Estudos Semióticos (ISSN 1980-4016)
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Entretien de Jean-Marie Klinkenberg à Amir Biglari
Get PDFEm uma entrevista com Amir Biglari – publicada em francês em Entretiens sémiotiques (org. Amir Biglari, Limoges, Lambert-Lucas, 2014, pp. 293-321) – Jean-Marie Klinkenberg conta sobre a criação do Groupe μ e comenta sua evolução e formação atual. Klinkenberg dá detalhes tanto da história do Groupe, como dos modos de colaboração entre seus membros. Em primeiro plano, focaliza a atuação do Groupe na semiótica, porém, num horizonte mais amplo, aborda vários pontos a respeito dessa área de pesquisa: as relações entre a semiótica e as ciências cognitivas, o lugar da semiótica no campo das humanidades, o papel da semiótica nas sociedades contemporâneas, as lacunas em seu arcabouço e as perspectivas que a ela se abrem, além de apresentar a situação atual da semiótica na Bélgica.A l’occasion d’un entretien avec Amir Biglari – publié précédemment en français (2014) –, Jean-Marie Klinkenberg revient sur la constitution du Groupe μ, et commente son évolution et son état actuel. Klinkenberg raconte en détail l’histoire du Groupe ainsi que les modes de collaboration entre ses membres. Tout en mettant en avant les liens entre le Groupe μ et la sémiotique, il est amené, dans un horizon plus large, à aborder de nombreux points relatifs à ce domaine de recherche : les rapports entre la sémiotique et les sciences cognitives, la place de la sémiotique au sein des sciences humaines, son rôle dans les sociétés d’aujourd’hui, les manques dont elle souffre et les perspectives qui s’ouvrent devant elle, en passant par la présentation de sa situation actuelle en Belgique
The operationalization of the concept of ethos in the religious domain: proposing a enunciatee-based typology
Get PDFPropomos delinear uma tipologia dos discursos de divulgação religiosa, relacionando-a aos diferentes modos segundo os quais se processualiza o paradigma da crença preconizado por Zilberberg (2006). Destacamos o caráter inovador da tipologia proposta, na medida em que a realizamos, tendo por princípio o enunciatário almejado por tais discursos.We propose to outline a typology of dissemination of religious discourses, relating it to the different ways in which the paradigm of belief is processed according to Zilberberg (2006). We would like to highlight the innovative character of the proposed typology, as it has in principle to carry out the enunciatee pursued by such discourses
Entre exercício e acontecimento - uma leitura do folhetim O estudante de Salamanca.
Get PDFObservar o acontecimento possibilita à semiótica investigar a narrativa como um processo que atinge tanto o sujeito do enunciado como da enunciação do ponto de vista sensível, tornando-se uma ferramenta profícua para reflexões como a que faremos neste artigo, já que nossa intenção é a de verificar como os textos folhetinescos eram produzidos para agirem sobre os leitores do século XIX, mais especificamente, sobre os leitores da seção folhetim do jornal Correio Paulistano. Muitos estudiosos que se dedicaram ao romance-folhetim enumeram diversos procedimentos bastante comuns na produção desse tipo de texto e que apontam para uma certa eficácia do procedimento, dada sua aceitação entre o público para o qual se destinava. Fundamentados nos conceitos desenvolvidos pela semiótica tensiva, mais especificamente acerca do acontecimento e do exercício, faremos uma análise dos primeiros capítulos do folhetim O estudante de Salamanca, publicado no jornal acima referido no ano de 1877, com o intuito de refletirmos sobre a importância da forma de narrar que se apresenta tão ou até mais importante que a história narrada para manter a atenção desses leitores. Veremos que recursos narrativos que produzissem a surpresa e o suspense tinham impacto sobre um dado público leitor a ponto de mantê-lo preso à trama por semanas, meses e até anos a fio. Cabia ao enunciador organizar muito bem esse jogo de revelação e de ocultação de informações para garantir a desejada fidelização dos leitores aos folhetins e, consequentemente, aos periódicos que os publicavam.Observing the event, the semiotics theory permitted investigate the narrative as a process that affects both the subject of the utterance as the subject of the enunciation of the sensitive point of view, making it a useful tool for the reflection like we will do in this article. Our intention is to see how the feuilletons were produced to act on readers of the nineteenth century, more specifically on the Correio Paulistano readers. Many researchers of feuilletons describe several common procedures in the production of this type of text. Those procedures could explain the high rate of the feuilletons’ acceptance among the public for which they were intended. Based on the concepts developed by the tensive semiotics, more specifically about the event and the routine, we will make an analysis of the first chapters of O estudante de Salamanca, a feuilleton published in the abovementioned newspaper, in 1877, in order to reflect about the importance of the way of telling the history, that is as or even more important than that the own story. We will see that narratives resources that produced the surprise and suspense could have impact on the readers, keeping them attached to the narrative for weeks, months and even years. Thus, the enunciator should organize very well the game of revelation and concealment of information to guarantee his readers’ fidelity
Clarissa Vaughan’s and Richard Brown’s path in the movie The Hours
Get PDFO filme As horas (The Hours, Stephen Daldry, 2002), baseado no romance de mesmo nome de Michael Cunningham (The Hours, 1998), foi um sucesso de público e crítica. Recebeu nove indicações ao Oscar de 2003, incluindo melhor filme e melhor roteiro adaptado. As duas obras tratam do entrelace das histórias de três mulheres ligadas pelo romance de Virginia Woolf, Mrs. Dalloway (Woolf, 2003 [1925]). Cada uma é retratada em um momento diferente: a primeira, no início do século XX, a segunda, em sua metade, e a terceira, no final do mesmo século, no livro, e no primeiro ano do presente século, no filme. Tendo como teoria norteadora de nosso trabalho a Semiótica Discursiva de linha francesa, analisamos – no filme – o percurso desta última personagem, Clarissa Vaughan, uma editora que vive em Nova Iorque cuidando de seu amigo e ex-amante Richard, aidético terminal. Buscamos desvelar os papéis actanciais manifestados por essas duas personagens. Um dos resultados obtidos pela análise é o papel de Destinador Manipulador desempenhado pelo ator Clarissa, que tenta a todo custo convencer seu Destinatário, Richard, a lutar pela vida. No entanto, Richard é consciente de sua impotência. Tal relação desencadeia interessantes configurações, até desembocar na completa recusa de Richard com relação ao seu papel de Destinatário de Clarissa. Além de rejeitar a manipulação proposta por ela, ele passa a ocupar o papel de Antissujeito, ao cometer suicídio. Utilizamo-nos também de recursos da Semiótica Tensiva que nos possibilitaram chegar a alguns resultados que demonstram os valores ligados à vida e à morte, de acordo com cada uma das personagens citadas. Os resultados apontam que para Clarissa a vida teria caráter emissivo e a morte remissivo. Já Richard enxerga da maneira oposta, para ele a vida teria caráter remissivo e a morte é que teria caráter emissivo.The movie The hours (directed by Stephen Daldry, 2002), based on the novel by Michael Cunningham (The Hours, 1998), was a success of public and critics. It was nominated for the 2003 Oscar in nine categories, including best movie and best adapted screenplay. Both novel and film deal with the intertwining stories of three women linked by Virginia Woolf’s novel, Mrs. Dalloway (Woolf, 2003 [1925]). Each women is in a different period: the first woman is in the beginning of the twentieth century, the second, in its half, and the third, in the end of the same century, in the book, and in the beginning of the twenty-first century, in the movie. Grounded on French Discourse Semiotics, we analyze the last woman’s path in the movie. She is Clarissa Vaughan, an editor who lives in New York and takes care of her friend and former lover Richard, a terminal AIDS patient. We aim at unveiling the actantial roles manifested by these two characters. One of the results is the role of Manipulator-addresser performed by Clarissa, who tries to convince Richard to fight for his life. However, Richard is aware of his impotence. This relationship initiates interesting configurations, until it culminates in Richard’s total rejection of his role as Clarissa’s addressee. Besides rejecting her manipulation, he ends up performing the role of Anti-subject, committing suicide. We also use concepts from Tensive Semiotics, which allowed us to reach some results which demonstrate the values linked to life and death, according to each of the two characters. The results show that for Clarissa life is emissive and life is remissive. For Richard it is the opposite, for him life is remissive and death is emissive
Actantialité et modalité dans Les Contemplations de Victor Hugo : les effets passionnels
Get PDFFundamentado na teoria semiótica das paixões, este artigo procura esclarecer os efeitos passionais suscitados pelas relações actanciais e modais na obra Les Contemplations, de Victor Hugo. Para tanto, focaliza especificamente o desespero do locutor, sob o duplo ponto de vista dos actantes (posicionais e transformacionais) e das modalidades (simples e complexas) aí textualizados. Também são examinados os atores e seus papéis temáticos, os simulacros passionais e o sintagma do desespero. Ao avaliar assim a discursivização de um aspecto passional em V. Hugo, desejamos contribuir, em alguma medida, para um melhor conhecimento da paixão do desespero, não apenas na obra do escritor francês, mas considerada em sua generalidade. Esperamos, além disso, que este exercício analítico possa pôr à prova o valor heurístico da teoria semiótica utilizada.En se basant sur la théorie de la sémiotique des passions, cet article envisage de mettre en lumière les effets passionnels suscités par les relations actantielles et modales dans Les Contemplations de Victor Hugo. Plus précisément, il vise à étudier le désespoir du locuteur à travers les actants (aussi bien positionnels que transformationnels) et les modalités (à la fois simples et complexes) textualisés. Seront également abordés les acteurs, les rôles thématiques, les simulacres passionnels et le syntagme du désespoir. Cet examen de la mise en discours d’un aspect passionnel chez Hugo contribue, chemin faisant, à une meilleure connaissance du désespoir à titre général. Il s’agit en même temps d’une mise à l’épreuve de la valeur heuristique de la théorie sémiotique convoquée.En se basant sur la théorie de la sémiotique des passions, cet article envisage de mettre en lumière les effets passionnels suscités par les relations actantielles et modales dans Les Contemplations de Victor Hugo. Plus précisément, il vise à étudier le désespoir du locuteur à travers les actants (aussi bien positionnels que transformationnels) et les modalités (à la fois simples et complexes) textualisés. Seront également abordés les acteurs, les rôles thématiques, les simulacres passionnels et le syntagme du désespoir. Cet examen de la mise en discours d’un aspect passionnel chez Hugo contribue, chemin faisant, à une meilleure connaissance du désespoir à titre général. Il s’agit en même temps d’une mise à l’épreuve de la valeur heuristique de la théorie sémiotique convoquée
The creation of humor and truth in animation in “Hoodwinked”
No full textA partir de Toy Story (1995), podemos dizer que as animações se tornaram cada vez mais presentes no cinema. O que seria uma produção para crianças atinge, cada vez mais, o público adulto. Em algumas delas o modo do encadeamento da narrativa, as disputas e associações abordam, mais explicitamente, questões do mundo adulto. É preciso pois olhar as animações além daquilo que aparentemente são: histórias para crianças. O objeto de análise deste artigo é a animação Deu a louca na Chapeuzinho (2005/2006). Esta animação resgata o conto imortalizado pelos irmãos Grimm e Perrault em uma versão, nada convencional se observado do ponto de vista dos clássicos infantis, pois as personagens principais (Chapeuzinho, Lobo, Lenhador e Vovó) recontam a história sob sua perspectiva. A história da menina que anda pela floresta de capuz e capa vermelhos ganha elementos que a torna uma comédia com aspecto de filmes policiais, de ação e de espionagem. O objetivo deste artigo é observar como processos de intertextualidade e de interdiscursividade constroem os efeitos de humor e de verdade, oferecendo à conhecida história mais do que uma versão para o cinema. Nos limites deste artigo, buscaremos analisar o trailer de Deu a louca na Chapeuzinho e o capítulo no qual a avó apresenta sua versão da história.After Toy Story (1995) animations have become increasingly present in the cinema. What would be a production aimed at children now attracts more and more adults. In some of them, the way the narrative is organized and the disputes and associations approach matters of the adult world more explicitly. Therefore, we need to look at animations beyond that which they apparently are: stories for children. The object of analysis of this article is the computer-animated film Hoodwinked! (2005/2006). This animation reaches back to the story immortalised by the Brothers Grimm and Perrault in a very non-conventional version when compared to the children’s classic, for the main characters (Little Red Riding Hood, Big Bad Wolf, Woodcutter and Grandmother) retell the tale from their own perspective. The story of the little girl who walks through the woods in a red cape and hood acquires elements which turn it into a comedy with elements of thriller, action and spy films. The objective of this article is to observe how processes of intertextuality and interdiscursivity build up the effects of humour and truth, offering the famous story more than just a version for the cinema. Inside the scope of this article, we will try to analyse the trailer of Hoodwinked! and the chapter in which the Grandmother presents her version of the story
Afirmação da identidade no texto “Bonecas pretas do quilombo de Conceição das Crioulas”
No full textNeste artigo, sob a perspectiva da semiótica greimasiana, refletimos sobre a seguinte questão: O o que é e como se produz o efeito de sentido de afirmação da identidade? A partir de discussão teórica e de sua incidência na análise do texto bonecas pretas do Quilombo de Conceição das Crioulas, observamos que a identidade semiótica é um simulacro e para o efeito de sua afirmação são necessários elementos sintáxicos que produzam a repetição que, no discurso das bonecas, realiza-se, principalmente, com o recurso à isotopia, à aspectualização e à tensividade.In this article, from the perspective of greimasian semiotics, we reflect about the question: what is it and how is produced the effect of sense of the identity affirmation? From theoretical discussion and its impact on the analysis of the text black dolls from the Quilombo Conceição das Crioulas, we observe that the semiotic identity is a simulacrum and to the effect of its affirmation are necessary syntactic elements that can produce repeating that in the discourse of the dolls performs mainly with the use of isotope, aspectualization and tensivity
A tensive look about semi-symbolism in “The Lord of the Rings”
No full textEste artigo analisa uma cena do último filme da saga, O Retorno do Rei, de 2003, da série O Senhor dos Anéis, adaptada para o cinema por Peter Jackson – em filmes de 2001, 2002 e 2003 – da obra literária de J. R. R. Tolkien. A série retrata o confronto entre as forças do bem e as forças do mal, controladas pelo vilão Sauron, que busca dominar a Terra-média com o Um Anel, o anel do poder. Com o objetivo de emular, visualmente e com coerência, o folclórico universo criado por Tolkien, Jackson lança mão de recursos estéticos canônicos, cristalizados, e relaciona os lados opostos na batalha pela Terra-média com a claridade e a escuridão. Enquanto Gandalf, o sábio mago do bem, é associado ao branco e usa a luz como arma, os espectros do mal (os nazgul) se protegem nas sombras e são retratados em preto. A análise do resgate dos cavaleiros de Gondor – e a progressiva ascensão da claridade como predominante na cena, conforme Gandalf se aproxima do objetivo – rediscute, com base em conceitos da semiótica tensiva e do conceito de formas de vida, a relação semissimbólica entre o claro e o escuro como recursos do plano de expressão associados ao bem e ao mal.This article analyzes a scene from The return of the king, the last movie of The lord of the rings series, adapted to the movies by Peter Jackson – in pictures from 2001, 2002 and 2003 – from the literary work of J. R. R. Tolkien. The series shows the conflict between the forces of good and of evil, controlled by Sauron, who intends to dominate the Middle-earth with the One Ring, the ring of power. With the purpose of emulating, visually and coherently, the folcloric universe created by Tolkien, Jackson relies on canonical aesthetic resources and relates the opposite sides in the battle for Middle-earth with light and darkness. While Gandalf, the wise wizard of the good, is associated with white and has the light as a weapon, the evil specters (the nazgul) are protected by the shadows and are illustrated in black. The analysis of the rescue of the knights of Gondor – and the progressive ascension of clarity as a predominant element in the scene, as Gandalf gets close to his objective – brings back on new basis, taking into account concepts of the tensive model and the concept of forms of life, the discussion about the semi-symbolic relationship between light and darkness as resources of the plan of expression associated to good and evil
Poetry, image, meaning: tensions and intentions in show “Crianceiras”
No full textAo se constituir como projeto científico, a semiótica assume a imperfectividade como marca de seu fazer e, ao mesmo tempo, reitera uma necessidade teórica de estar aberta à contemplação dos novos objetos discursivos colocados em seu caminho. Nesse particular, com o desenvolvimento das tecnologias de informação registrado nos últimos anos, merece destaque a entrada em cena das mídias eletrônicas, as quais, para além das singularidades que as marcam, permitem a retomada de outros textos para acrescentar-lhes novos sentidos, sejam esses complementares ou não, a partir da conjunção de linguagens efetivadas. Considerando tais pontos, este trabalho propõe-se a analisar, da perspectiva tensiva, como os sentidos são construídos no vídeo “O menino e o rio”, extraído do espetáculo “Crianceiras”, no qual o cantor e compositor Márcio de Camillo revê a poesia de Manoel de Barros.At its stablishment as a scientific project, semiotics has taken imperfectivity as part of its approach and reiterates at the same time the need to take upcoming discursive objects into consideration. On this particular issue, as information technologies have evolved in the last years, the development of electronic media has become noteworthy. Besides their singularities, they also make possible through code combination to recall other texts by giving them new meaning, whether they are complementary or not. Considering these points, this study aims to analyze from the tensive point of view how meaning effects are generated in the video “The boy and the river” from the show “Crianceiras”, in which the singer and composer Márcio de Camillo reviews the poetry of Manoel de Barros