REVISTAS CIENTÍFICAS UNED. Servicio de Publicación y Difusión Digital. Biblioteca UNED
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Reseña de: Pereda, Felipe, El escultor errante. Fortunas y adversidades de Pietro Torrigiano
Book review: Pereda, Felipe, El escultor errante. Fortunas y adversidades de Pietro Torrigiano. Traducción de Pedro Pablo Barragán [ed. Penn State University Press, 2024]. Madrid, Ediciones Complutenses, 2024. ISBN 978-84-669-3846-4. 419 pp.Reseña de: Pereda, Felipe, El escultor errante. Fortunas y adversidades de Pietro Torrigiano. Traducción de Pedro Pablo Barragán [ed. Penn State University Press, 2024]. Madrid, Ediciones Complutenses, 2024. ISBN 978-84-669-3846-4. 419 pp
Modos de vida y prácticas funerarias en los asentamientos neolíticos del pirineo occidental
Studies on the Neolithic in the Basque Country have developed significantly in recent decades. In the current state of knowledge, a non-retarding cultural stage can be described, which presents great similarities with the development of the stage in border areas. It is important to note that one of the few groups that have been defined as «pioneers» in the Iberian Peninsula is located in the south of the Basque Country. The application of novel analytical techniques means that the knowledge of the Neolithic is offering aspects unknown until now at this stage.Los estudios sobre el Neolítico en el País Vasco se han desarrollado de manera importante en las últimas décadas. En el estado actual de conocimientos se puede describir una etapa cultural no retardataria y que presenta grandes similitudes con el desarrollo en zonas limítrofes. Sí es importante señalar que al sur del País se localiza uno de los pocos conjuntos que han sido definidos como «pioneros» en la Península Ibérica.La aplicación de novedosas técnicas analíticas hacen que el conocimiento del Neolítico esté ofreciendo aspectos desconocidos hasta ahora en esta etapa
Derrida, J (2025). Du même à l’autre. Deux cours sur Husserl, 1963 (ed. Raphaël Authier y Édouard Mehl). París : Éditions du Seuil. 214 pp.
Xavier Escribano López (ed.) (2024). Vivir del aire, pensar la respiración. Ensayos filosóficos e interdisciplinares de antropología de la corporalidad II. Madrid: Síntesis Editorial, 444 pp.
Reseña de Xavier Escribano López (ed.) (2024). Vivir del aire, pensar la respiración. Ensayos filosóficos e interdisciplinares de antropología de la corporalidad II. Madrid: Síntesis Editorial, 444 pp.
 
Homenaje a Francesc Perenya. Una amistad más allá de la filosofía
Quisiera compartir con vosotros una semblanza del Dr. Francesc Perenya, amigo y maestro. Rememorando hoy su figura al final de su vida, me gustaría evocar el comienzo, el nacimiento de nuestra amistad
Francesc Perenya. In Memoriam
Empezaré mi intervención diciendo que me ha costado mucho encontrar el tono adecuado para esta comunicación. Tengo la sensación de que no ha pasado todavía tiempo suficiente desde que Francesc nos dejó para poder hablar sobre él en un homenaje, porque hay aspectos sobre los que pensar que toman su tiempo y requieren cierta perspectiva. Se requiere la distancia de la teoría, si queréis, de la que hablan los fenomenólogos, el distanciamiento del objeto tematizado —un tema, por cierto, que Francesc introducía en sus clases a través de Ser y Tiempo de Heidegger y del famoso ejemplo del martillo. Una actitud (teórica) hacia las cosas que muchas veces es posible sólo cuando el martillo de rompe, o sólo cuando alguien ya no está, en su ausencia. Hay aspectos del tematizar la ausencia de alguien que creo que solo aparecen con el tiempo y a veces sin esperarlos o precisamente sin querer pensarlos, sino que se viven y se sienten de un modo «implícito», como sedimentos que lentamente van haciendo pozo a medida que la vida nos presenta situaciones (parecidas a las de antes o nuevas) en que personas que antes estaban ahora ya no. Aunque quizás es reciente todavía, como decía, sí que es verdad que ya se han ido dando momentos, y el tiempo suficiente para que estos sedimentos vayan aflorando a la superficie y nos vayamos dando cuenta de ellos, para así poderlos llevar a la atención y a la palabra
La conversación fenomenológica en 2025. Una mirada desde Investigaciones fenomenológicas
La escenografía autorial del «intelectual desterrado»: «Cómo se hace una novela», de Miguel de Unamuno
The notion of authorial scenography —understood as the staging of the writer’s self in a public space and the discursive representation of that staging— inevitably refers to concepts such as image, representation, and self-representation. It is not merely a matter of aesthetic imagery, as it might seem, but rather of adopting an active role in a specific scene, which in our case, as we will see, transcends the mere literary scene discussed by José-Luis Díaz (2016: 157-158). Thus, based on the Professor Díaz’s proposals, we will attempt to establish how the image of the “writer-intellectual-exiled-countercultural” is constructed in Cómo se hace una novela by Miguel de Unamuno.La noción de escenografía autorial —entendida como la puesta en escena del yo escritor en un espacio público y la plasmación discursiva de dicha escenificación— alude inevitablemente a conceptos como imagen, representación y autorrepresentación. No se trata únicamente de una cuestión de imaginería estética (como pudiera parecer), sino más bien de adoptar un rol activo en una escena concreta, que en nuestro caso (como veremos) trasciende la mera escena literaria de la que habla José-Luis Díaz (2016: 157-158). Así pues, tomando como base las propuestas del profesor Díaz, trataremos de establecer cómo se construye la imagen del «escritor-intelectual-desterrado-contestatario» en Cómo se hace una novela de don Miguel de Unamuno
El valor semiótico de los espacios escénicos en «Águila de blasón» de Valle-Inclán
Águila de blasón, one of Valle-Inclán’s first plays, was published and premiered in 1907, being one of the writer’s first ventures into experimentalist tendencies. This play marks the beginning of the trilogy Comedias bárbaras, and would be followed by Romance de lobos (1908) and Cara de Plata (1923). Valle worked tirelessly on this play, the initial version of which was published in the serial España Nueva, where it was announced as a “Novel”, but in which many of the features that appear in his later work begin to be seen. This paper analyzes the different stage spaces, from a semiotic perspective, with the aim of finding the relationship between the text and a possible staging.Águila de blasón, una de las primeras obras teatrales de Valle-Inclán, fue publicada y estrenada en 1907, siendo este uno de los primeros intentos de las tendencias experimentalistas del escritor. Con esta obra teatral se inicia la trilogía de las Comedias bárbaras, a las que luego seguirían Romance de lobos (1908) y Cara de Plata (1923). Valle trabaja de forma incansable en esta obra cuya versión inicial se edita en el folletín España Nueva donde se anuncia como «Novela», pero en la que se comienzan a ver muchos de los rasgos que aparecen en su obra posterior. El presente trabajo analiza los diferentes espacios escénicos, desde una óptica semiótica, con la finalidad de buscar la relación entre el texto y su posible puesta en escena
Las errancias de Dorian: huellas de «The Wanderings of Oisin» en «The Picture of Dorian Gray»
In 1890 Oscar Wilde published in Lippincott’s Monthly Magazine his only novel, The Picture of Dorian Gray. Apart from the homoerotic and political aspects present in the text, the myth of Oisin, the Gaelic hero who suddenly grows old and dies as soon as he sets foot on Irish soil after three hundred years in The Land of Youth, seems to be a clear source of inspiration. Drawing on the publication of Irish Fairy Tales (1888) and The Wanderings of Oisin and Other Poems (1889) by W. B. Yeats, as well as the personal relationship between both writers, this paper explores the influence of the poem «The Wanderings of Oisin» on The Picture of Dorian Gray by analysing three aspects: hedonism and timelessness, the fight for the main characters’ soul, and their death.En 1890 Oscar Wilde publicó en Lippincott’s Monthly Magazine su única novela, The Picture of Dorian Gray. Más allá de las connotaciones homoeróticas y políticas subyacentes en el texto, la historia de Oisín, el héroe de la mitología gaélica que envejece y muere al poner un pie en suelo irlandés tras tres siglos en la Tierra de la Juventud, parece una clara fuente de inspiración. Partiendo de la publicación de Irish Fairy Tales (1888) y The Wanderings of Oisin and Other Poems (1889) de W. B. Yeats, así como de la relación personal entre ambos autores irlandeses, este trabajo explora la influencia del poema «The Wanderings of Oisin» [«Las errancias de Oisin»] sobre The Picture of Dorian Gray [El retrato de Dorian Gray] en tres aspectos: el hedonismo y la atemporalidad, la lucha por el alma y la muerte del protagonista