Portal de Periódicos Unespar (Universidade Estadual do Paraná)
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Creative processes in musical composition: sources of inspiration under self-scrutiny
Get PDFSão escassos os autoestudos de processos criativos em composição musical. Escassos são também os estudos sobre processos de compositoras. Motivada por estes problemas, decidi investigar os meus próprios processos criativos. Comecei por todos aqueles que ocorreram até agora, tendo focado o estudo nas fontes de inspiração dos processos. Procurei saber não só o que inspiraram, mas também como surgiram nos processos e no meu percurso, colmatando assim lacunas da literatura. Através de uma análise preliminar dos dados – que recolhi escrevendo relatos a partir das fontes de informação disponíveis – desenvolvi uma estrutura para os analisar sistematicamente, a qual poderá ser usada por outros investigadores em estudos semelhantes.Self-studies on creative processes in musical composition are scarce. And so are studies on processes of female composers. Driven by these problems, I decided to investigate my own creative processes. I started with all those that occurred up to now, focusing the study on the inspirational sources of the processes. I sought to know not only what they inspired, but also how they appeared in the processes and my path, thus bridging literature gaps. Through a preliminary analysis of the data – which I collected by writing accounts based on the available sources of information – I developed a framework to analyse systematically my data, which may be used by other researchers in similar studies
Sérgio Abreu and Dona Monina: a duo beyond the Duo
Get PDFEste artigo é um desdobramento da tese “Monina Távora: a pedagogia de um artista”, defendida no PPGM/UNIRIO em 2022. Embora a pesquisa tenha se dado na linha de “Ensino e Aprendizagem em Música”, teve caráter inter/transdisciplinar, com intercessão com as áreas de musicologia e performance. Aqui, destaquei partes em que relatos de Sérgio Abreu foram utilizados para ajudar a contar a história de Adolfina Raitzin de Távora — ou Monina Távora — professora de violão e a pessoa responsável pela formação do Duo Abreu. A tese teve como fio condutor um documento autobiográfico deixado por Monina sob os cuidados de Sérgio Abreu. Através da análise desta fonte, sob a perspectiva do “paradigma indiciário”, pude inferir sobre as ideias de Dona Monina acerca da vida, da música e do violão. No presente trabalho, me propus a indicar possíveis apropriações de Sérgio das ideias de Monina em relação à performance.This paper is based on my thesis “Monina Távora: an artist’s pedagogy”, defended at PPGM/UNIRIO, in 2022. Although it was produced in the “Musical Teaching and Learning” research line, it had an inter/transdisciplinary character with the musicology and performance areas. Here, I highlighted parts that Sérgio Abreu helped to tell the Adolfina Raitzin de Távora’s — also called Monina Távora — history. She was the responsible teacher for Abreu and Assad Brothers Duos. The thesis was guided by an autobiographical document left by Monina under Sérgio Abreu’s care. Through the analysis of this source, from the perspective of the “evidential paradigm”, I was able to infer Monina Tavoras's ideas about life, music, and the guitar. In the present work, I proposed to indicate possible appropriations by Sérgio of Monina's ideas in relation to performance
Editorial vol.11 n.1
Get PDFTexto editorial para o número vol.11 n.1, publicado em abril de 2023.Editorial text for the issue vol.11 n.1, published in April 2023
The “Abreu’s Model” guitars present at the TSMD Ivanildo Rebouças da Silva in Cubatão-SP
Get PDFEste trabalho pretende apresentar uma parte da história que contempla a parceria de Sérgio Abreu e a empresa Tranquillo Giannini S/A na construção dos violões conhecidos popularmente como “Modelo Abreu” e como tais instrumentos foram parar na Escola Técnica de Música e Dança Ivanildo Rebouças da Silva, em Cubatão. O objetivo deste artigo é investigar a história e uso desses instrumentos, desde a aquisição pela ETMD até a forma com que foram usados e conservados pela escola. Para isso, foi feita uma pesquisa qualitativa que consistiu, além de um resgate histórico em jornais, revistas e documentos históricos, entrevistas com professores e coordenadores que fizeram parte dessa história ou que atualmente trabalham com esses instrumentos. Ao final dessa pesquisa, foi possível obter toda a trajetória histórica de vida desses violões, desde quando surgiram até quando foram adquiridos pela escola.This work intends to present a part of the history that contemplates the partnership of Sérgio Abreu and the company Tranquillo Giannini S/A in the construction of the guitars popularly known as “Abreu’s Model” and how such instruments ended up in the Technical School of Music and Dance Ivanildo Rebouças da Silva, in Cubatão. The purpose of this article is to investigate the history and use of these instruments, from the acquisition by ETMD to the way they were used and preserved by the school. For this, a qualitative research was carried out in addition to a historical rescue in newspapers, magazines and historical documents, interviews with teachers who were part of this history or who currently work with these instruments. At the end, it was possible to obtain the entire historical trajectory of these guitars, from when they first appeared to when they ended up in the conservatory
Sérgio Abreu: the foundations of a guitar school
Get PDFEste artigo investiga as possibilidades dentro das quais o trabalho interpretativo de Sérgio Abreu, especialmente como violonista, pode estruturar a fundamentação de uma escola violonística. É baseado em dados coletados em minha dissertação de mestrado, defendida em 2007, mas somente aqui estruturado em termos de 3 aspectos definidos como fundamento: sonoridade, ritmo e processos interpretativos. Contém uma breve análise da oscilação histórica das poéticas interpretativas e discute em que sentido a sistematização da poética interpretativa é um passo fundamental para a democratização do conhecimento a partir da Universidade como promotora de fundamentação crítica.This article investigates the possibilities in which the work of Sérgio Abreu as interpreter can give the main structure the foundations of a guitar school. It is based on data collected in my master dissertation, published in 2007, but only here structured in terms of 3 aspects threated as foundations: sonority, rhythm and process of interpretation. This article contains a short analyse of interpretation’s history, the oscilations of different performance’s poetics and discuss in which sense the step forward to systematization the poetics of a great interpreter is important to democratization of musical knowledge. This step is strongly attached to University’s capacity of researching and produce critical foundations in art as knowledge
Editorial Vol. 11 N. 2 2023
No full textTexto editorial para o número vol.11 n. 2, publicado em setembro de 2023.Editorial text for the issue vol.11 n.2, published in September 2023
To Think a Critic-Filmmaker: A Look to Mauro, Humberto alongside the texts of David Neves
Get PDFEm uma “vida dedicada às tarefas do cinema”, o crítico-cineasta David Neves constituiu um projeto cinematográfico particular manifestado tanto em seus filmes, como em sua atuação na política e na crítica cinematográfica. Neste artigo, o centro do problema é a passagem à direção cinematográfica do colaborador em filmes e na definição do Cinema Novo, daquele que até então trabalhava como produtor e fotógrafo, além de conhecido crítico associado ao movimento. Destarte, à luz da abordagem proposta pela Teoria de Cineastas, buscamos destacar o modo como a atenção ao pensamento do crítico-cineasta pode ser uma interessante porta de entrada para o estudo de seu estilo cinematográfico. Tal estilo emerge de modo autônomo pela assunção de interesses já manifestados em suas críticas e pelo projeto próprio ao redor da figuração do cineasta Humberto Mauro. Por meio de cotejamentos entre os escritos de Neves e as escolhas estilísticas em seu primeiro curta-metragem Mauro, Humberto (1966), tomamos seus textos, de variadas naturezas, como importantes fontes diretas e espaços de exposição de seus paradigmas para a prática do cinema, visando desenhar as bases de um olhar diferenciado, atento à especificidade da obra do crítico-cineasta em torno da sua própria noção de “erro”.In a “life dedicated to the tasks of cinema”, the critic-filmmaker David Neves constituted a particular cinematographic project manifested both in his films and in his work in politics and film criticism. In this article, the core of the problem is the transition to cinematographic direction by the collaborator in films and in the definition of Cinema Novo, who until then worked as a producer and photographer, as well as a well-known critic associated with the movement. Thus, in the light of the approach proposed by the Theory of Filmmakers, we seek to highlight how attention to the thinking of the filmmaker-critic can be an interesting gateway to the study of his cinematographic style. Such a style emerges autonomously through the assumption of interests already manifested in his texts and through his own project around the figuration of filmmaker Humberto Mauro. Through comparisons between Neves' writings and the stylistic choices in his first short film Mauro, Humberto (1966), we take his texts, of various natures, as important direct sources and spaces for exposing his paradigms for the practice of cinema, aiming to lay the foundations for a different look, attentive to the specificity of the work of the critic-filmmaker around his own notion of “error”
Under the perspective of family relationships and marriage:: Analysis of the films "Mar de Rosas" (1977) and "Sonho de Valsa" (1987), by Ana Carolina
Get PDFAna Carolina é uma cineasta brasileira que começa a sua carreira dirigindo documentários no final dos anos 1960. Em 1977, ela dirige o seu primeiro longa-metragem ficcional, Mar de Rosas, que forma uma trilogia com os filmes que ela realiza em seguida: Das Tripas Coração (1982) e Sonho de Valsa (1987). Este trabalho se propõe a analisar os filmes Mar de Rosas (1977) e Sonho de Valsa (1987) sob o viés das relações familiares e do casamento. No cinema de Ana Carolina, tais instituições – a da família e a do casamento – se caracterizam pelos atritos, rompimentos e pela desintegração. A partir de tais rupturas, os filmes em questão se relacionam com as temáticas citadas anteriormente não só no âmbito da articulação narrativa, mas também no que diz respeito aos processos criativo e fílmico da cineasta.Ana Carolina is a Brazilian cineaste who started her career by directing documentaries during the 1960s. In 1977, she directed her first full lenght fictional feature, Mar de Rosas, which forms a trilogy with other films she conducted shortly after: Das Tripas Coração (1982) and Sonho de Valsa (1987). The present study proposes an analysis of the films Mar de Rosas (1977) and Sonho de Valsa (1987) under the perspective of family relationships and marriage. In Ana Carolina’s cinema, these institutions – family and marriage – are characterized by frictions, breakups and disintegration. From this breakage, the movies in question are related with the themes mentioned before not only in the narrative sphere, but also in the creative and filmic processes of the cineast
La improvisación musical como acción política
No full textNeste texto pretendo aprofundar as reflexões a respeito das dimensões políticas da improvisação musical tendo como referência as atividades de ensino e pesquisa que desenvolvo no Departamento de Música da Universidade de São Paulo há mais de 20 anos, principalmente através das práticas desenvolvidas com a Orquestra Errante. A proposta é investigar de que formas a improvisação pode funcionar como ação política contra formas de opressão que ocorrem na sociedade contemporânea, combatendo a exclusão, o racismo e o patriarcado. Para a realização dessa tarefa, estabeleço diálogos com perspectivas e teorias decoloniais, afrológicas e feministas.In this text I intend to deepen reflections on the political dimensions of musical improvisation, taking as a reference the teaching and research activities that I have been developing in the Department of Music at the University of São Paulo for over 20 years, mainly through the practices developed with Orquestra Errante. The proposal is to investigate how improvisation can work as a political action against forms of oppression that occur in contemporary society, fighting exclusion, racism and patriarchy. To carry out this task, I establish dialogues with decolonial, afrological and feminist perspectives and theories.En este texto pretendo profundizar reflexiones sobre las dimensiones políticas de la improvisación musical, tomando como referencia las actividades de enseñanza e investigación que vengo desarrollando en el Departamento de Música de la Universidad de São Paulo desde hace más de 20 años, principalmente a través de las prácticas desarrolladas con la Orquesta Errante. La propuesta es investigar de qué manera la improvisación puede funcionar como acción política frente a las formas de opresión que se dan en la sociedad contemporánea, combatiendo la exclusión, el racismo y el patriarcado. Para llevar a cabo esta tarea establezco diálogos con perspectivas y teorías decoloniales, afrológicas y feministas
