Estudos Semióticos (ISSN 1980-4016)
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Semiotic Study of the Digital-Graphic Interactive Interface Picasso Head
Get PDFA teoria semiótica proposta por Charles Sanders Peirce (1839-1914) é parcialmente apresentada neste texto, indicando recursos teóricos para uma reflexão sobre a interface gráfico-digital Picasso Head. Essa é uma interface gráfico-interativa, multimídia e hipertextual que oferece ao usuário a possibilidade de compor desenhos. Para tanto, é disponibilizado um acervo gráfico predeterminado, com diversos traços que se assemelham à expressão gráfica dos desenhos do artista espanhol Pablo Picasso (1881-1973). A fama do artista justifica a proposta da interface, que convida o usuário a compor desenhos de cabeças humanas, com traços previamente escolhidos no repertório de expressões do artista. Os traços pré-existentes e disponibilizados na interface são índices gráfico-digitais que possibilitam ao usuário compor desenhos na forma de signos icônicos que, consideradas as devidas proporções, se mostram semelhantes em alguns aspectos aos retratos anteriormente produzidos pelo artista. A plasticidade da mídia digital permite o livre exercício de composição de novas figuras a partir da escolha de elementos predeterminados. Esses recursos caracterizam a interface como um ambiente lúdico-interativo, projetado e destinado para diversão, criação, informação e conhecimento, introduzindo aspectos significativos diferenciados que vão além dos significados imediatamente percebidos, porque se apresenta como campo de possibilidades diversas no relacionamento com o usuário.The Semiotic Theory proposed by Charles Sanders Peirce (1839-1914) is partially presented in the text, indicating a theoretical resource for reflection on the digital interface Picasso Head. It is an interactive, graphical, multimedia and hypertext interface, which offers users the possibility of composing drawings. To do it, the interface provides a predetermined graphic collection, with different traits, with an expression similar to the graphic expression of the drawings by Pablo Picasso. The renown of the artist justifies the proposal of the interface that invites the user to compose drawings of human heads, with features previously chosen in the repertoire of expressions of the artist. The pre-existing traits and indexes are available on the digital interface, enabling the user to compose drawings as iconic signs because, given the proper proportions, they will turn out similar in some aspects to the portraits produced by the artist. The plasticity of the digital media allows the free exercise of new forms of composition, starting from the choice of predetermined elements. This characterizes the interface as a playful-interactive environment, designed and intended for entertainment, creation, information and knowledge, introducing several different aspects and meanings that go beyond what is immediately perceived, because it is presented as a field of possibilities to the user
The Construction of the Actor “Boy” in “As margens da alegria”
Get PDFEste artigo é parte de nossa pesquisa de iniciação científica, realizada durante o ano de 2010, que teve como objetivo analisar a construção do ator “criança” em quatro contos de Primeiras estórias, de João Guimarães Rosa. Como em toda obra de Rosa, neste livro, os atores representam não só a cor local, mas adquirem dimensão universal. Entre os atores de Primeiras estórias encontramos a figura de fazendeiros, vaqueiros, lavradores, marginais, loucos, mas as crianças têm um lugar especial nessa obra. O ator “menino”, protagonista do texto de abertura do livro rosiano, intitulado “As margens da alegria”, é objeto desta análise, que se vale dos pressupostos teóricos da semiótica francesa. É importante lembrar que o ator “menino” também se concretiza no conto final do livro “Os cimos”, e em ambos os textos ele se instaura primordialmente como sujeito cognitivo e passional. Objetivamos analisar, pois, a construção do ator “menino”, no texto em análise, visando a observar a forma como ele se defronta com o processo de aquisição do saber sobre os estados efêmeros dos momentos de alegria ao longo da travessia da vida e como se dão as transformações em seus estados de alma e em suas crenças a partir da aquisição desse objeto cognitivo.This study is part of our undergraduate research carried out in 2010, which aimed at analyzing the construction of the actor “boy” in four short stories in Primeiras estórias by João Guimarães Rosa. As in other works by the same author, the actors not only represent the local color but acquire a universal dimension. Among the actors of Primeiras estórias, we come across the figures of farmers, cowboys, workers, outcasts, insane characters, but the children have a special place in his work. The actor “boy”, protagonist of the opening text called “As margens da alegria”, is the object of this analysis supported by the French Semiotics theory. It is worth pointing out that the actor “boy” is also the main character in the final short story “Os cimos”, and, in both texts, he is established primarily as a cognitive and passionate subject. The objective is to analyze the construction of the actor “boy” in the analyzed text, by observing how he faces the process of acquisition of knowing of the ephemeral states of happiness and how the changes in his states of feelings and his beliefs happen through the acquisition of this cognitive object
Philosophie et sémiotique. Cassirer, Merleau-Ponty, Deleuze
Get PDFoai:revistas.usp.br:article/35244É costume ligar os textos a um autor em particular, mas, se os empréstimos – citações em estilodireto, alusões em estilo indireto – solucionam a questão de fato, não solucionam a questão de direito, pois estaúltima procede da sintaxe extensiva, a saber, a que opera por triagens e misturas. Com que direito pode alguém“misturar” Cassirer e Hjelmslev? Ambos afirmam seu apego à estrutura, compartilhando um mesmo horizonte, oda assimetria do espaço estrutural. Em Cassirer, assimetria entre o sagrado e o profano; assimetria entre asgrandezas intensivas, subjacentes aos valores de absoluto, e as grandezas extensivas, subjacentes aos valoresde universo. Entre Deleuze e Hjelmslev, a relação é, antes de mais nada, terminológica. Hjelmslev lança mão datensão entre grandezas intensas, basicamente nominais, e grandezas extensas, basicamente verbais. Deleuze, apartir do eixo [intensidade vs. extensão], afirma que a intensidade se anula na extensão; tal processo reproduza tensão [concentração vs. difusão], central na obra La catégorie des cas (1972), de Hjelmslev. Já a relaçãode Merleau-Ponty com a linguística, menos nítida, limita-se à menção do nome de Saussure, sem mais. Asteses condutoras da linguística só podiam, realmente, trazer embaraço para o fenomenólogo. O que a linguísticaapreende não são essências disjuntas, e sim complexidades, interseções, nós. As grandezas linguísticas são, emprimeiro lugar, solidárias umas com as outras. Por fim, as significações estão na dependência da língua que asformula. O controle da língua sobre o sentido, porém, não é total. Uma vez que a novidade não pode ser atribuídaà língua, Merleau-Ponty vê no surgimento da novidade-acontecimento a possibilidade de restringir esse controle,restaurando assim as prerrogativas do sujeito.Les textes sont communément rattachés à un auteur précis, mais les emprunts, c’est-à-dire les citations en style direct et les allusions en style indirect, si elles règlent la question de fait, ne règlent pas celle du droit, laquelle relève de la syntaxe extensive, c’est-à-dire de la syntaxe qui procède par tri(s) et mélange(s): de quel droit «mélanger» Cassirer et Hjelmslev? Cassirer et Hjelmslev affirment l’un et l’autre leur attachement à la structure; ils partagent le même horizon, c’est-à-dire l’asymétrie de l’espace structural: asymétrie du sacré et du profane pour Cassirer; asymétrie entre les grandeurs intensives au principe des valeurs d’absolu et les grandeurs extensives au principe des valeurs d’univers. La relation entre Deleuze et Hjelmslev est d’abord terminologique. Hjelmslev fait appel à la tension entre grandeurs intenses pour l’essentiel nominales et grandeurs extenses pour l’essentiel verbales. Deleuze pose à partir du couple [intensité vs. étendue] que l’intensité s’annule en étendue; ce procès reproduit la tension [concentration vs. diffusion] centrale dans La catégorie des cas (Hjelmslev, 1972). La relation de Merleau-Ponty à la linguistique est moins nette et se limite à la seule mention du nom de Saussure. Les thèses directrices de la théorie linguistique ne pouvaient qu’embarrasser le phénoménologue. La linguistique ne vise pas des essences séparées, mais des complexités, des intersections, des nœuds. Les grandeurs sémiotiques sont d’abord solidaires les unes des autres. Enfin les significations sont dans la dépendance de la langue qui les formule. Le contrôle de la langue sur le sens n’est pourtant pas total. La nouveauté ne pouvant pas être imputée à la langue, Merleau-Ponty voit dans le jaillissement de la nouveauté-événement la possibilité de contenir ce contrôle et de restaurer pour le sujet la prérogative qui est la sienne
Analysis of “Pós-tudo”: Metalanguage in Concrete Poetry
Get PDFA partir da semiótica tensiva proposta por C. Zilberberg, mais especificamente em seu livro Razão e poética do sentido, no qual o autor trata do reconhecimento do espaço fiduciário, cujo conteúdo propõe um percurso do universo avaliativo do sujeito (poético) mostrando suas condições, pressupostos e desdobramentos, analisa-se o poema “Pós-tudo” de Augusto de Campos. Tal poema é um marco histórico para a obra do poeta concreto, pois além de manter o rigor da vanguarda dos anos 50 acrescenta aos seus poemas cores, variedades de fonte das letras e o reaparecimento explícito do sujeito poético, fazendo uma reflexão (avaliativa) sobre sua própria obra, continuadora dos ideais da vanguarda brasileira. Mesmo após tantos anos do fim do concretismo, causadores de inúmeras polêmicas, este poema também produziu controvérsias, no entanto, a falta de um estudo debruçado no poema limita sua discussão. O modelo proposto por Zilberberg aplicado ao poema cria um interessante caminho de leitura, pois o universo avaliativo é tematizado e estruturado pelo capítulo “Reconhecimento do espaço fiduciário” (Zilberberg, 2006b). Assim, a carência de análise do poema somada ao estudo do semioticista francês condicionaram a produção deste artigo que visa a apontar uma leitura possível de “Pós-tudo” cuja característica metalinguagem nos convida a uma reflexão sobre a (pós) modernidade.The poem “Pós-tudo”, by Augusto de Campos, is analyzed from the perspective of Zilberberg’s tensive semiotics, especially its developments in Razão e poética do sentido, in which the author deals with the recognition of a fiduciary space, whose content offers a course of the individual’s evaluative (poetic) universe, thus showing his/her conditions, assumptions and developments. This poem is a landmark in the concrete poet’s work, since besides maintaining the rigor of the 50’s vanguard it adds colors and variety of fonts and operates the explicit resurgence of a poetic voice which promotes an evaluative reflection about Campos’s own work, as carrier of Brazilian avant-garde’s ideals. Even many years after the end of the concrete movement, which produced numerous controversies, this poem, also controversial, has been given limited discussion, due to the lack of studies focusing on it. The application of Zilberberg’s model to the poem generates an interesting reading, because the evaluative universe is thematized and structured by the chapter “Recognition of the Fiduciary Space” (Zilberberg, 2006b). Thus, the analytic gap coupled with the study of the poem based on the French semiotician’s theoretical approach have led to the production of this article, which aims at producing a possible reading of “Pós-tudo”, whose characteristic metalanguage invites us to reflect on (post) modernity
Peirce’s Conception of Metaphor and Its Explanations: Restrictions of the Verbocentrism
Get PDFO presente trabalho tem por objetivo discutir o conceito de metáfora como signo icônico, conforme proposto por Charles Sanders Peirce em sua Teoria Geral dos Signos. Após uma breve introdução, em que revisitamos na origem a descrição dos signos icônicos ou hipoícones (aqueles cuja função representativa se baseia na semelhança entre representâmen e objeto), passamos a examinar a forte tendência, constatada em obras essenciais para a divulgação dos estudos semióticos, ao que chamamos de leitura verbocêntrica da metáfora peirceana. Com essa expressão, referimo-nos à vinculação exclusiva, ou mesmo preferencial, do signo icônico metafórico ao domínio do código linguístico, a qual lhe enfatiza certo caráter discursivo, fazendo coincidir essa categoria semiótica com a figura de linguagem que conhecemos desde a poética clássica. Admitindo a existência de construções metafóricas que extrapolam os limites do verbal, e considerando que o texto peirceano não explicita qualquer restrição quanto ao tipo de linguagem em que deve materializar-se o hipoícone metafórico, adotamos uma linha de interpretação divergente da leitura dominante, em que procuramos demonstrar, através de argumentação teórica e também de análises ilustrativas, a extensão do conceito em exame às formas de representação não linguísticas. Para tanto, empreendemos uma releitura do conceito peirceano a partir da análise de sua descrição original, sublinhando a interpretação das expressões-chave “caráter representativo” e “representação de um paralelismo”. Exploramos ainda o conceito de “terceira primeiridade”, que se associa por dedução ao signo icônico metafórico, questionando um de seus desdobramentos, qual seja a subordinação da metáfora peirceana ao modo de representação simbólico — em que reconhecemos o principal fundamento da leitura verbocêntrica.This paper aims to discuss the concept of metaphor as an iconic sign, as it was proposed by Charles Sanders Peirce in his Theory of Signs. Next to a brief introduction consisting in recalling the description of the hypoicons (signs whose representative function is based on the similarity between the representamen and its object), we consider the strong tendency to what we call the verbocentric reading of the Peircian metaphor, evidenced in some essential works for the dissemination of semiotic studies. With this expression, we refer to the exclusive, or even preferential, linkage of the metaphorical iconic sign to the linguistic code, which emphasizes its discursive character, making this semiotic concept coincide with the figure of speech that we know from classical poetics. Admitting the existence of metaphorical constructions that go beyond verbal expression and considering that the Peircean writings do not make any explicit restriction on the type of language that should materialize the metaphorical hypoicon, we adopted a range of divergent interpretation from the dominant reading, in which, through theoretical reasoning and by analyzing some illustrative cases, we attempt to demonstrate the extension of the concept under consideration to forms of non-linguistic representation. To this end, we undertake an interpretation of the Peircean concept strictly based on the analysis of his original description, in which we emphasize the meaning of some key-expressions as “representative character” and “representing a parallelism”. We also explore the concept of "third firstness", which is associated by inference to the metaphorical iconic sign, questioning one of its developments, namely the subordination of the Peircean metaphor to the symbolic mode of representation — which we presume to be the basis of the verbocentric reading
Sujet et langage dans Les mots et les choses, de Michel Foucault
Get PDFA obra de Michel Foucault é rica por diversos aspectos e atestada por diversos filósofos e pensadores contemporâneos, como Gilles Deleuze, Jürgen Habermas, Jean Baudrillard, Maurice Blanchot etc. Sua obra é marcada pela minúcia de suas análises críticas, tanto no que se refere à análise do bio-poder, da sexualidade, da sociedade de controle, quanto por sua contribuição acerca da linguagem e das ciências humanas. Foucault sempre se manteve inclassificável, e isso se deu por conta da pluralidade dos temas abordados no interior da sua vasta obra. Porém, além dos temas elencados por Foucault, o tema da linguagem é central em seu pensamento, principalmente no que concerne a relação desta com o sujeito, como evidenciada na sua obra As Palavras e as coisas. E é esta relação entre o sujeito e a linguagem no interior d’as palavras e as coisas que será o objeto de reflexão no presente artigo, pois tal relação se apresenta como sendo o cerne no pensamento de Michel Foucault, para se compreender não somente o sujeito, como produto da modernidade, mas também problematizar o estatuto das ciências humanas, ou ciências do homem, uma vez instauradas por meio da linguagem e consequentemente por meio da relação entre esta e o sujeito.Riche à bien des égards, l’œuvre de Michel Foucault marque la réflexion de plusieurs philosophes et penseurs contemporains, tels quels Gilles Deleuze, Jürgen Habermas, Jean Baudrillard, Maurice Blanchot etc. Elle se fait remarquer par la minutie de ses analyses critiques portant tour à tour sur l’analyse du bio-pouvoir, de la sexualité, de la société du contrôle, de même que par son apport aux études du langage et des sciences humaines. Foucault est toujours demeuré inclassable, vu la pluralité des thèmes touchés par son œuvre foisonnante. Une telle diversité ne devrait pourtant pas cacher la place centrale occupée dans sa pensée par le thème du langage et particulièrement dans les rapports de celui-ci avec le sujet, dont témoigne l’ouvrage Les mots et les choses. C’est cette relation entre le sujet et le langage au sein des mots et des choses qui fera l’objet des réflexions du présent article, cette relation se retrouvant au cœur de la pensée de Michel Foucault non seulement lorsqu’il s’agit de mieux comprendre le sujet en tant que produit de la modernité mais, au-delà, pour mettre en cause le statut des sciences humaines ou sciences de l’homme, établies par l’intermédiaire du langage et, par voie de conséquence, par le rapport admis entre celui-ci et le sujet
Semiotic Analysis of the Image of a Chair
Get PDFEste artigo toma por base a teoria semiótica de Charles Sanders Peirce, considerando o signo como qualquer coisa que representa outra entidade, além de si mesmo. A teoria é aqui adotada para estudar e apresentar parte da significação proposta pela observação de uma imagem de cadeira Thonet – modelo 209. O estudo desenvolvido considerou a cadeira sob seus aspectos materiais e formais, que são possíveis de serem percebidos pela observação visual do objeto. Isso se deve à intenção de salientar o design do mobiliário, como campo de interação dos valores visuais da forma, que são aqui apresentados como signos ou elementos de significação. Diante do exposto, os dados histórico-contextuais não são primeiramente considerados neste estudo, que, mais especificamente, trata dos elementos visuais do objeto. Em particular ou em conjunto, esses elementos são considerados signos capazes de configurar a significação do objeto, dentro do contexto cultural da atualidade. Todavia, comparada com outras manifestações, essa significação insere o objeto no contexto histórico-evolutivo do mobiliário. Pois, as formas, os materiais e os processos de estruturação são historicamente referenciados em outros exemplares, permitindo a comparação da aparência do objeto em estudo com outras peças do mobiliário, as quais foram produzidas em outros momentos ou lugares específicos, ao longo da História.This paper is based on Charles Sanders Peirce’s semiotic theory, where the sign is considered to be anything that represents another entity other than itself. The theory adopted in this paper is used to study and present part of the significance proposed by the observation of Thonet’s chair image – model 209. The study analyzed the chair in its formal and material aspects which are recognized by visual observation of the object. The intention is to emphasize furniture design as a field of interaction of visual values associated to shapes, which are presented here as signs or elements of signification. Historical and contextual data are not considered at first in this study, which more specifically describes the visual elements of the object. These elements are considered to be signs that take part on the configuration of the object’s signification within current cultural context. However, when compared to other manifestations, this signification places the object in historical-evolutionary context of furniture. The shapes, materials and processes of structuring are historically referenced in other pieces, allowing for the comparison of the object’s appearance with other furniture pieces, which were produced at other times or places throughout history
Meaning and Interaction in the Construction of the Body in the Weekly Media
Get PDFO artigo propõe analisar a produção de sentido nas formas de presentificação do corpo na mídia de informação semanal, tratando o universo de discurso midiático como lócus de interação social. Para isso, fundamenta-se nos estudos da semiótica discursiva desenvolvida por Algirdas Julien Greimas e seus colaboradores, detendo-se mais especificamente na sociossemiótica de Eric Landowski, na semiótica plástica de Jean-Marie Floch e nas pesquisas sobre moda e identidade, de Ana Cláudia de Oliveira. Toma como objeto de estudo as capas das principais representações do segmento de informação semanal no mercado editorial brasileiro – as revistas Veja, da editora Abril, Época, da editora Globo e Istoé, da editora Três – veiculadas no período compreendido entre 2000 e 2006. A observação das reiterações temáticas e figurativas, guiadas por elementos invariantes e variantes, conduziu-nos à percepção de duas grandes isotopias – saúde e esteticidade – em torno das quais se organizam as construções discursivas analisadas. A partir daí, observamos a construção de simulacros de corporeidades que se referem a um modo de presença predominantemente subjetivo e um modo de presença predominantemente objetivo. Baseados nesses regimes de presença, propomos uma tipologia dos modos de encenação do corpo relacionada aos diferentes regimes de sentido e interação. A análise dos mecanismos de enunciação em correlação com os regimes de sentido e interação levou-nos à observação da maneira como essa mídia opera na comunicação de informações sobre o corpo promovendo valores subjacentes às construções identitárias do sujeito da atualidade.This article aims at analyzing the production of meaning in the ways the body is presented in the media of weekly information, addressing the media discourse as locus of social interaction. For that, it is based on semiotic studies developed by Algirdas Julien Greimas and his collaborators, more specifically Landowski’s sociosemiotics, Floch’s plastic semiotics, and Oliveira’s studies on fashion discourse and the construction of identity. The object of study consists of the covers of the three main Brazilian weekly magazines Veja, Época, and Istoé issued between 2000 and 2006. The thematic and figurative reiterations, guided by invariable and variable elements, led us to the observation of two main discursive isotopies – health and beauty – around which to organize the discursive analysis. From there, we observed the construction of body simulacra related to a mode of presence which is mainly subjective and another one which is mainly objective. Based on these modes of presence, we propose a typology of body simulacra related to different regimes of meaning and interaction. The analysis of the mechanisms of enunciation in correlation with the regimes of meaning and interaction has led us to observe the way the media operates in the communication of information about the body, promoting values underlying the identity construction of the contemporary subject
The Course of Resignation: Semiotic Reading of the poem “Fenomenologia da resignação”, by Jose Paulo Paes
Get PDFEste artigo tem como objetivo uma leitura semiótica do poema “Fenomenologia da resignação”, de José Paulo Paes. O texto está dividido em três partes. Na primeira parte, abordamos, no nível discursivo, a enunciação e as isotopias; na segunda, tratamos do percurso do eu e, na terceira, examinamos a modalização e a paixão, bem como o ser e o parecer. Finalmente, apresentamos uma breve conclusão, salientando aspectos fenomenológicos da percepção que vão da exclusão à participação. Este artigo focaliza o percurso da resignação, que vai da subjetividade à alteridade. Para essa leitura, utilizamos alguns dos recursos que a semiótica de linha francesa nos proporciona. Preferimos optar pela palavra “leitura” a “análise” por configurar-se esta última um objeto de estudo mais extenso. Para Hjelmslev (1975, p. 27), as análises levam em conta a exaustividade, tarefa mais apropriada para uma investigação aprofundada, o que não configuraria o escopo deste artigo. Com base na leitura do poema de José Paulo Paes, e verificamos como esse texto poético é dado como um objeto semiótico (Greimas; Courtés, 1989, p. 313). Ao tratar da resignação, o sujeito percebe que os acontecimentos têm um percurso, cujo continuum compreende tonicidades e atonicidades, paradas e continuações, apogeu e declínio, como diz Mário de Andrade (1987, p. 71) em “Prefácio Interessantíssimo” de Pauliceia desvairada: “As decadências não vêm depois dos apogeus. O apogeu já é decadência, porque sendo estagnação não pode conter em si um progresso, uma evolução ascensional.” O sujeito resignado seria, pois, aquele que tem o “saber” de que os acontecimentos, ao atingirem o apogeu da tonicidade, não podem ir além desse “mais mais”, iniciando-se, em seguida, o percurso do “menos mais” em direção à atonicidade.The aim of this paper is to propose a semiotic reading of José Paulo Paes’ poem “Fenomenologia daresignação”. The present text is divided into three parts. We start with approaching enunciation and isotopies, atthe discursive level. Then, we consider the course of the “I”. And, finally, we examine modalization and passionas well as being and being like. Finally, we present a brief conclusion, stressing phenomenological aspects ofperception which range from exclusion to participation. This paper focuses on the course of resignation, whichgoes from subjectivity to otherness. To undertake this reading we have referred to French semiotics . We preferthe term “reading” to “analysis” since the latter consists of a broader topic of study. For Hjelmslev (1975, p. 27),analyses are to be exhaustive, task which is more appropriate to a deep investigation, what doesn’t configuratethe scope of this paper. Based on the reading of José Paulo Paes’ poem, and we verify how this poetic text beomesa semiotic object (Greimas; Courtés, 1989, p. 313). By dealing with resignation, the individual notices that eventshave a course, whose continuum holds tonicities and atonicities, pauses and continuations, peaks and decays, asMário de Andrade (1987, p. 71) says in “Prefácio interessantíssimo” in Pauliceia desvairada: “Decays do not comeafter apogees. An apogee is already a decay, since being stagnation it cannot comprise any progress in itself, anyascensional evolution.” The resignated individual would then be the one who “knows” that events, when theyreach their apogee of tonicity, cannot go beyond this “more of more”, and start then their course to “less of more”,towards atonicity
Les variations de timbre dans la structure du discours musical: propos sur “Hika”, de Leo Brouwer
Get PDFNos anos de 1960 e 70 a chamada “semiótica greimasiana” alcançou um lugar de relativa visibilidade no pensamento sobre a linguagem. Herdeira de uma visão estruturalista fundada por Saussure a partir do Curso de linguística geral (1916), essa ciência da “construção do sentido”, conforme era denominada por Greimas, seu fundador, propunha uma gramática do discurso que, naquele momento, tinha no centro de suas preocupações a linguagem verbal. Paralelamente, outros pesquisadores como Jean-Jacques Nattiez e Jean-Marie Floch valiam-se do mesmo estruturalismo para propor uma semiologia que desse conta de planos de expressão não-verbais. A pesquisa aqui apresentada procura retomar alguns conceitos dessas linhas de estudo da construção do sentido, confrontá-los com propostas da semiótica atual e aplicá-los às especificidades do discurso musical. Neste trabalho, discutimos a construção do sentido musical a partir de considerações da Semiótica Tensiva, trazendo à baila alguns conceitos propostos por Luiz Tatit e Claude Zilberberg. Ainda, num âmbito investigativo, propomos uma análise que sistematiza o discurso musical em functivos e empreende uma observação estrutural dos aspectos que o formam. Destacamos o “timbre” no rol destes elementos caracterizantes, restringimos sua aplicação ao nível interno do discurso e verificamos sua relação de permanência ou alternância no tempo musical com os conceitos de continuidade e descontinuidade propostos pela perspectiva tensiva.Dès les années 1960 et 70 la “sémiotique greimassienne” est parvenue à se faire une certaine visibilité au sein des réflexions sur le langage. Héritière d’un point de vue structuraliste fondé par Saussure à partir du Cours de linguistique générale (1916), cette science de la construction du sens, comme l’a appelée Greimas, son fondateur, proposait une grammaire du discours s’occupant pour l’essentiel, à l’époque de sa constitution, du langage verbal. Par ailleurs, d’autres chercheurs comme un Jean-Jacques Nattiez ou un Jean-Marie Floch mettaient à contribution les mêmes fondements du structuralisme afin de proposer une sémiologie susceptible de rendre compte du plan de l’expression non verbal. L’article qu’on va lire s’efforce de faire le point sur certains concepts de ces voies d’étude de la construction du sens, tout en les confrontant avec les propositions actuelles de la sémiotique, et de les appliquer aux spécificités du discours musical. Pour ce faire, nous examinerons l’engendrement du sens musical à la lumière de la sémiotique tensive et notamment de certains concepts proposés par Luiz Tatit et Claude Zilberberg. À titre d’hypothèse de travail, nous avançons une analyse systématisant le discours musical dans ses fonctifs et mettant en œuvre une observation structurelle de ses formants. Parmi nos variables majeures, nous mettons en évidence le timbre ; nous nous en tenons, dans cet examen, à son action dans le discours de la musique même, par une mise en rapport des permanences/alternances de timbre dans le temps musical, d’une part, et des concepts de continuité/discontinuité relevant de la perspective tensive, de l’autre