Estudos Semióticos (ISSN 1980-4016)
Not a member yet
652 research outputs found
Sort by
Surpresas e riquezas de Entretiens sémiotiques
Resenha de: Biglari, Amir (éd.). Entretiens sémiotiques. Limoges: Lambert-Lucas, 2014. 510 páginas
Groupe μ and “the system of plastic form” – for an evaluation
Focalizando a definição do sistema da forma, este texto explica a teoria do signo plástico do Groupe μ. A validade da definição é avaliada com base em algumas distinções-chave em semiótica geral e retórica visual. A distinção entre signo icônico e signo plástico é explicada a partir da noção de forma semiótica enquanto algo distinto de formas/formatos plásticos. O sistema da forma, sendo uma taxonomia de posição, dimensão/tamanho e orientação, encontra-se descrito, e sugerem-se alguns esclarecimentos. Finalmente se discutem implicações retóricas e pedagógicas.This paper explains Groupe μ’s theory of the plastic sign, focusing on the definition of the system of form. The validity of the definition is evaluated with regard to some key distinctions in general semiotics and visual rhetoric. The distinction between iconic signs and plastic signs in pictures is thus explained with reference to the notion of semiotic form as distinct from plastic forms/shapes. The system of form as a taxonomy of position, dimension/size and orientation is described and some clarifications are suggested. Finally, rhetorical and pedagogical implications are discussed
Cinq Questions à Francis Edeline et Jean-Marie Klinkenberg
Cinco perguntas são colocadas ao Groupe μ e respondidas por seus integrantes: 1. No início, o que os atraiu à teoria dos signos e da significação?; 2. Como vocês definiriam a sua contribuição para o domínio?; 3. Qual é a verdadeira função de uma teoria dos signos e da significação frente a outras disciplinas acadêmicas?; 4. Quais são, para vocês, os conceitos e/ou contribuições mais importantes para a teoria da significação e dos signos?; e 5. Quais questões permanecem abertas na área e quais são as perspectivas de desenvolvimentos?Cinq questions sont ici posées au Groupe μ , auxquelles répondent ses membres : 1. Qu’est-ce qui vous a attirés au départ dans la théorie des signes et de la signification ? ; 2. Comment définiriez-vous votre contribution à ce domaine ? ; 3. Quelle est la véritable fonction d’une théorie des signes et de la signification vis-à-vis des autres disciplines académiques ? ; 4. Quels sont selon vous les concepts et/ou les apports les plus importants pour la théorie de la signification et des signes ? ; 5. Que dire des questions qui restent ouvertes dans ce champ et comment pourrait-on en caractériser les perspectives d’avenir
The composition of Multiframe in comics’ language: the implicative case in Les Yeux Du Chat
Neste artigo, passaremos em revista o conceito de solidariedade icônica e multiquadro, desenvolvidos por Groensteen, na pretensão de introduzir um caminho para um abordagem mais abrangente e sistemática sobre o que o autor reconhece como estratégias necessárias da linguagem das ‘histórias’ em quadrinhos. Concentrando esforços sobre o multiquadro, ofereceremos uma aproximação semiótica, de linha francesa, através dos graus de sincretismo (Hjelmslev) e pela sintaxe das triagens e misturas (Zilberberg). Através da análise da história em quadrinhos Les Yeux du Chat (Moebius), defendemos que o multiquadro se faz pertinente na leitura por sua formação não se resolver plenamente, promovendo um conjunto plástico que enfatiza tanto o agrupamento de quadros e páginas, assim como cada quadro em sua singularidade. Seguindo o pensamento de Zilberberg, concebemos que tal processo pode se dar pautado pela implicação ou pela concessão. Assim, reconhecemos, através da repetição dos motivos gráficos e seu modo de ocorrência, que a promoção do multiquadro em Les Yeux du Chat tende à arquitetura implicativa do discurso plástico. Da mesma maneira, supomos a possibilidade de um desenvolvimento concessivo do multiquadro, embora pouco atualizada. Tais conclusões abrem a pesquisa para os modos poéticos do pervir e do sobrevir, anunciados por Zilberberg, sobretudo no que diz respeito aos modos de espera e temporalidade da leitura.This paper will review the concept of iconic solidarity and multiframe, developed by Groensteen, to offer a more comprehensive and systematic scope of what the author recognizes as necessary strategies of language mechanics of comics. Focusing on the multiframe concept, we will offer a semiotic approach through syncretism degrees (Hjelmslev) and tensive approach to the triaging and mixtures syntax (Zilberberg). By the analysis of Les Yeux du Chat (Moebius), we argue that the multi-frame becomes relevant in reading because of its uncompleted nature, promoting a plastic set that emphasizes the grouping of frames and pages as well as each frame and pages in its uniqueness. Following Zilberberg’s approaches, we conceive that such a process can be guided by implication or concession. Thus, we recognize, by repeating of the graphic motifs and their mode of occurrence that the promotion of multiframe in Les Yeux du Chat tends to implicative architecture of artistic discourse. Likewise, we can evaluate the development of the concessive multiframe. These results still summon the research to reflection of poetic modes of “parvenir” and “survenir” (Zilberberg), especially with regard to modes and temporalities of the reading
La figure, le fond, le gouffre (En hommage au Groupe μ)
O artigo homenageia os trabalhos do Groupe μ, destacando o refinamento de suas colocações e formulações. Examina o estatuto da figura e do fundo em obras pictóricas, apoiando-se em uma precisão apontada pelo Groupe μ, em seu Traité du signe visuel (Tratado do signo visual), que credita esses estatutos a uma “decisão” do observador. Que argumentos determinam tal “decisão” perceptiva? O artigo conduz a pesquisa pelo exame de obras de Henri Matisse, Jean Dubuffet e Francisco Goya, e evidencia uma busca da figuratividade, que privilegia a percepção em função da proporção das figuras.L’article entend rendre hommage aux travaux du Groupe μ en soulignant la finesse de ses vues et de ses formulations. Il examine le statut de la figure et du fond dans des œuvres picturales, en se fondant sur une précision donnée par le Groupe μ dans son Traité du signe visuel, qui réfère ces statuts à une “décision” de l’observateur. Quels arguments déterminent cette “décision” perceptive ? L’article mène l’enquête en s’attachant successivement à des œuvres d’Henri Matisse, Jean Dubuffet et Francisco Goya. Il met en évidence une quête de la figurativité qui accorde le privilège de la perception en fonction des proportions des figures
Tension x relaxing in the video “The space between the teeth”, from Bill Viola
O trabalho de videoart de Bill Viola explora as relações entre a imagem eletrônica e o mundo físico. A obra The space between the teeth é um vídeotape de nove minutos de duração, colorido, com som, produzido em 1976, e faz parte de uma série de quatro vídeos chamada “Four Songs”, onde o artista mostra a relação de seu trabalho com as estruturas musicais e poéticas do Romantismo. A semiótica tensiva, proposta por Claude Zilberberg e Jacques Fontanille, permite melhor análise nas relações semissimbólicas, correlacionando o fluxo da expressão com o conteúdo. Ao analisarmos este vídeo utilizaremos da semiótica tensiva principalmente os conceitos de tensão x relaxamento e os esquemas tensivos descritos no livro Semiótica do Discurso (Fontanille, 2007) para descrever o direcionamento do fluxo de atenção.The artwork of Bill Viola explores the relation between the eletronic image and the material world. The video “The space between the teeth” has nine minutes, colour, sound, it was made in 1976 and is part of a art serie named “Four Songs”. In this art serie the artist shows the relations of his own work with the music and poetic structures from the Romanticism. The tensive semiotics, proposed by Claude Zilberberg and Jacques Fontanille, will be used to analise the flow of expression and content, we will use the concepts of tension x relaxing, and the tensive schematics to describe the directing of the flow of atention
An investigation on vision paradigms based on two versions of the Last Supper
Seguindo o caminho de duas versões da cena da Última ceia, este artigo busca investigar o paralelismo existente entre a produção de obras visuais que convocam uma maior tatilidade e a adoção de um paradigma sobre a visão diferente do ótico e sem a separação e hierarquização dos sentidos. Propõe-se o paradigma háptico como um aglutinador de conhecimentos e práticas que integram os sentidos e propõem um maior engajamento corpóreo do enunciatário. Nesse contexto, a noção de sinestesia se torna o centro conceitual capaz de explicar essa integração dos sentidos. A partir de tal noção, investiga-se os efeitos de sentido advindos de uma maior tatilidade estimulada visualmente pela obra da Última ceia, de David Lachapelle, analisada ao final do artigo.Following the path of two visual texts that express the scene of the Last Supper, this paper investigates the parallelism between the production of visual works that calls for a greater tactility and the adoption of a paradigm different from the optic, without separation and hierarchy of the senses. The haptic paradigm unifies knowledge and practices that integrate the senses and propose a higher body engagement from the enunciatee. In this context, the notion of synesthesia becomes the conceptual center able to explain the integration of the senses. From this notion, we investigate the effects of meaning arising from greater tactility visually stimulated by the work of the David Lachapelle, Last Supper, analyzed at the end of the article
The shifting out game in the short story “Mirror of ink”
O presente artigo contempla o estudo do jogo debreativo no conto “O Espelho de Tinta”, de Jorge Luis Borges. A acenada narrativa insere-se na Escola Literária conhecida como Realismo Fantástico ou Realismo Mágico, que tem o citado autor como um de seus principais expoentes. O jogo debreativo resulta da conjunção dos aspectos componentes da noção debreagem. A debreagem, por seu turno, define-se como a operação através da qual a instância da enunciação disjunge e projeta para além de si certos termos ligados à sua estrutura base, de modo que possa constituir os elementos que servem de fundação ao enunciado-discurso. A debreagem se divide em debreagem actancial (referente à categoria de pessoa), debreagem temporal (referente à categoria de tempo) e debreagem espacial (referente à categoria de espaço). Propusemo-nos fornecer evidências de que o referido jogo contribui para construir certo efeito de sentido de veridicção. Teoricamente (cf. Barros, 2001; Greimas e Courtés ,2008), abraçamos os fundamentos da Semiótica Greimasiana no que diz respeito ao significado de enunciação, enunciador, debreagem. Nossos procedimentos metodológicos consistiram em identificar os elementos debreativos presentes no mencionado conto e analisá-los como geradores de um efeito veridictório. Conclusivamente, pudemos estabelecer uma relação entre os elementos de debreagem presentes na narrativa e o dizer verdadeiro – o efeito veridictório – ali presente, o que nos autoriza a afirmar que o contrato de veridicação se mostrou eficaz em “O Espelho de Tinta”.This article covers a study of the shifting out game in the short story “Mirror of Ink”, by Jorge Luis Borges. The mentioned narrative is inserted into the Literary School named Magic Realism, from which Jorge Luis Borges is one of the main exponent representatives. The shifting out game results from the conjunction of the component aspects of the shifting out concept. The shifting out, by its turn, is defined as the operation through which the instance of enunciation splits off and thus projects beyond itself certain terms connected to the basic structure, so that it can constitute the elements that are necessary to the foundation of the discourse-enunciation. The shifting out is divided into shifting out of subject (referred to the subject category), shifting out of time (referred to the category of time) and shifting out of space (referred to the category of space). We proposed to offer evidence that the mentioned game contribute to build a special effect of veridiction sense. Theoretically (see Barros, 2001; Greimas e Courtés, 2008), we adopted Greimas semiotic theory regarding the meaning of enunciation, enunciator, and shifting out. Our procedures regarding the methodology lied in indentifying the shifting out elements present in the short story in order to analyze them as creators of a veridiction effect. Conclusively, we could establish a relation between the shifting out elements found out in the narrative and the veridictory effect, found out in the story. This authorizes us to affirm that the contract of veridiction proved to be effective in the short story “The Mirror of Ink”