Estudos Semióticos (ISSN 1980-4016)
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MANCUSO, Hugo R. De lo decible. Entre semiótica y filosofía: Peirce, Gramsci, Wittgenstein. Buenos Aires: SB Editorial, 2010
Sur les bords du discours: une (re)lecture sémiotique de L’Archéologie du savoir
El presente artículo lleva a cabo un retorno a La arqueología del saber (1970) de Michel Foucault para indagar un problema aún vigente en el campo de estudios semióticos: los límites del discurso. Para ello, se utilizan como herramientas teóricas los aportes de la potente lectura en clave post-estructuralista desplegada por Ernesto Laclau y Chantal Mouffe en Hegemonía y estrategia socialista (1987). De esta manera, se examinan los argumentos semióticos con los que estos autores sostienen su teoría mediante una operación de lectura específica y pormenorizada del texto foucaultiano. Los componentes de La arqueología del saber que actualmente forman parte de la tradición semiótica son analizados en el detalle de su formulación inicial con el objetivo de reconstruir las operaciones de delimitación de lo discursivo ejecutadas por Foucault y mesurar sus efectos en la teorización del discurso. En este análisis, los términos que constituyen el llamado “método arqueológico”, aunque cobran relevancia en su dimensión formal, no son abstraídos radicalmente del funcionamiento en el planteo foucaultiano. Desde este lugar, la revisión de la lectura propuesta por Ernesto Laclau y Chantal Mouffe habilita una serie de interrogantes productivos para el campo semiótico que traen a un primer plano las estrategias analíticas que permiten soslayar las posiciones deterministas en el campo de las teorías de la discursividad. En consecuencia, este retorno a uno de los textos fundacionales de Foucault pretende avanzar en la compresión de un problema complejo evitando los reduccionismos y las clausuras de sentido.Résumé: Cet article effectue un retour à L’archéologie du savoir (1970) de Michel Foucault pour enquêter sur un problème encore en vigueur dans le domaine des études sémiotiques : les limites du discours. Pour ce faire, nous utiliserons comme outils théoriques les apports de la puissante lecture poststructuraliste déployée par Ernesto Laclau et Chantal Mouffe dans Hégémonie et stratégie socialiste (1987). Ainsi, nous examinons les arguments sémiotiques avec lesquels ces auteurs soutiennent leur théorie par une opération de lecture spécifique et détaillée du texte foucaldien. Les composantes de L’archéologie du savoir qui font actuellement partie de la tradition sémiotique sont analysées en détail dans leur formulation initiale, afin de reconstruire les opérations de délimitation du discours appliquées par Foucault et afin d’évaluer tous les effets qu’elles produisent pour la théorie du discours. Dans cette analyse, les termes qui constituent ce que l’on appelle la « méthode archéologique », bien qu’ils possèdent une grande pertinence dans leur dimension formelle, ne sont pas radicalement abstraits de la performance par la tradition foucaldienne. Dès lors, l’examen de la lecture proposée par Ernesto Laclau et Chantal Mouffe permet la production d’une série de questions productives pour le champ de la sémiotique en amenant au premier plan les stratégies analytiques qui permettent de contourner les positions déterministes dans le domaine des théories de la discursivité. Par conséquent, ce retour à l’un des textes fondateurs de Foucault cherche à faire progresser la compréhension d’un problème complexe en évitant le réductionnisme et les fermetures du sens
Esboço de um plano de expressão para o texto escultórico
Neste artigo, analisamos dois textos escultóricos, através da semiótica de Greimas ou semiótica francesa, a fim de desenvolver algumas considerações sobre o plano de expressão na escultura. Tomamos para a análise duas peças do escultor brasileiro Antônio Francisco Lisboa (1738-1814) mostrando, uma delas, São Miguel e Almas, e outra, São Francisco de Assis, e aplicamos os conceitos de plano de expressão, semissimbolismo e semiótica plástica ou visual extraídos de Greimas; Courtés (1986, 2008), Floch (1985) e Pietroforte (2007). Normalmente, o estudo do plano de expressão é feito através da análise da sua relação com o plano de conteúdo, uma relação que pode ocorrer através do semissimbolismo, que é aquela entre as categorias do plano de expressão e do plano de conteúdo. De acordo com o trabalho de Floch (1985), o plano de expressão de textos visuais é formado por formantes figurativos e formantes plásticos: os formantes plásticos constituem, deste modo, o nível profundo do plano de expressão em textos visuais. A escultura é uma espécie de texto visual que tem elementos como espacialidade, volume e formas no seu plano de expressão. Com esses elementos, podemos construir dimensões que contenham categorias, como relevo total vs. relevo parcial, grande vs. pequeno, alongado vs. contraído, acima vs. abaixo, relacionadas com outras categorias do nível fundamental do plano de conteúdo.In this article, we analyze two sculptorical texts, through the semiotic theory developed by Greimas known as French semiotics, in order to develop some considerations about the expression plane in the sculpture. we analyze two pieces carved by Antônio Francisco Lisboa (1738-1814), a Brazilian sculptor, which show São Miguel e almas and São Francisco de Sssis. For such, we apply the concepts of expression plane, semi-symbolism and plastic or visual semiotics extracted from researches developed by greimas, courtés (1986, 2008), Floch (1985) and Pietroforte (2007). Normally, the study of the expression plane is based on the analysis of the relationship established between this plane and the content plane, a relationship that may occur as semi-symbolic. According to the work of Floch (1985), the expression plane of visual texts is formed by figurative elements and plastic elements, the latter constituting its the deep level. The sculpture is a kind of visual text that combines elements like spatiality, bulk and shape. Based on these elements, we can build up categories of dimensions, such as total relief vs partial relief, big vs small, stretched vs contracted, above vs below, which are related to categories of the deep level of the content plane
Língua, imigração e identidade nacional: análise de um discurso a respeito da imigração no Brasil da Era Vargas
No que tange às relações entre a sociedade brasileira e os imigrantes, podemos dizer que a história é mais complexa do que o senso comum nos mostra. Ela engloba valores distintos em contato que estão na base da construção de diversas imagens da alteridade. Um exemplo disso encontra-se no texto de Ribeiro Couto intitulado “O problema da nacionalização”, que apresenta propostas para a solução de um problema nacional: a assimilação de grupos imigrantes que se isolaram do restante da sociedade brasileira para manter seus valores, suas tradições e sua língua. O autor procura “equacionar” esse problema elaborando uma hierarquia dos diferentes grupos imigrantes e mostrando como a língua nacional pode ser um auxiliar no processo de assimilação, além de eleger a escola como espaço privilegiado para se fazer a integração dos imigrantes. O texto aproveita essa situação para propor uma nova política imigratória em que exclui os imigrantes japoneses e valoriza a presença dos imigrantes europeus por razões que ultrapassam a ideia do trabalho e da cultura. Para tratar dessas questões, este trabalho utiliza a semiótica de linha francesa, em especial a semiótica tensiva, para explicar a formação dos valores em jogo, e a sociossemiótica para entender as interações estabelecidas entre identidade e alteridade.The historical relations between the Brazilian society and the immigrants are more complex than the common sense show us. They include different values that are in contact, as well as the construction of several negative images of the otherness. An example of that is in the text of Ribeiro Couto entitled “O problema da nacionalização”, in which he presents proposals for the solution of a national problem: the assimilation of immigrant groups that were isolated of the remainder of the Brazilian society to maintain his values, his traditions and his language. The author tries to “equate” this problem preparing a hierarchy of the different immigrant groups and showing like the national language can be an assistant in the process of assimilation. The author intends to “equate” this problem by constructing a hierarchy of different immigrant groups and showing how the national language can help in the process of assimilation. The school is chosen at the time as a privileged space to make the integration of immigrants. The text also proposes a new immigration policy that excludes Japanese immigrants and values the presence of European immigrants for reasons beyond the idea of work and culture. To examine these issues, this article uses the French semiotics, especially tensive semiotics to explain the formation of values, and socio-semiotic to understand the interactions between identity and alterity
Between money and the miracle: a semiotic reading of Machado de Assis’ short story “Entre santos”
Machado de Assis dedicou muito de sua produção ao gênero conto. Ainda que essa sua escrita já venha sendo analisada, alguns textos ainda carecem de maior atenção por parte da crítica especializada. Isso porque se trata de textos polissêmicos à moda irônica do escritor carioca. Um desses casos é o conto “Entre Santos” (2007), que narra, em tom de conto fantástico, a observação que um homem faz de um diálogo entre alguns Santos no altar da igreja. Nessa narrativa encaixada, temos a figura de São Francisco de Sales contando como fora o contato com um fiel que veio lhe pedir a restituição da saúde da esposa em troca de algum esforço não pecuniário. Assim, ao propor a troca, o homem se vê entre os sentimentos de amor à esposa de um lado e de outro demonstra claramente a sua avareza. A exposição desses diferentes estados d’alma é o fio condutor dessa narrativa machadiana. Como se pode observar pelo breve resumo do enredo, além do elemento insólito dessa narrativa, o texto segue aberto a outras análises. Nesse sentido, embora figure entre os Melhores Contos machadianos, acreditamos ainda insuficientes os estudos críticos até agora empreendidos. Sendo assim, escolhemos aqui expor outro viés, mais ligado à leitura semiótica da avareza contida na história narrada pelo Santo.Machado de Assis wrote a considerable amount of short stories. Although his writings have been widely studied, some of his short stories have not yet received due attention from the specialized critique, because of their typical polysemous irony. One of such stories is “Entre santos” (2007), a tale of mystery about a man who witnesses some saints chatting at an altar. In this narrative, St. Francisco de Sales reports his contact with a worshipper interested in his wife’s physical recovery in exchange of some effort involving no pecuniary loss. On proposing the exchange, the worshipper is torn between his love for his wife and his avarice. The story focusses on the evolution of the man’s feelings. As the outline of the unusual plot suggests, the text remains open to further analysis. Despite the fact that this short story is considered one of Machado’s best productions, we believe it has been insufficiently studied, so far, and propose a semiotic reading of the feelings related to avarice in the story told by the Saint
That obscure object of literary quotation: For a phenomenology of intertextuality In João César Monteiro’s work
Embora a poesia, ou melhor, a literatura tout court seja omnipresente na obra de João César Monteiro, a sua praxis cinematográfica torna visível a impossibilidade de a filmar. A recusa da ilustração dos textos literários e a constatação da falta de qualquer correspondência possível entre a palavra e a imagem não é mais do que a demonstração da incapacidade do cinema de filmar a poesia e da inutilidade de persegui-la, porquanto “o que é filmável é sempre outra coisa que pode ou não ter uma qualidade poética” (Monteiro, 1974, p. 115). Tudo isto se manifesta desde Sophia de Mello Breyner Andresen (1969) até à adaptação de Branca de Neve (2000) de Robert Walser, filme este que realiza a profecia monteiriana, segundo a qual “o cinema é o verbo [...] e o verbo feito cinema verá atestar, à la limite, na superfície negra de um écran, a morte do cinema e o seu renascimento” (Monteiro, 1969, in Nicolau (org.), 2005a, p. 105). A obra de Monteiro representa uma das explorações mais agudas do campo da “reescrita” por imagens e palavras de textos literários. De facto, o objetivo deste ensaio reside na análise semiótica de algumas das principais estratégias através das quais a literatura se manifesta no cinema monteiriano, para que possamos traçar uma breve e sumária fenomenologia das relações intertextuais que se instauram entre as palavras da literatura e as imagens do cinema, destacando em particular modo as relações “anti-ilusionistas” provocadas pela progressiva discrepância da banda visual com a sonora: desde as interrupções caracterizadas por imagens insólitas e imprevistas, pelas quais à opacidade das imagens se contrapõe a transparência do som, até chegar à cegueira do écran preto.Although poetry, or rather, literature tout court, is omnipresent in João César Monteiro’s work, his cinematographic praxis reveals how unlikely it is to film it. The refusal to illustrate literary texts and the perception that there is no possible correspondence between word and image is simply the demonstration of the cinema’s inability to film poetry and the uselessness of attempting it, since “what can be filmed is always something else, that may have or not a poetic quality” (Monteiro, 1974, p. 115). We can see this from Sophia de Mello Breyner Andresen (1969) to the adaptation of Robert Walser’s Snow White (2000), the latter embodying the monteirian prophecy according to which the “cinema is the Word [...] and the Word turned into movie will ultimately testify, on the dark surface of the screen, the death of the cinema and its rebirth” (Monteiro, 1969, in Nicolau (org.), 2005, p. 105). Monteiro’s work represents one of the most acute explorations in the “re-writing” of literary texts through images and words. In fact, this essay aims at performing a semiotic analysis of some of the main strategies through which literature is manifested in Monteiro’s filmography, enabling us to outline a brief phenomenology of the intertextual relations between literary words and cinematic images. Specifically, we intend to stress the “anti-illusionist” relations created by the progressive divergence between the soundtrack and the visual one, examining from the interruptions caused by unusual and unexpected images, through which the transparency of sound opposes the opacity of images, to the blindness of the black screen
O que esconde a comédia americana: uma análise semiótica de As patricinhas de Beverly Hills
Abordamos o filme As patricinhas de Beverly Hills (Clueless, dirigido por Amy Heckerling, 1995) baseando-nos principalmente nas ideias propostas pela semiótica tensiva, sobretudo no que tange às condições e valores relacionados aos processos de mestiçagem (Zilberberg, 2004), e nas ideias relacionadas ao cômico, propostas por Henri Bergson (1991). Buscamos localizar os limiares entre a superficialidade do cômico — característica própria do gênero do filme em questão — e alguma profundidade passível de análise para que pudéssemos depreender o sistema de valores subjacente aos mecanismos de inclusão e exclusão, temática central do filme. Nele, vê-se a história de uma aluna que é recepcionada em sua nova escola justamente pela líder do grupo dos alunos mais populares da instituição. No desenrolar da trama acompanha-se a diluição das membranas separadoras de classes, o que leva à construção de um efeito superficial de aceitação das diferenças. Porém, um olhar mais atento verifica que no lugar da aceitação das diferenças há um apagamento destas, o que propicia a mistura das classes inicialmente delineadas como fechadas. Com a abertura das classes passa-se, portanto, da lógica da exclusão para a de participação. Ou seja, as personagens, que inicialmente operavam segundo os valores de absoluto, passam a agir conforme os valores de universo. We aim at analyzing the movie Clueless (directed by Amy Heckerling, 1995) based mainly on the ideas proposed by contemporary French semiotics, especially regarding the conditions and values related to the processes of mestizaje (Zilberberg, 2004), and on the ideas related to comedy proposed by Henri Bergson (1991). We seek to find the thresholds between the superficiality of the comic — characteristic of the genre of the movie — and some depth that could be subject to analysis in order to infer the value system, the axiology underlying the mechanisms of inclusion and exclusion, central to the movie. It tells the story of a girl from the East Coast who moves to Beverly Hills. In the new school she is welcomed by the leader of the most popular students’ group. As the plot unfolds, the membranes which separated the classes are diluted, leading to the construction of a surface effect of acceptance of differences. However, an attentive viewer notices that in the place of acceptance of differences, one may actually find their effacement, which facilitates the blending of classes that were initially outlined as closed. With the opening of classes, there is the passage from the exclusion logic to the participative logic. In other words, the characters, who initially operated guided by absolute values??, begin to act according to universal values
Lecture et interaction affective: procedures discursives et textuelles dans ’Conversa de bois’
Entendendo o texto literário como um campo de presença a partir do qual emerge a interação afetiva entre o sujeito-enunciatário-leitor e os sujeitos do enunciado, as personagens, a intenção do presente artigo é a de mostrar que mesmo os efeitos de sentido patêmicos produzidos sobre o leitor no momento da leitura são passíveis de uma análise semiótica. Nesse sentido, interessa chamar a atenção para o fato de os procedimentos de discursivização e de textualização, enquanto meios de manipulação do acesso do enunciatário aos valores veiculados pelo texto, permitirem a depreensão não só da estruturação semântico-sintáxica do texto a partir de determinada linguagem, mas também das modulações tensivas que sensibilizam o conteúdo transmitido, patemizando de modo específico a leitura do enunciatário, a interação que ele estabelece com os atores do enunciado. Para mostrar como isso se dá, examinaremos as estratégias enunciativas adotadas no conto “Conversa de bois”, de Guimarães Rosa.Nous proposons ici d’envisager le texte littéraire comme un champ de présence, lieu d’émergence de l’interaction affective du sujet-énonciataire-lecteur avec ces sujets de l’énoncé que sont les personnages. Dans cette perspective, le présent article entend montrer que les effets de sens pathémiques suscités chez le lecteur lors de la lecture se laissent analyser à l’aide des outils sémiotiques. On met l’accent, notamment, sur les procédures de la mise en discours et de la textualisation en tant que moyens de manipulation de l’accès de l’énonciataire aux valeurs portées par le texte; celles-ci autorisent non seulement la saisie de la structure sémantico-syntaxique du texte d’après tel ou tel langage mais en même temps celle des modulations tensives sensibilisant le contenu transmis, lequelles, pour leur part, “pathémisent” d’une façon spécifique la lecture de l’énonciataire, autrement dit l’interaction établie face aux acteurs de l’énoncé. Ces propos sont localement mis à l’épreuve, enfin, par l’examen des stratégies énonciatives à l’œuvre dans un conte de l’écrivain brésilien João Guimarães Rosa, intitulé “Conversa de bois” [Conversation de bœufs]