempo cinematográfico. Se para a semiótica francesa a programação temporal está vinculada ao plano do conteúdo, a programação textual, por sua vez, vincula-se ao plano da expressão e, dessa maneira, cria uma rede de efeitos de sentido que tem por mérito estabelecer, com a duração pressuposta no discurso cinematográfico, relações de identidade, de expansão ou de condensação temporais. Portanto, a programação textual diz respeito à manifestação da duração no texto. Todos os acontecimentos discursivizados apresentam uma duração e ela pode ser manifestada, no texto, nesses três modos distintos: identidade, expansão e condensação. Uma das ferramentas teóricas visando a auxiliar o analista de filmes está, a nosso ver, no campo da semiótica discursiva de Greimas. É no interior da discursivização semiótica que podemos melhor perceber e conseguir entender o tempo cinematográfico. O que se pretende aqui é verificar como o processo da programação textual ocorre na diegese fílmica, adotando como diretriz principal de trabalho a proposta de Fiorin (1996) sobre as categorias da enunciação e os seus desdobramentos semióticos. Tais desdobramentos são verificados no âmbito do discurso cinematográfico .Cinema is an art that offers the representation of reality the possibility to express a unique network of temporal manipulations. In their narratives, many directors, writers and creators carry the fascinating power of manipulation of the category of time. Sometimes, such manipulation seems to have no limits. One possibility is focused on a semiotic process of duration understood as textual programming of cinematic time. To French semiotics, the programming of time is bound to the content plan, whereas textual programming, in turn, binds to the expression plan and, thus, creates a network of meaning effects that have the merit of maintaining an identity, an expansion or condensation of the duration identified in the cinematographic discourse. Therefore, textual programming concerns the manifestation of duration in the text. Every discursive event conveys a duration which can be expressed in the text in three different ways: identity, expansion and condensation. One of the theoretical tools in order to assist the analyst of films is, in our view, the discursive field of greimasian semiotics. One can notice and understand the film time in its semiotic discursivization. The aim here is to see how the process of textual programming occurs in the filmic diegesis, adopting as a guiding principle Fiorin’s (1996) proposition of the categories of enunciation and their semiotic implication. These developments will be checked within the cinematographic discourse