Portal de Periódicos Unespar (Universidade Estadual do Paraná)
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Un “cierto tipo de sensibilidad pictórica”: el pintor Oswaldo Teixeira en la dirección del Museo Nacional de Bellas Artes
Get PDFO Museu Nacional de Belas Artes foi criado em 1937, durante o governo de Getúlio Vargas. A instituição carregava o legado da Academia Imperial de Belas Artes através de seu acervo. Em um cenário de disputas entre acadêmicos e modernos e de instabilidade política com a ascensão do nazismo, o pintor Oswaldo Teixeira assumiu a direção do museu. Chamado de acadêmico, considerado conservador, simpático ao autoritarismo e às polêmicas, este artigo busca contribuir para a história das instituições de arte através do estudo da gestão de Oswaldo Teixeira do Amaral no MNBA, de 1938 a 1961, com destaque para o período do Estado Novo (1937-1945).The National Museum of Fine Arts (MNBA) was created in 1937, during the government of Getúlio Vargas. The institution carried the legacy of Imperial Academy of Fine Arts (AIBA) through its collection. In a scenario of disputes between academics and modernists also the political instability with the rise of nazism, the painter Oswaldo Teixeira assumed the direction of the museum. Teixeira was called an academic, considered conservative and sympathetic to authoritarianism. This article seeks to contribute to the history of art institutions through a management study of Oswaldo Teixeira do Amaral on MNBA, from 1938 to 1961, with emphasis on the Estado Novo (1937-1945).El Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) fue creado en 1937, durante el gobierno de Getúlio Vargas. La institución continuó el legado de la Academia Imperial de Bellas Artes (AIBA) mediante su colección. En un contexto de disputas entre académicos y modernos y de inestabilidad política con la difusión del nazismo, el pintor Oswaldo Teixeira asumió la dirección del museo. Llamado académico, considerado conservador y simpatizante del autoritarismo, este artículo busca contribuir a la historia de las instituciones de arte a través de un estudio de la gestión de Oswaldo Teixeira do Amaral en el MNBA, de 1938 a 1961, con énfasis en el período del Estado Novo (1937-1945)
A arte no estado de encontros com o processo criativo de Sérgio Moura
Get PDFIn this article, the objective is to present the art in the state of encounters with the creative process of Sergio Moura, and the mediation between artists and society so that the creative power flows independently. Therefore, it consists in the reflection of his Artshow project, and on the urgency of cultivating creative sensitivity with the strange national reality, and in the approach of each one in the whole, in the collective. In this way, Sergio Moura's work contemplates the collective loaded with critical content due to the persistence in carrying out relational and experiential projects, often transitory, over the years in the artistic field in general, which occurred during the military dictatorial period. In this sense, by establishing a common space to share this place as a society and return to the receiver the look around, whether finding similarities or disagreements with the theory of the philosopher Jacques Rancière, it is intended to propose a reading of relational aesthetics in the approach of the materials analyzed from the main references: Luise Boeno Malmaceda, Maria José Justino, Artur Freitas and Jacques Rancière.
Keywords: Art; Collective; Critical; Break; Creative Freedom.En este artículo, se pretende presentar el arte en el estado de encuentro con el proceso creativo de Sergio Moura, y la mediación entre los artistas y la sociedad para que el fuerza creativa pueda fluir de forma independiente. Por lo tanto, consiste en una reflexión sobre su proyecto Artshow, y sobre la urgencia de cultivar la sensibilidad creativa con la extraña realidad nacional, y sobre el enfoque de cada uno en el conjunto, en el colectivo. De esta forma, la obra de Sergio Moura contempla lo colectivo con un contenido crítico por su persistencia en realizar proyectos relacionales y vivenciales, muchas veces transitorios, a lo largo de los años en el campo artístico en general, durante el período de la dictadura militar. En este sentido, al establecer un espacio común para compartir este lugar como sociedad y dar al receptor una mirada alrededor, ya sea encontrando similitudes o desacuerdos con la teoría del filósofo Jacques Rancière, se pretende proponer una lectura de la estética relacional en el abordaje de los materiales analizados a partir de las principales referencias: Luise Boeno Malmaceda, Maria José Justino, Artur Freitas y Jacques Rancière.
Palabras clave: Arte; Colectivo; Crítica; Ruptura; Libertad creativa.Neste artigo, objetiva-se apresentar a arte no estado de encontros com o processo criativo de Sergio Moura, e a mediação entre os artistas e a sociedade para que a potência criativa flua de forma independente. Portanto, consiste na reflexão do seu projeto Artshow, e sobre a urgência de cultivar a sensibilidade criadora com a estranha realidade nacional, e na abordagem de cada um no todo, no coletivo. Dessa forma, o trabalho de Sergio Moura contempla o coletivo carregado de teor crítico devido à persistência em realizar projetos relacionais e vivenciais, frequentemente transitórios, ao longo dos anos no campo artístico em geral, ocorridos durante o período ditatorial militar. Nesse sentido, ao estabelecer um espaço comum para compartilhar desse lugar enquanto sociedade e devolver para o receptor o olhar em volta, seja encontrando semelhanças ou desacordos com a teoria do filósofo Jacques Rancière, pretende-se propor uma leitura da estética relacional na abordagem dos materiais analisados a partir das principais referências: Luise Boeno Malmaceda, Maria José Justino, Artur Freitas e Jacques Rancière.
Palavras-Chave: Arte; Coletivo; Crítico; Ruptura; Liberdade Criativa
Experiência abstrata da arquitetura na síndrome de hipervisibilidade do observador: Recortes geométricos de Roma, Florença e Veneza
Get PDFO consumo da arquitetura e do património desencadeado pela promoção do marketing e pressão turística das cidades, tem transformado os centros históricos e desvirtuado a identidade, a experiência e fruição dos lugares edificados. A homogeneização cultural e a urgência social da condição pós-moderna criou um observador frenético e hiperativo, num estado de sobressalto e exaustão, em permanente exposição e excesso de informação. A este estado chamamos síndrome de hipervisibilidade. Condição de mal-estar que afeta as funções cognitivas, reduz a disponibilidade mental e aumenta a ansiedade, com sintomas de desorientação, desrealização, frustração, melancolia, dispersão visual, desatenção dividida, e súbito interesse por Arte. Contrária à síndrome de Stendhal, na síndrome de hipervisibilidade do observador não há alteração psicossomática pela qualidade e valor da obra artística; a alteração deriva da sobrecarga atencional do excesso de luz e transparência, que na urgência de “ver tudo” desencadeia uma hipovisualidade que reduz a espessura e a textura da arquitetura, tornando-a lisa, positiva, plana e uniforme. A abstração da experiência planificada separa os sentidos do corpo, com dissociação cognitiva dos elementos arquitetónicos e da composição atmosférica, num evidente desajuste entre tempo real e espaço ficcionado. Emerge a fobia ao aborrecimento num desassossego de contínua falta de tempo, justificado pela busca da “experiência do inesquecível”. A abstração espacial pode ter como metáfora os postais ilustrados de modelos 3D planificados em miniatura, que reproduzem recortes de fachadas e invólucros vazios, num fetiche de verossimilhança que elimina o volume, a sombra e a profundidade. O exemplo das cidades italianas, como Roma, Florença e Veneza, permite intersetar a perfusão de obras de excecional valor arquitetónico e cultural com a composição de percursos patrimoniais, a identidade do lugar e a experiência individual da hipervisibilidade do observador na multidão
Music Segmentation and Similarity Estimation Applied to a Gaze-Controlled Musical Interface
Get PDFAssistive technology, especially gaze-controlled, can promote accessibility, health care, well-being and inclusion for impaired people, including musical activities that can be supported by interfaces controlled using eye tracking. Also, the Internet growth has allowed access to a huge digital music database, which can contribute to a new form of music creation. In this paper, we propose the application of Music Information Retrieval techniques for music segmentation and similarity identification, aiming at the development of a new form of musical creation using an automatic process and the optimization algorithm Harmony Search to combine segments. These techniques for segmentation and similarity of segments were implemented in an assistive musical interface controlled by eye movement to support musical creation and well-being. The experimental results can be found in [https://bit.ly/2Zl7KSC]
Cookin’: O jazz gravado ao ‘vivo’ e ‘à mesa’
Get PDFA música tem a capacidade de representar e inferir o que é ser Humano, estando intimamente relacionada ao que somos, fazemos e ambicionamos ser e fazer. Assim sendo, facilmente se transfere para outras atividades, resultando em experiências cognitivas multissensoriais como no caso gastrossônico. Música, comida e bebida tiveram e têm uma relação especial no Jazz. No interface da ludicidade e prazer sensorial, razões históricas levaram a que grandes momentos da prática do Jazz acontecessem em estabelecimentos de consumo de comida e bebida, tornando restaurantes, bares e clubes grandes palcos mundiais de concertos. Neste artigo abordaremos três registos fonográficos de grande relevo na história do Jazz que aconteceram em estabelecimentos com prática de restauração. Nestes seminais discos de Jazz, registou-se não só momentos de grande arte musical como também é percetível todos os sons de ambiente de restauração. Assim e nestes discos, música e outros sons estão em contraponto e harmonia, (re)criando a experiência multissensorial das apresentações ao vivo de jazz no seu mais tradicional contexto.Music has the ability to represent and infer what it is to be Human, being closely related to what we are, do and aspire to be and do. Therefore, it easily transfers to other activities, resulting in multisensory cognitive experiences as in the gastrosonic case. Music, food and drink had and still have a special relationship in Jazz. At the interface of playfulness and sensory pleasure, historical reasons led to great moments of jazz practice taking place in food and beverage establishments, making restaurants, bars and clubs great worldwide concert stages. In this article we will approach three phonographic records of great importance in the history of Jazz that took place in food and drink establishments. In these seminal jazz albums, not only moments of great musical art were recorded, but also all the sounds of restaurant activity. Thus, in these records, music and other sounds are in counterpoint and harmony, (re)creating the multisensory experience of live jazz performances in its most traditional context
La estética del frío e sus expresiones idiomaticas en la guitarra: una análisis del songbook de Vitor Ramil
No full textO presente artigo apresenta uma análise de mecanismos utilizados pelo compositor Vitor Ramil expressos, de maneira extramusical, por meio do ensaio A Estética do Frio, na busca da construção de uma identidade sonora que corrobore a sua proposta estética. A partir do songbook do compositor, seu repertório e transcrições, são analisadas escolhas estéticas e idiomáticas feitas por Ramil enquanto violonista e sua relação com o texto cantado. A pesquisa aponta para uma relação entre os conceitos expressos na Estética do Frio, especificamente na canção Milonga de Sete Cidades, como filtros criativos para a composição das partes de violão e suas especificidades sonoras, as tornando parte indissociável da composição como um todo. Assim, busca-se elucidar a relação entre a construção do seu repertório e as ferramentas técnicas utilizadas na obtenção de uma sonoridade característica inserida numa proposta estética.This article presents an analysis of the mechanisms used by composer Vitor Ramil as expressed, in an extra musical form, through the essay A Estética do Frio (The Aesthetics of Cold), towards the construction of a sound identity that corroborates his aesthetic proposal. Based on the composer’s songbook, its repertoire and transcriptions, aesthetic and idiomatic choices made by the composer as a guitarist and his relationship with the sung text are analyzed. The research points to a relationship between the concepts expressed in Estética do Frio, specifically in the song Milonga de Sete Cidades, as creative filters for the composition of the guitar parts and its sound specificities, making them an inseparable part of the composition as a whole. Thus, we seek to elucidate the relationship between the construction of his repertoire and the technical tools used to obtain a characteristic sound within an aesthetic proposition
Memories and historical sense of the “persecution of samba” in Post-Abolition Rio de Janeiro
Get PDFEste artigo discute as memórias e sentidos históricos da ideia de “perseguição ao samba” durante a Primeira República no Brasil. Baseado na análise de depoimentos orais de musicistas negros e na historiografia do pós-abolição carioca, argumento que essa ideia, ainda que pareça imprecisa aos olhos da historiografia acadêmica, cumpre a função política de marcar e não deixar que seja esquecido um contexto histórico de violências raciais vinculadas à música, mas não restritas a ela. Sua inclusão na historiografia do samba é, portanto, uma vitória relativa da visão de mundo das comunidades negras nas negociações que estas empreenderam com grupos de maior poder.This paper discusses memories and historical meanings of the idea of “persecution of samba” during the First Republic in Brazil. Based on the analysis of oral testimonies of black musicians and on the historiography of the post-abolition period in Rio de Janeiro, I argue that, though it seems imprecise under the criteria of academic historiography, this idea fulfills the political function of underlining and not letting be forgotten a historical context of racial violence, that is linked to music, but not restricted to it. Its inclusion in the historiography of samba is, therefore, a relative victory for the worldview of black communities in their negotiations with more powerful groups
Improvisação em camadas: as abordagens somáticas construindo a preparação corporal voltada para o dançarino-improvisador em contextos urbanos
No full textEste artigo reflete e discute a preparação corporal para improvisação em dança a partir de dois processos contextos urbanos. Embasado no pensamento de Hubert Godard (2010) e Steve Paxton (2022) apresenta as abordagens somáticas como um dos caminhos para a preparação corporal do dançarino-improvisador em tais contextos através do trabalho da artista Luciana Bortoletto, ao detalhar e refletir sobre procedimentos desenvolvidos por Bortoletto na oficina ministrada no encontro “ I Temporal”, em Uberlândia/2012, dentro da Universidade Federal da cidade. Relaciona o evento da cidade mineira com a criação artística “Pequena dança para crescer nos vãos”, do … Avoa! Núcleo Artístico, em São Paulo/2014-5, cuja criação profissional em dança foi realizada na cidade através da Lei de Fomento à Dança. Apresenta como a preparação corporal influenciou nas escolhas poéticas voltadas para atuação dos intérpretes-improvisadores na capital paulistana. Compara e discute ambos os contextos a partir da pré-para-ação do corpo, que constitui uma série de procedimentos que sensibilizam, estimulam, processam e operam ações preliminares preparativas, que dão vida e sentido poético à dança, principalmente nas improvisações em dança refletidas neste artigo e realizadas em contextos urbanos.This article reflects and discusses body preparation for dance improvisation from two processes in urban contexts. Based on the thinking of Hubert Godard (2010) and Steve Paxton (2022), it presents somatic approaches as one of the ways to prepare dancer-improviser body in such contexts by the work of Luciana Bortoletto, by detailing and reflecting on procedures developed by Bortoletto in the workshop given at the meetin “I Temporal”, in Uberlândia/2012, in the Federal University. It relates that artistic-pedagogical event in the city of Minas Gerais to the artistic creation “Little dance to grow up in the gaps”, developed by … Avoa! Núcleo Artístico”, in São Paulo / 2014-15, whose professional dance creation was carried out in the city financed by the Lei de Fomento à Dança. It presents how body preparation influenced poetic choices, focused on the performance of interpreter-improvisers in the capital of São Paulo. It compares and discusses both contexts from the point of view of body preparation, which constitutes a series of procedures that stimulate, process and operate preliminary preparatory actions, which give life and poetic meaning to dance, mainly in those reflected dance improvisation contexts carried out in urban contexts and reflected in this articl
O QUE PODE MOVER O MEU CORPO NA ESCOLA? PERSPECTIVAS PARA O ENSINO DA DANÇA NA EDUCAÇÃO BÁSICA
Get PDFTrata-se de uma Resenha Crítica da dissertação de Mestrado em Educação Ensino da Dança e a Educação Performativa: possibilidades de corpo na (re)criação do espaço escolar, escrita pelo professor e pesquisador Ms. Jair Mario Gabardo Junior em 2020. Organizada em 5 capítulos, a obra em questão versa sobre a inserção da Dança no ensino formal sob o prisma dos estudos da Performance e da Educação.This is a critical review of the Masters thesis in Education Ensino da Dança e a Educação Performativa: possibilidades de corpo na (re)criação do espaço escolar, written by profesor and researcher Ms. Jair Mario Gabardo Junior in 2020. Organized into 5 chapters, this dissertation is about the insertion of Dance in formal education from the perspective of Performance and Education studies
CORPOS-TERRITÓRIOS EM MUSEUS – ESPAÇO DE CRIAÇÃO/EDUCAÇÃO
Get PDFO artigo apresenta parte das narrativas desenvolvidas na pesquisa de mestrado que buscou, através da contribuição de quatro ex-estagiários do setor educativo do Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães – Mamam, compreender como a Arte/Educação em um espaço museal, atravessada por experiências e memórias, constrói saberes. A discussão do estudo também propôs observar como se define o museu e as dinâmicas internas de construção de saberes; como ocorrem os processos (auto)reflexivos e de conhecimentos no museu, a partir das experiências dos/as sujeitos/as; e refletir como o setor educativo, em seu planejamento, dialogou com as experiências dos/as sujeitos/as. A partir da noção de corpo-território, de Eduardo Oliveira Miranda (2020), neste artigo nos provocamos a pensar como memórias, histórias, identidades, saberes se transformam em processos estéticos/artísticos, e como os museus dialogam com os corpos que ocupam este espaço e essas produções, entendendo que esses corpos produtores de arte são potência educadora.This article presents part of the narratives developed in the master's research that aimed, through the contribution of four former interns from the educational sector of the Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães - Mamam, to understand how Art/Education in a museum space is crossed by experiences and memories , builds knowledge. The discussion of this study also proposed to observe how the museum is defined along with the internal dynamics of knowledge construction; how the processes of (self)reflection and knowledge occur in the museum, based on the experiences of the subjects; and reflect on how the educational sector, in its planning, dialogued with the experiences of the subjects. Throughout the notion of body-territory, by Eduardo Oliveira Miranda (2020), in this article we provoke ourselves to reflect about how memories, histories, identities and knowledge are transformed into aesthetic/artistic processes, and how museums dialogue with the bodies that occupy this space and these productions, understanding that these art-producing bodies have educating powers