Estudos Semióticos (ISSN 1980-4016)
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The wrathful rhetoric in Oedipus Rex by Sophocles
No full textIn this article, we propose a reading of the confrontation between Oedipus and Tiresias in Sophocles’ tragedy Oedipus Rex, through the lens of Aristotle’s Rhetoric and the semiotic theory of passions (Fontanille; Ditche; Lombardo, 2005; Greimas, 2014), in order to demonstrate that passions —specifically anger — are not merely rhetorical strategies, but semiotic phenomena that shape the construction of meaning within the text. In this revisitation of the narrative staged between 429 B.C. and 425 B.C., we aim to show that the Theban community associates Oedipus’s wrathful argumentation with the same semantic field as the other afflictions plaguing Thebes. This interrelation suggests that: (i) Oedipus’s anger, expressed through a proud and authoritarian discourse, becomes an extension of the very imbalances that torment the city; (ii) argumentation grounded in ethos and logos, rather than pathos, holds euphoric value within a context marked by disorder.Neste artigo, propõe-se a leitura do embate entre Édipo e Tirésias, da tragédia sofocliana Édipo Rei, à luz da Retórica, de Aristóteles, e da teoria semiótica das paixões (Fontanille; Ditche; Lombardo, 2005; Greimas, 2014), a fim de evidenciar que as paixões, mais especificamente a cólera, longe de serem apenas estratégias discursivas, são fenômenos semióticos que moldam a construção de sentido do texto. Nessa revisita à narrativa encenada entre 429 a.C.-425 a.C., espera-se demonstrar que a comunidade tebana associa a argumentação colérica de Édipo ao mesmo campo semântico que os outros males que assolam Tebas; esse entrelaçamento indicaria que i) a cólera de Édipo, manifestada por meio de um discurso orgulhoso e autoritário, torna-se uma extensão dos próprios desequilíbrios que afligem a cidade; ii) uma argumentação que apela ao éthos e ao lógos, e não ao páthos, possui valor eufórico em um contexto marcado pelo desequilíbrio
El vehículo musical: Trilce y la retórica en el discurso sobre la musicalidad
No full textLa lírica peruana moderna se caracteriza por su musicalidad, especialmente en el modernismo, donde el ritmo se convierte en el eje organizador del verso. En autores como Manuel González Prada, José María Eguren y José Santos Chocano, el ritmo y la retórica preciosista son fundamentales para la construcción del sentido en su poesía. César Vallejo, con Trilce (1922), rompe con las convenciones del modernismo, pero resignifica la musicalidad mediante una retórica que privilegia lo patémico o afectivo. El objetivo de este artículo es analizar la caracterización retórica presente en el discurso musical desarrollado en el poemario Trilce de Cesar Vallejo a la luz de la perspectiva tensiva de la semiótica de Claude Zilberberg. El análisis revela un discurso musical en Trilce compuesto por cuatro movimientos principales: el ostinato, la disrupción, la aberración y lo abrasivo. Estos movimientos se articulan a través de modos retóricos que trascienden el preciosismo de las figuras modernistas, adoptando una retórica basada en la elevación, lo sublime, la sorpresa y la completitud.La lírica peruana moderna se caracteriza por su musicalidad, especialmente en el modernismo, donde el ritmo se convierte en el eje organizador del verso. En autores como Manuel González Prada, José María Eguren y José Santos Chocano, el ritmo y la retórica preciosista son fundamentales para la construcción del sentido en su poesía. César Vallejo, con Trilce (1922), rompe con las convenciones del modernismo, pero resignifica la musicalidad mediante una retórica que privilegia lo patémico o afectivo. El objetivo de este artículo es analizar la caracterización retórica presente en el discurso musical desarrollado en el poemario Trilce de Cesar Vallejo a la luz de la perspectiva tensiva de la semiótica de Claude Zilberberg. El análisis revela un discurso musical en Trilce compuesto por cuatro movimientos principales: el ostinato, la disrupción, la aberración y lo abrasivo. Estos movimientos se articulan a través de modos retóricos que trascienden el preciosismo de las figuras modernistas, adoptando una retórica basada en la elevación, lo sublime, la sorpresa y la completitud.Modern Peruvian lyricism is characterized by its musicality, especially within Modernism, where rhythm becomes the organizing axis of verse. In poets such as Manuel González Prada, José María Eguren, and José Santos Chocano, rhythm and ornate rhetoric are fundamental to the construction of meaning in their poetry. César Vallejo, with Trilce (1922), breaks with the conventions of Modernism but redefines musicality through a rhetoric that prioritizes the pathemic or affective. This article aims to analyze the rhetorical characterization of the musical discourse developed in César Vallejo\u27s Trilce through the lens of Claude Zilberberg\u27s tensive semiotics. The analysis reveals a musical discourse in Trilce composed of four main movements: ostinato, disruption, aberration, and abrasiveness. These movements are articulated through rhetorical modes that transcend the ornate figures of Modernism, adopting a rhetoric grounded in elevation, sublimity, surprise, and completeness
Las retóricas silenciadas. Retórica visual de graffitis censurados por gobiernos conservadores en el espacio urbano
No full textEste estudio analiza cómo las retóricas visuales de los graffitis censurados en Lima desde 2020 se articulan con discursos de la memoria social. En un contexto de inestabilidad política y gobiernos conservadores, muchas de estas expresiones fueron eliminadas bajo discursos de “higienización urbana” y “neutralidad política”. Metodológicamente se aplicó la teoría de la retórica visual del Grupo µ al análisis de quince graffitis documentados en medios digitales, explorando los modos retóricos antes de la censura: in absentia conjunto, in praesentia conjunto, in praesentia disyunto e in absentia disyunto. Estos modos se vinculan con cuatro tipos de memoria —mítica, popular, cultural y proyectiva — organizados en un cuadrado semiótico estructurado por oposiciones temporales. Los hallazgos revelan que estos modos retóricos están estrechamente vinculados con discursos sobre la memoria en la ciudad, configurando una memoria gráfica específica que varía según los distritos y su composición socioeconómica. El graffiti censurado, lejos de desaparecer, activa formas visuales de memoria colectiva que transforman el espacio urbano en un territorio de disputa simbólica y de resistencia frente a la censura institucional.Este estudio analiza cómo las retóricas visuales de los graffitis censurados en Lima desde 2020 se articulan con discursos de la memoria social. En un contexto de inestabilidad política y gobiernos conservadores, muchas de estas expresiones fueron eliminadas bajo discursos de “higienización urbana” y “neutralidad política”. Metodológicamente se aplicó la teoría de la retórica visual del Grupo µ al análisis de quince graffitis documentados en medios digitales, explorando los modos retóricos antes de la censura: in absentia conjunto, in praesentia conjunto, in praesentia disyunto e in absentia disyunto. Estos modos se vinculan con cuatro tipos de memoria —mítica, popular, cultural y proyectiva— organizados en un cuadrado semiótico estructurado por oposiciones temporales. Los hallazgos revelan que estos modos retóricos están estrechamente vinculados con discursos sobre la memoria en la ciudad, configurando una memoria gráfica específica que varía según los distritos y su composición socioeconómica. El graffiti censurado, lejos de desaparecer, activa formas visuales de memoria colectiva que transforman el espacio urbano en un territorio de disputa simbólica y de resistencia frente a la censura institucional.This study analyzes how the visual rhetoric of censored graffiti in Lima since 2020 is articulated with discourses of social memory through temporal structures. In a context of political instability and conservative governments, many of these expressions have been erased under narratives of “urban beautification” and “political neutrality.” The theoretical framework draws on the visual rhetoric model developed by Groupe µ, applied to fifteen graffitis documented through digital media. Four rhetorical modes were identified: in absentia conjoint, in praesentia conjoint, in praesentia disjunct, and in absentia disjunct. These modes are linked to four types of memory — mythical, popular, cultural, and projective — organized in a semiotic square structured by temporal oppositions. Findings reveal that these rhetorical modes are closely tied to discourses of memory in the city, configuring a specific graphic memory that varies according to district and socioeconomic context. Far from being erased, censored graffiti activates visual forms of collective memory that transform urban space into a site of symbolic dispute and resistance against institutional censorship
Groupe μ: rhetoric and semiotics
No full textThis paper is structured into four parts, followed by “final considerations”. Initially, we introduce Groupe µ and provide context for some of its key works. Next, we present a general overview of classical rhetoric and situate Groupe µ’s contributions within the two main New Rhetoric branches of the discipline from the second half of the 20th century onward. In the third part, we explore the progressive shift of its intellectual production toward the field of semiotics, highlighting its contributions both to the expansion of this domain and to the consolidation of cognitive semiotics. Finally, we outline the main foundations of this cognitive semiotics.Este artigo se estrutura em quatro partes seguidas de “Considerações finais”. Inicialmente, introduzimos o Groupe µ e contextualizamos algumas de suas principais obras fundacionais. Em seguida, apresentamos um panorama geral da retórica clássica e situamos as contribuições do Groupe µ no contexto das duas principais vertentes da Nova Retórica, a partir da segunda metade do século XX. Na terceira parte, exploramos o deslocamento progressivo de sua produção intelectual para o campo da semiótica, destacando suas contribuições tanto para a expansão desse domínio quanto para a consolidação de uma semiótica cognitiva emergente. Por fim, delineamos os principais fundamentos dessa semiótica cognitiva
The iconographic narrative of Christian art after the Second Vatican Ecumenical Council from a Peircean perspective
No full textThis article aims to present the possible semiotic readings of works of art present in contemporary Christian churches, in the context of the changes brought about by the Second Vatican Ecumenical Council (CVII), highlighting both the aesthetic and theological aspects. In effect, the sacred images can also be analyzed within the scope of their iconicities, including their indexical and symbolic elements in a semiotics based on a Peircean matrix. In this sense, our aim is to present the variables involved in the possibilities of decoding the messages contained in sacred images, using the three universal categories proposed by Charles Sanders Peirce, which, in the context of art, can be correlated as: a) pure feeling as contemplation (firstness); b) immediate otherness as an aesthetic experience of the here and now (secondness); and c) mediation as enjoyment of art (thirdness). On the other hand, we will borrow from Maria Giovanna Muzj the classification of the places where we find the images and the symbolic relationship in the church: in the privileged and secondary aspects of their positioning, to understand how art and architecture, in their iconicity, act as propellers of a semiotics of a character that is not only aesthetic, but also theological.Este artigo tem por finalidade apresentar as possíveis leituras semióticas das obras de arte presentes em igrejas cristãs contemporâneas, no contexto das mudanças acarretadas pelo Concílio Ecumênico Vaticano II (CVII), destacando tanto os aspectos estéticos quanto os teológicos. Com efeito, as imagens das obras de arte sacra também podem ser analisadas no âmbito de suas iconicidades, incluindo seus elementos indiciais e simbólicos numa semiótica de matriz peirceana. Nesse sentido, nosso intuito é apresentar as variáveis envolvidas nas possibilidades de decodificação das mensagens contidas nas imagens sacras, utilizando-nos das três categorias universais propostas por Charles Sanders Peirce, que, no contexto da arte, podem ser correlacionadas como: a) sentimento puro enquanto contemplação (primeiridade); b) alteridade imediata como experiência estética do aqui e agora (segundidade); e c) mediação como fruição da arte (terceiridade). Por outro lado, de Maria Giovanna Muzj emprestaremos a classificação dos locais onde encontramos as imagens e as relações sígnicas na igreja: nos aspectos privilegiados e secundários de seu posicionamento, para entender como a obra de arte e a arquitetura, em suas iconicidades, agem como propulsoras de uma semiótica de caráter não apenas estético, mas também teológico
A path of the naturalization of violence against teachers
No full textThis paper investigates the construction of a path that naturalizes violence against teachers through syncretic texts published in digital media and on social networks in 2019 aiming to understand if the tribute paid to a dead teacher on Teacher’s day of this same year is a symbolic violence. This was a year of major changes in the Brazilian political landscape, the first year of a violent government that made teachers one of its favorite targets. The choice to pay tribute to a teacher who died in the course of her profession and to set her up as an example prompted the research question in this paper: how was it possible that a teacher has become a martyr and this characteristic, despite any other qualities necessary for them to carry out their profession, comes to be held up as exemplary? Using French discursive semiotic theory, we analyze this generative path of meaning, arriving at the fundamental opposition “sacred” and “profane”, adding to the results the weight of the association of the teaching profession with women, as well as the national scenario of increased violence, which are central to establishing this path.Neste trabalho, investiga-se a construção de um percurso que naturaliza a violência contra professores e professoras por meio de textos sincréticos veiculados em mídias digitais e em redes sociais no ano de 2019 com o objetivo de compreender se uma homenagem do dia dos professores que circulou nesse ano, feita a uma professora morta, constitui uma violência simbólica. Esse foi um ano de grandes mudanças no cenário político brasileiro, o primeiro ano de um governo violento que fez dos docentes um de seus alvos preferenciais. A escolha de se homenagear uma professora morta no exercício da profissão e de colocá-la como exemplo suscitou a pergunta de investigação deste trabalho: como é possível que uma professora se torne uma mártir e essa característica, a despeito de quaisquer outras qualidades necessárias a um docente para o exercício de sua profissão, passe a ser apontada como exemplar? Utilizando a teoria semiótica discursiva de linha francesa, analisa-se esse percurso gerativo de sentido para se chegar à oposição fundamental “sagrado” e “profano”, aliada ao peso da associação da profissão docente às mulheres e do recrudescimento da violência no cenário nacional, centrais no estabelecimento desse percurso
Slum pride in “Fórmula mágica da paz” by Racionais MC’S: a semiotic analysis
No full textOne of the pioneer rap groups in Brazil, Racionais MC\u27s has been, since the 1990s, among the main people responsible for creating a new way for the slum-dwellers to see themselves facing the world. Their songs of protest and denunciation critically consider the reality of young people from the slums and encourage a position no longer shaped by depreciation, but rather by pride in being slum-dwellers, according to Tiarajú Pablo D\u27Andrea (2013). The aim of this article is therefore to understand how the group\u27s lyrics help to promote this transformation in social thinking. Using the theoretical-methodological proposal of Semiotics of Discourse, we will try to describe the linguistic conditions that make it possible to produce this effect of slum pride that the sociologist talks about. Our proposal is to explore the different levels of discourse construction in one of the emblematic lyrics from the album Sobrevivendo no inferno (1997), “Fórmula mágica da paz” [Magic Formula for Peace]. Taking a close look at this song, we will try to observe the enunciative strategies employed and the persuasive resources that stand out the most. We believe that this investigation may point to a standard discursive form, which can also be recognized in the other tracks on the same album and might be responsible for the recurring incitement to the feeling of slum-dweller pride. Considerado um dos pioneiros do rap no Brasil, o Racionais MC’s, desde os anos 1990, tem sido um dos principais responsáveis por criar, por meio de suas canções de protesto e denúncia, que pensam criticamente a realidade dos jovens da periferia, um novo modo de essas pessoas se enxergarem em relação ao mundo, incentivando um posicionamento não mais marcado pela depreciação, mas sim, segundo Tiarajú Pablo D’Andrea (2013), pelo orgulho de ser periférico. O objetivo deste artigo é, portanto, compreender como as letras do grupo promovem essa transformação no pensamento social, descrevendo, a partir da proposta teórico-metodológica da Semiótica Discursiva, as condições linguageiras que possibilitam a produção desse efeito de orgulho periférico de que fala o sociólogo. A proposta é explorar os diferentes níveis de construção do discurso de uma das letras emblemáticas do álbum Sobrevivendo no inferno (1997), “Fórmula mágica da paz”, procurando observar as estratégias enunciativas empregadas, os recursos persuasivos que mais se destacam. Acreditamos que esta investigação pode apontar para uma forma discursiva padrão, passível de ser reconhecida também nas outras letras do mesmo álbum, responsável pela recorrente incitação ao sentimento de orgulho periférico
Regarding sound and musical iconicity: semiotic problematizations from a Peircean perspective
No full textEl presente artículo propone problematizar la iconicidad en el dominio de los fenómenos sonoros y musicales desde la perspectiva semiótica de Charles S. Peirce. En tal dirección, se discuten los procesos de producción de sentido que se despliegan a partir de las relaciones que establecemos con los eventos sonoros, poniendo foco en sus rasgos de iconicidad. El trabajo procura superar ciertos lugares comunes en los que la iconicidad sonora queda reducida a un único modo de funcionamiento significante: aquel que limita al ícono sonoro a la mímesis sonora, operando una evocación literal a un objeto concreto en ausencia por rasgos de semejanza (como ocurre en el caso de las onomatopeyas), dejando por fuera a una serie de fenómenos complejos que también se inscriben en el orden de la iconicidad. Se sostiene que los representámenes sonoros implican ordenamientos particulares de la materia significante, deviniendo en configuraciones de sentido que poseen rasgos específicos (cualidades) en su propia configuración, constituyendo formas significantes que operarán plenamente en el orden de la iconicidad. Se destaca, de tal modo, el carácter autorreferencial y autorrepresentativo del ícono sonoro, y se consideran sus implicancias en términos cognitivos y discursivos.El presente artículo propone problematizar la iconicidad en el dominio de los fenómenos sonoros y musicales desde la perspectiva semiótica de Charles S. Peirce. En tal dirección, se discuten los procesos de producción de sentido que se despliegan a partir de las relaciones que establecemos con los eventos sonoros, poniendo foco en sus rasgos de iconicidad. El trabajo procura superar ciertos lugares comunes en los que la iconicidad sonora queda reducida a un único modo de funcionamiento significante: aquel que limita al ícono sonoro a la mímesis sonora, operando una evocación literal a un objeto concreto en ausencia por rasgos de semejanza (como ocurre en el caso de las onomatopeyas), dejando por fuera a una serie de fenómenos complejos que también se inscriben en el orden de la iconicidad. Se sostiene que los representámenes sonoros implican ordenamientos particulares de la materia significante, deviniendo en configuraciones de sentido que poseen rasgos específicos (cualidades) en su propia configuración, constituyendo formas significantes que operarán plenamente en el orden de la iconicidad. Se destaca, de tal modo, el carácter autorreferencial y autorrepresentativo del ícono sonoro, y se consideran sus implicancias en términos cognitivos y discursivos.This article aims to problematize iconicity in the domain of sound and musical phenomena from the semiotic perspective of Charles S. Peirce. In this regard, the processes of meaning production that unfold from the relationships we establish with sound events are discussed, focusing on their iconic features. The work seeks to overcome certain commonplaces in which sound iconicity is reduced to a single mode of meaningful functioning: that which limits the sound icon to sonic mimesis, operating a literal evocation of a concrete absent object through traits of resemblance (as exemplified by onomatopoeias), leaving out a series of complex phenomena that also fall within the realm of iconicity. We will argue that sound representamens imply particular arrangements of the meaningful matter, becoming configurations of meaning that possess specific traits (qualities) in their own configuration, constituting meaningful forms that will fully operate within the order of iconicity. Thus, the self-referential and self-representative nature of the sonic icon is emphasized, and its implications are considered in cognitive and discursive terms
La distinction entre preuve artificielle et non artificielle de la rhétorique à la sémiotique
No full textThis text takes the point of view of the history of ideas to revisit the question of the relationship between semiotics and rhetoric. Seeking to take stock of the current scenario, the article aims to provide more elements for comparing theories of the sign and theories of language from the point of view of the long history of these themes. With this, one arrives at some common points that allow one to join a movement seeking to regroup the different arts and sciences of the text around “text” and “discourse”, conceived in a metaphorically expanded way. On this path, we start with the disciplinary divisions and the scope of rhetoric in antiquity, passing through the sharing of the competencies of the art of the Trivium. We present the French Enlightenment as one of the crucial moments in this history, in which the position that there is nothing outside of art is elaborated, in a stance that is both rhetorical and semiotic. We thus propose that it is possible to conceive a connection between rhetoric and semiotics that is stronger and more historically persistent than is commonly supposed, as well as being constitutive of the idea of method.Este texto toma o ponto de vista da história das ideias para revisitar a questão das relações entre semiótica e retórica. Buscando um balanço do cenário atual, visamos prover mais elementos para a comparação entre as teorias do signo e as teorias da linguagem sob o ponto de vista da longa história desses temas. Com isto, chegamos a alguns pontos comuns que permitem aderir a um movimento de busca pela reagregação das diferentes artes e ciências do texto em torno do “texto” e do “discurso”, concebidos de forma metaforicamente ampliada. Neste percurso, partimos das divisões disciplinares e do escopo próprio à retórica na antiguidade, passando pela partilha das competências da arte do Trivium. Apresentamos o iluminismo francês como um dos momentos cruciais desta história, no qual se elabora a posição de que não há nada fora da arte, em posição simultaneamente retórica e semiótica. Propomos, assim, que se conceba uma aproximação entre retórica e semiótica mais forte e mais historicamente persistente do que comumente suposto, além de constitutiva para a ideia de método.Ce texte prend le point de vue de l\u27histoire des idées pour revisiter la question des rapports entre la sémiotique et la rhétorique. Cherchant à faire le point sur la situation actuelle, nous visons à fournir plus d\u27éléments pour comparer les théories du signe et les théories du langage du point de vue de la longue histoire de ces thèmes. Nous parviendrons ainsi à des points communs qui nous permettront de nous joindre à un mouvement visant à regrouper les différents arts et sciences du texte autour du « texte » et du « discours », conçus d\u27une manière métaphoriquement élargie. Dans ce parcours, nous partons des divisions disciplinaires et de la portée de la rhétorique dans l\u27Antiquité, en passant par les compétences partagées de l\u27art du Trivium. Nous présentons les Lumières françaises comme l\u27un des moments cruciaux de cette histoire, au cours duquel la position selon laquelle il n\u27y a rien en dehors de l\u27art est élaborée, dans une position à la fois rhétorique et sémiotique. Nous proposons ainsi de concevoir une approche entre rhétorique et sémiotique plus forte et plus persistante historiquement qu\u27on ne le pense, et constitutive de l\u27idée de méthode
La reunión semiótica de las retóricas
No full textEste artículo se propone desarrollar una revisión de la noción de retórica elaborada por el Grupo µ desde dos perspectivas: la semiótica de Charles S. Peirce y la noción de práctica social de Louis Althusser. Ambos enfoques se combinan a través de una metodología llamada nonágono semiótico. El trabajo busca circunscribir el proceso semiótico específico que realiza la retórica y las diferentes instancias en las que este proceso se manifiesta. Se postula que la retórica consiste en un proceso semiótico específico, que surge a partir de un elemento anómalo y que es capaz de generar una triple representación de esta anomalía: un efecto cognitivo de extrañamiento, una reificación del enunciado y una descripción del procedimiento que genera esa reificación.This article proposes to develop a revision of the notion of rhetoric elaborated by the Group µ from two perspectives: Charles S. Peirce’s semiotics and Louis Althusser’s notion of social practice. Both approaches are combined through a methodology called semiotic nonagon. The paper seeks to circumscribe the specific semiotic process performed by rhetoric and the different instances in which this process manifests itself. It is postulated that rhetoric consists of a specific semiotic process, which arises from an anomalous element and which is capable of generating a triple representation of this anomaly: a cognitive effect of estrangement, a reification of the enunciation and a description of the procedure that generates this reification.Este artículo se propone desarrollar una revisión de la noción de retórica elaborada por el Grupo µ desde dos perspectivas: la semiótica de Charles S. Peirce y la noción de práctica social de Louis Althusser. Ambos enfoques se combinan a través de una metodología llamada nonágono semiótico. El trabajo busca circunscribir el proceso semiótico específico que realiza la retórica y las diferentes instancias en las que este proceso se manifiesta. Se postula que la retórica consiste en un proceso semiótico específico, que surge a partir de un elemento anómalo y que es capaz de generar una triple representación de esta anomalía: un efecto cognitivo de extrañamiento, una reificación del enunciado y una descripción del procedimiento que genera esa reificación