Portal de Periódicos Unespar (Universidade Estadual do Paraná)
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¿Qué pasa si eres un artista mago?
No full textNeste texto, propomos o conceito de artista mago. Buscamos definições de Magia e a estrutura do xamanismo para traçar pontos de contato entre Arte e Magia. Listamos exemplos de artistas (1) que são ligados a tradições mágicas ou que utilizam elementos destas tradições; (2) de artistas que têm práticas análogas à magia mesmo não sendo ligados a nenhuma tradição; e (3) de artistas magos propriamente que, conscientemente, utilizam procedimentos mágicos ou análogos em sua obra construindo uma espiritualidade criativa. Com estas aproximações pretendemos demonstrar que toda arte pode ser vista como uma espécie de magia.What is the relationship and the points of contact between Art and Magic? What is common to the artist and the shaman? The genealogy of the concept of magic and art are confronted by various points of view from anthropology and psychology to esoterism to investigate the possibility of magical art today and to what extent all art can be understood as a kind of magic
CONTAMINAÇÕES MÁGICAS: (IN)CORPORAÇÕES ATRAVÉS DA LINGUAGEM DA MAQUIAGEM NAS ARTES DA CENA
Get PDFAtravés da linguagem da maquiagem nas artes da cena contemporânea, investigamos as “contaminações mágicas” no ator, que se constituem de (in)corporações, de acordo com a teoria do corpomídia, de Elena Katz e Cristina Greiner. Para que dessa maneira, pudéssemos ultrapassar as implicações reducionistas e escassez de teorias acerca da maquiagem nas artes cênicas, além das técnicas. Dado que foi possível consideramos a maquiagem como um parasita com variados níveis de contaminações ao corpo, seja animado ou inanimado. Bem como proposta inovadora de a compreender como uma linguagem visual artística híbrida “polifônica”, de acordo com o estudo de polifonia de Ernani Maletta, das quais as personas plásticas se proliferam e reverberam suas vozes, revelando complexas camadas que constitui a virtualidade e a materialidade, entre conceitos do atual, do possível e da memória. Contudo, sob a ótica do esoterismo, direcionamos os processos de (in)corporações e relacionamos suas origens, os símbolos, os rituais, as máscaras e os objetos com o arcaico na contemporaneidade. Na qual concluímos com os desdobramentos dessa conjuntura, as multiplicidades que atravessam o corpo, bem como as tensões com a máscara e a maquiagem, as camadas holográficas e o outro que habita o ator no processo de contaminaçãoThrough the language of makeup in the contemporary performing arts, I investigate the “magical contaminations” that are constituted by (in)corporations, according to the theory of the media body, by Elena Katz and Cristina Greiner. I consider makeup as a parasite with varying levels of contamination in the body, be it animate or inanimate. As well as a hybrid artistic visual “polyphonic” language, according to Ernani Maletta’s study of polyphony, from which plastic personas proliferate and reverberate their voices, revealing complex layers that constitute virtuality and materiality, between concepts of the update, of the possible and of memory. In addition, from the perspective of esotericism, I address the processes of (in)corporations and relate their origins, symbols, rituals, masks and objects with the archaic in contemporary times, the developments, the multiplicities that cross the body. I analyze the tensions with between the mask and makeup in the contamination process.A través del lenguaje del maquillaje en las artes escénicas contemporáneas, investigo las “contaminaciones mágicas” que constituyen las (in)corporaciones, según la teoría del cuerpo mediático de Elena Katz y Cristina Greiner. Dado que considero el maquillaje como un parásito con diferentes niveles de contaminación en el cuerpo, ya sea animado o inanimado. Así como un lenguaje visual artístico híbrido “polifónico”, según el estudio de la polifonía de Ernani Maletta, a partir del cual proliferan y reverberan sus voces personajes plásticos, revelando capas complejas que constituyen la virtualidad y la materialidad, entre conceptos de lo actual, de lo posible y de lo memoria. Además, desde la perspectiva del esoterismo, abordo los procesos de (in)corporaciones y relaciono sus orígenes, símbolos, rituales, máscaras y objetos con lo arcaico en la contemporaneidad, los desarrollos, las multiplicidades que atraviesan el cuerpo. Analizo las tensiones con la máscara y el maquillaje en el proceso de contaminación
El espacio para generar encuentro se halla en ruinas
Get PDFEn el panorama cultural del continente latinoamericano del siglo XXI la improvisación libre aparece como una expresión emergente con marcadas características regionales. En este artículo compartimos algunas ideas en torno a una mirada interdisciplinar sobre la improvisación libre en relación a tópicos como la auralidad, el sonido, la praxis, el referente, y aspectos provenientes de la biología, la ecología y lo ecosistémico, situándonos en el contexto socio-político latinoamericano. Elementos disímiles provenientes de diferentes disciplinas y autores/as que encontramos relevantes nos sirven aquí para tensionar el territorio de acción y problematizar de este modo temas que a nuestro entender atraviesan a la improvisación libre.In the cultural panorama of the Latin American continent of the 21st century, free improvisation appears as an emerging expression with marked regional characteristics. In this article we share some ideas about an interdisciplinary perspective on free improvisation in relation to topics such as aurality, sound, praxis, the referent and aspects of biology, ecology and the ecosystem, placing ourselves in the Latin American sociopolitical context. . Dissimilar elements from different disciplines and authors that we find relevant serve us here to stress the territory of action and thus problematize issues that our understanding through free improvisation.No panorama cultural do continente latino-americano do século XXI, a improvisação livre aparece como uma expressão emergente com marcadas características regionais. Neste artigo, compartilhamos algumas ideias sobre uma perspectiva interdisciplinar da improvisação livre em relação a temas como auralidade, som, práxis, referente e aspectos da biologia, ecologia e ecossistema, nos situando no contexto sociopolítico latino-americano. . Elementos díspares de diferentes disciplinas e autores que consideramos relevantes nos servem aqui para acentuar o território da ação e assim problematizar questões que nosso entendimento através da improvisação livre
Música e imagem: reflexões sobre uma “improvisação livre coletiva” inspirada na pintura “O Pescador” de Tarsila do Amaral
Get PDFEste artigo tem por objetivos compartilhar, refletir e relatar o percurso metodológico adotado para a criação de uma improvisação musical coletiva, inspirada na pintura “O Pescador” de Tarsila do Amaral e nos conceitos de improvisação livre de Machado (2014 e 2018). O processo criativo foi conduzido remotamente pelo autor durante a pandemia de COVID-19, em colaboração com o Grupo de Referência “Camerata de Violões de Araçatuba” do Projeto Guri, por meio de três encontros realizados através da plataforma de webconferência Zoom. A obra resultante foi incorporada à “Suíte Tarsila do Amaral”, uma peça inédita em 5 movimentos, criada pelo grupo em comemoração ao centenário da Semana de Arte Moderna de 1922. A improvisação livre foi registrada em vídeo pelos participantes e editada no software DaVinci Resolve, enquanto a edição e mixagem das faixas de áudio foram realizadas no software Reaper, com duas faixas especializadas no domínio Ambisonic através dos plug-ins StereoEncoder Ambisonic e BinauralDecoder do Institute of Electronic Music and Acoustics (IEM Plug-in Suite).This article aims to share, reflect and report on the methodological approach adopted for the creation of a collective musical improvisation, inspired by the painting “The Fisherman” by Tarsila do Amaral and the concepts of free improvisation by Machado (2014 and 2018). The creative process was conducted remotely by the author during the COVID-19 pandemic, in collaboration with the Reference Group “Camerata de Violões de Araçatuba” of Projeto Guri, through three meetings held through the Zoom web conferencing platform. The resulting work was incorporated into the “Tarsila do Amaral Suite”, a new piece in 5 movements, created by the group in celebration of the centenary of the Modern Art Week of 1922. The free improvisation was recorded on video by the participants and edited in DaVinci Resolve software, while editing and mixing audio tracks were performed in Reaper software, with two specialized tracks in the Ambisonic domain through the Ambisonic StereoEncoder and BinauralDecoder plug-ins from the Institute of Electronic Music and Acoustics (IEM Plug-in Suite)
When art and the artist mix: : Capoeira Angola and the fight for freedom
Get PDFNeste trabalho nos interessa apresentar a Capoeira e extrair ensinamentos desse tesouro que foi forjado em anos de luta contra a colonização e o imperialismo. Sendo uma expressão performática enraizada na cultura mais genuinamente popular, de origem africana, em que a obra se mescla com o próprio artista, e que só se realiza por completo enquanto uma produção coletiva, e não individual, tomando um papel de intervenção social e de educação de seus agentes, com sofisticados conceitos filosóficos, bem como arcabouço técnico e marcial, com potencial imenso em educar os corpos-mentes para a luta ela liberdade, com estratégias e táticas militares de autodefesa e de ampliação da humanidade e da liberdade. Tendo o ritual da roda como uma “escola” para ensinar a como lidar com os conflitos da vida, a “grande roda”, utilizando-se da malandragem, mandinga, ginga de corpo e tantos outros artificio cunhados no decorrer de gerações de sobrevivência dessa arte marcial.In this work we are interested in presenting capoeira and extracting teachings from this treasure that was forged in years of fighting colonization and imperialism. Being a performatic expression rooted in the most genuinely popular culture, of African origin, in which the work is mixed with the artist himself, and which is fully accomplished as a collective, not individual production, taking a role of social intervention and Education of its agents, with sophisticated philosophical concepts, as well as technical and martial framework, with immense potential in educating the bodies for the struggle she freedom, with strategies and military tactics of self-defense and expansion of humanity and freedom. Having the ritual of the wheel as a "school" to teach how to deal with the conflicts of life, the "big circle", using malandragem, mandinga, ginga de corpo and so many other artifice coined during generations of survival of this martial arts
BIOSENSORS POETIC APPROPRIATIONS: AN APPROACH ON THE MONITORED BODY IN ART
Get PDFA neurociência é uma área da ciência dedicada ao estudo dos processos cognitivos e suas relações com o corpo e o ambiente. Os progressos na compreensão do funcionamento mental, em grande parte, ocorreram mediante o desenvolvimento de tecnologias de inspeção e monitoramento do corpo, entre elas os biossensores. Este artigo tem como objetivo investigar o emprego de biossensores no processo poético em Arte Contemporânea, a partir da arte, da neurociência e da tecnologia. Para tanto, inicio com a definição de neurociência seguido de uma contextualização na qual elenco alguns momentos, de diferentes períodos históricos, que apresentam o desenvolvimento e aplicações de biossensores no campo das Artes Visuais. Os exemplos escolhidos serviram para auxiliar a elaboração e a apresentação do processo poético autoral, considerando os biossensores como um recurso de monitoramento do corpo na concepção de uma visualidade que revela a mente corporificada. A metodologia envolveu a pesquisa bibliográfica associada à abordagem poética, empregando como suporte conceitual, especialmente, os escritos de Vilayanur S. Ramachandran (2014) e Hosana Celeste Oliveira (2019).Neuroscience is the area of science dedicated to the study of cognitive processes and their relationships with the body and the environment. Progress in understanding mental functioning has largely occurred through the development of body security and monitoring technologies, including biosensors. This paper aims to investigate the use of biosensors in the poetic process in Contemporary Art, based on art, neuroscience and technology. Therefore, it begins with the definition of neuroscience followed by a contextualization in which I list some moments, from different historical periods, that present the development and applications of biosensors in the field of Visual Arts. The chosen examples served to help the elaboration and presentation of the authorial poetic process, considering the biosensors as a body monitoring resource in the conception of a visuality that reveals the embodied mind. The methodology involved bibliographical research associated with the poetic approach, using as conceptual support, especially, the writings of Vilayanur S. Ramachandran (2014) and Hosana Celeste Oliveira (2019)
Estudios de performances y artivismos como herramientas de descolonización de las artes y las cosmopolíticas
Get PDFEste artigo Performance studies and artivisms as tools for the decolonisation of the arts and cosmopolitics questiona a performance descolonial, isto é, como ferramenta para a descolonização das artes e da corpocosmopolítica. Nesta abordagem, a linguagem da performance é um veículo de exploração, de re-existências contra-hegemónicas e é concebida como uma "poética erótica da relação" (Bidaseca, 2020). O meu interesse baseia-se no questionamento da descolonialidade do género nas práticas de arte-ação para curar a ferida colonial, que surgem da afirmação de que não há experiência fora do corpo, como o próprio Frantz Fanon no seu livro "Pele Negra, Máscaras Brancas" (1951) desenvolveu a partir da sua própria experiência de sentir o racismo como uma hemorragia que jorrava dos seus tímpanos.Este artigo intitulado Performance studies and artivisms as tools for the decolonisation of the arts and cosmopolitics questiona a performance descolonial, isto é, como ferramenta de descolonização das artes e da corpocosmopolítica. Nesta abordagem, a linguagem da performance é um veículo de exploração, de re-existências contra-hegemônicas e é concebida como uma "poética erótica da relação" (Bidaseca, 2020). O meu interesse pela temática baseia-se no questionamento da descolonialidade do género nas práticas da performance para curar a ferida colonial que surgem da afirmação de que não há experiência fora do corpo, como o próprio Frantz Fanon, no seu livro "Pele Negra, Máscaras Brancas" (1951) desenvolveu a partir da sua própria experiência de sentir o racismo como uma hemorragia que jorrava dos seus tímpanos.
Corpas ocupam frestas ou completudes que somente você pode se permitir sentir
Get PDFO ensaio apresentado aqui traz uma reflexão sobre minhas produções como artista ativista feminista gorda, além de apresentar uma série de trabalhos produzidos a partir de 1993 até 2023. As minhas produções, a partir do ano de 1993, têm seu foco na autorrepresentação abordando minha corpa gorda e expandindo para as outras corpas de mulheres gordas, as mulheres de forma geral e as diversidades. O interesse pelas corpas dissidentes e abjetas, a partir de minha própria experiência no mundo, tomam forma através de séries de imagens e ações que se interconectam umas às outras, produzindo uma cartografia onde os discursos e as práticas pretendem ser ações afirmativas. As linguagens utilizadas nas construções dos trabalhos também se modificam buscando potencializar cada série produzida. São fotografias, colagens, instalações, performances, vídeos, fotoperformances, entre outras. As proposições querem nos levar às reflexões sobre nossas representações sociais contemporâneas e o que elas constroem em nossos imaginários, e, principalmente, pretendem propor novas imagens que descolonizem nossos olhares contaminados por imagens formatadas e largamente divulgadas sobre nossas corpas objetificadas.This essay contemplates my productions as a fat feminist activist artist, as well as a series of works produced between 1993 and 2023. Since 1993, my artwork has focused on the self-representation of my fat body, expanding to other bodies of fat women, women in general and diversities. The interest in dissident and abject bodies, based on my own experience in the world, brings about series of images and actions that interconnect with one another, producing a cartography where discourses and practices intend to be affirmative actions. The languages used in the construction of the works also changes, seeking to enhance the series produced. There are photographs, collages, installations, performances, videos, photoperformances, among others. The propositions are meant to lead us towards reflections on our contemporary social representations, and on whatever they create in our imaginations. Above all, the propositions intend to offer new images that decolonize the contaminated way we look at constructed and widely disseminated images of our objectified bodies
Amélia de Mesquita: mulheres e sua produção musical no Rio de Janeiro do final do século XIX e início do século XX
Get PDFO levantamento de 628 nomes de mulheres musicistas, alunas e professoras do Instituto Nacional de Música - principal instituição de ensino de música no Rio de Janeiro, capital do recém-inaugurado período republicano (1889) – após extensa pesquisa, resultou em uma listagem de 34 mulheres, cujos materiais musicais produzidos são parte de grandes acervos, tais como os da Biblioteca Nacional. Esse panorama apresentou um contexto em que a atuação profissional feminina na música se mostra relevante, contudo, pouco documentada. É nesse ambiente que encontramos Amélia de Mesquita, uma mulher que conseguiu romper barreiras pessoais e sociais se estabelecendo como compositora, professora e intérprete com grande relevância no contexto do final do século XIX e início do século XX